Мюзикл Владимира Высоцкого. Премьера 2021 года.
Array
(
[0] => Array
(
[TEXT] => Афиша
[LINK] => /afishi/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Афиша
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] =>
)
[1] => Array
(
[TEXT] => Новости
[LINK] => /novosti/news/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Новости
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] => 1
)
[2] => Array
(
[TEXT] => Новости
[LINK] => /novosti/news/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Новости
[1] => Новости
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[3] => Array
(
[TEXT] => СМИ о нас
[LINK] => /novosti/smionas/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
[0] => /novosti/smionas/
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
[FROM_IBLOCK] => 1
[IS_PARENT] =>
[DEPTH_LEVEL] => 1
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Новости
[1] => СМИ о нас
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[4] => Array
(
[TEXT] => Общество
[LINK] => /novosti/obshchestvo/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 2
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Новости
[1] => Общество
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[5] => Array
(
[TEXT] => Архив
[LINK] => /novosti/news/arhive/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 3
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Новости
[1] => Архив
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[6] => Array
(
[TEXT] => Проекты
[LINK] => /proekty/
[SELECTED] => 1
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 2
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Проекты
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] => 1
)
[7] => Array
(
[TEXT] => Детская филармония
[LINK] => /proekty/for_children/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Проекты
[1] => Детская филармония
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[8] => Array
(
[TEXT] => Фестивали
[LINK] => /proekty/festivals/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Проекты
[1] => Фестивали
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[9] => Array
(
[TEXT] => Архив
[LINK] => /proekty/archive/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 2
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Проекты
[1] => Архив
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[10] => Array
(
[TEXT] => Этно-Центр
[LINK] => /etno-centr/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 3
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Этно-Центр
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] =>
)
[11] => Array
(
[TEXT] => Коллективы
[LINK] => /kollektivny/kollektivy/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 4
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Коллективы
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] =>
)
[12] => Array
(
[TEXT] => Солисты
[LINK] => /artists/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 5
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Солисты
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] => 1
)
[13] => Array
(
[TEXT] => Солисты МОФ
[LINK] => /kollektivny/solo/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Солисты
[1] => Солисты МОФ
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[14] => Array
(
[TEXT] => Приглашенные артисты
[LINK] => /kollektivny/guests/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Солисты
[1] => Приглашенные артисты
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[15] => Array
(
[TEXT] => О МОФ
[LINK] => /o-filarmonii/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 6
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] => 1
)
[16] => Array
(
[TEXT] => МОФ
[LINK] => /o-filarmonii/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => МОФ
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[17] => Array
(
[TEXT] => История
[LINK] => /o-filarmonii/history.php
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => P
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => История
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[18] => Array
(
[TEXT] => Руководство
[LINK] => /o-filarmonii/rucovod/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 2
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => Руководство
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[19] => Array
(
[TEXT] => Худсовет
[LINK] => /o-filarmonii/rucovod/khudozhestvenno-ekspertnyy-sovet.html
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => P
[ITEM_INDEX] => 3
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => Худсовет
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[20] => Array
(
[TEXT] => Партнеры
[LINK] => /o-filarmonii/partions.php
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => P
[ITEM_INDEX] => 4
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => Партнеры
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[21] => Array
(
[TEXT] => Контакты
[LINK] => /o-filarmonii/contacts.php
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => P
[ITEM_INDEX] => 5
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => О МОФ
[1] => Контакты
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[22] => Array
(
[TEXT] => Медиа
[LINK] => /media/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 7
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Медиа
)
[DEPTH_LEVEL] => 1
[IS_PARENT] => 1
)
[23] => Array
(
[TEXT] => Видео
[LINK] => /media/video/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 0
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Медиа
[1] => Видео
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
[24] => Array
(
[TEXT] => Фото
[LINK] => /media/foto/
[SELECTED] =>
[PERMISSION] => R
[ADDITIONAL_LINKS] => Array
(
)
[ITEM_TYPE] => D
[ITEM_INDEX] => 1
[PARAMS] => Array
(
)
[CHAIN] => Array
(
[0] => Медиа
[1] => Фото
)
[DEPTH_LEVEL] => 2
[IS_PARENT] =>
)
)
Проекты
Array
(
[0] => Array
(
[ID] => 15448
[~ID] => 15448
[IBLOCK_ID] => 4
[~IBLOCK_ID] => 4
[IBLOCK_SECTION_ID] => 26
[~IBLOCK_SECTION_ID] => 26
[NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес»
[~NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес»
[ACTIVE_FROM] =>
[~ACTIVE_FROM] =>
[TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:22:04
[~TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:22:04
[DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html
[~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html
[LIST_PAGE_URL] => /proekty/
[~LIST_PAGE_URL] => /proekty/
[DETAIL_TEXT] =>
[~PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. Премьера 2021 года.
[PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39244 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:22:04.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 242716 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9ec [FILE_NAME] => 9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ORIGINAL_NAME] => d953cd9c1a73545e8ccc8242459960c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7015f2fa8d7ec1c50732d78de8e85730 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ALT] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [TITLE] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39244 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => alisa-v-strane-chudes [~CODE] => alisa-v-strane-chudes [EXTERNAL_ID] => 15448 [~EXTERNAL_ID] => 15448 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 15377 [~ID] => 15377 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [~NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [~TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
Тизер
Тизер
С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.
Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.
На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.
Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[~DETAIL_TEXT] =>
С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.
Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.
На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.
Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [~PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 32302 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2019-09-30 20:10:09.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 637 [WIDTH] => 883 [FILE_SIZE] => 39764 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/97f [FILE_NAME] => 97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ORIGINAL_NAME] => 65f27c0dab5f7ef3f07444e48819a3c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 28d3c892c2894b5b2516bfec38321f1f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ALT] => Фестиваль «Планета балета» [TITLE] => Фестиваль «Планета балета» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 32302 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => planeta-baleta [~CODE] => planeta-baleta [EXTERNAL_ID] => 13044 [~EXTERNAL_ID] => 13044 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 12365 [~ID] => 12365 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [NAME] => «Бал у Александра Сергеевича» [~NAME] => «Бал у Александра Сергеевича» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:26:41 [~TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:26:41 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/bal-u-alexandra-sergeevicha.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/bal-u-alexandra-sergeevicha.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
Музыкальная сказка «Приключения на волшебных островах» – оригинальная постановка Московской областной филармонии по сценарию Надежды Антуфьевой. Это притча для детей о дружбе, смелости и приключениях, о том, что мир вокруг очень большой и очень разный. Оказавшись в лодке посреди океана, нерешительная Девочка полностью полагается на своего друга – игрушечного Зелёного медведя. Он весел, жизнерадостен, увлекается музыкой, учит Девочку быть настоящим капитаном. Но вдруг Медвежонок пропадает, и Девочка остается в лодке совсем одна. Так начинается её путешествие по разным островам в поисках своего друга. Каждый остров – отдельный мир со своей музыкой. Вместе с героиней юные зрители познакомятся с африканским, японским, балканским стилями, попадут на Ледяной остров, сыграют в снежки! Помимо музыкальных изысков и интерактива, к числу особенностей спектакля относятся необычные объёмные костюмы (художник Дина Боровик) и самобытные пластические номера (пластика Виталий Боровик).
Главные роли в музыкальной сказке «Приключения на волшебных островах» исполнят звезда кино и телевидения, ведущий программы «Давайте рисовать!» на т/к «Карусель» (Каляка-Маляка) Сергей Друзьяк и солистка Московской областной филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Антонова. Этот состав хорошо знаком постоянным зрителям МОФ: Сергей на протяжении нескольких лет с успехом играет одну из главных ролей в музыкальном спектакле «Сказки на ночь от Кая и Герда», Елизавета является великолепной исполнительницей народных песен, а также в 2017 году дебютировала как актриса в музыкальном спектакле «Ваня и крокодил».
Сказка пройдёт в музыкальном сопровождении Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры». В арсенале этого уникального коллектива более 200 старинных инструментов, что создает неповторимое звучание. Более того, артисты оркестра являются участниками спектакля, что даёт возможность детям познакомиться с инструментами в увлекательной форме. Музыкальный руководитель – Никита Морозов, дирижёр – Илья Рейбарх.
Спектакль станет четвёртой детской постановкой режиссёра Олеси Невмержицкой в Московской областной филармонии. Также Олеся ставила спектакли в театре им. А.Н. Островского, театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, театре им. М.Н. Ермоловой, является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
«Приключения на волшебных островах» – захватывающая, красочная музыкальная сказка. Но самое главное, что она несёт очень важные идеи: ценить дружбу, не бояться меняться и пробовать что-то новое, быть смелым, преодолевать свои страхи и обиды, ведь если умеешь любить и веришь в себя, то можно справиться с любыми трудностями.
Премьера состоялась 7 декабря 2018 года в Раменском на сцене Дворца культуры имени Воровского в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[~DETAIL_TEXT] =>
Музыкальная сказка «Приключения на волшебных островах» – оригинальная постановка Московской областной филармонии по сценарию Надежды Антуфьевой. Это притча для детей о дружбе, смелости и приключениях, о том, что мир вокруг очень большой и очень разный. Оказавшись в лодке посреди океана, нерешительная Девочка полностью полагается на своего друга – игрушечного Зелёного медведя. Он весел, жизнерадостен, увлекается музыкой, учит Девочку быть настоящим капитаном. Но вдруг Медвежонок пропадает, и Девочка остается в лодке совсем одна. Так начинается её путешествие по разным островам в поисках своего друга. Каждый остров – отдельный мир со своей музыкой. Вместе с героиней юные зрители познакомятся с африканским, японским, балканским стилями, попадут на Ледяной остров, сыграют в снежки! Помимо музыкальных изысков и интерактива, к числу особенностей спектакля относятся необычные объёмные костюмы (художник Дина Боровик) и самобытные пластические номера (пластика Виталий Боровик).
Главные роли в музыкальной сказке «Приключения на волшебных островах» исполнят звезда кино и телевидения, ведущий программы «Давайте рисовать!» на т/к «Карусель» (Каляка-Маляка) Сергей Друзьяк и солистка Московской областной филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Антонова. Этот состав хорошо знаком постоянным зрителям МОФ: Сергей на протяжении нескольких лет с успехом играет одну из главных ролей в музыкальном спектакле «Сказки на ночь от Кая и Герда», Елизавета является великолепной исполнительницей народных песен, а также в 2017 году дебютировала как актриса в музыкальном спектакле «Ваня и крокодил».
Сказка пройдёт в музыкальном сопровождении Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры». В арсенале этого уникального коллектива более 200 старинных инструментов, что создает неповторимое звучание. Более того, артисты оркестра являются участниками спектакля, что даёт возможность детям познакомиться с инструментами в увлекательной форме. Музыкальный руководитель – Никита Морозов, дирижёр – Илья Рейбарх.
Спектакль станет четвёртой детской постановкой режиссёра Олеси Невмержицкой в Московской областной филармонии. Также Олеся ставила спектакли в театре им. А.Н. Островского, театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, театре им. М.Н. Ермоловой, является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
«Приключения на волшебных островах» – захватывающая, красочная музыкальная сказка. Но самое главное, что она несёт очень важные идеи: ценить дружбу, не бояться меняться и пробовать что-то новое, быть смелым, преодолевать свои страхи и обиды, ведь если умеешь любить и веришь в себя, то можно справиться с любыми трудностями.
Премьера состоялась 7 декабря 2018 года в Раменском на сцене Дворца культуры имени Воровского в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музыкальная сказка. В главных ролях Сергей Друзьяк и Елизавета Антонова. [~PREVIEW_TEXT] => Музыкальная сказка. В главных ролях Сергей Друзьяк и Елизавета Антонова. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 30265 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 16:38:58.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 768 [WIDTH] => 979 [FILE_SIZE] => 356478 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/bb2 [FILE_NAME] => bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [ORIGINAL_NAME] => Для сайта.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => a6b6cf08bb9734774bdfecf421a92f4f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [ALT] => «Приключения на волшебных островах» [TITLE] => «Приключения на волшебных островах» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 30265 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah [~CODE] => priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah [EXTERNAL_ID] => 10508 [~EXTERNAL_ID] => 10508 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»
ПРЕМЬЕРА
Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.
Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.
Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.
Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».
На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.
Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).
Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.
В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).
Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!
Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».
Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова
Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!
Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:
Интервью с Максимом Евтушенко:
[~DETAIL_TEXT] =>
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»
ПРЕМЬЕРА
Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.
Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.
Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.
Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».
На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.
Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).
Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.
В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).
Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!
Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».
Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова
Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!
Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:
Интервью с Максимом Евтушенко:
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. Премьера 2021 года.
[~PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. Премьера 2021 года.
[PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39244 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:22:04.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 242716 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9ec [FILE_NAME] => 9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ORIGINAL_NAME] => d953cd9c1a73545e8ccc8242459960c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7015f2fa8d7ec1c50732d78de8e85730 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ALT] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [TITLE] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39244 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => alisa-v-strane-chudes [~CODE] => alisa-v-strane-chudes [EXTERNAL_ID] => 15448 [~EXTERNAL_ID] => 15448 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 15377 [~ID] => 15377 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [~NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [~TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Подробнее о I фестивале «Пересекая время»
Подробнее о II фестивале «Пересекая время»
Подробнее о III фестивале «Пересекая время»
Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»
Подробнее о V фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»
- - -
4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Подробнее о I фестивале «Пересекая время»
Подробнее о II фестивале «Пересекая время»
Подробнее о III фестивале «Пересекая время»
Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»
Подробнее о V фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»
- - -
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей
Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!
Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.
В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».
Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.
Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».
Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.
Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».
Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:
«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»
«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»
«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
[~DETAIL_TEXT] =>
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей
Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!
Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.
В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».
Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.
Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».
Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.
Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».
Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:
«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»
«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»
«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38284 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:26:22.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 321255 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/217 [FILE_NAME] => 2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ORIGINAL_NAME] => _1200х800_Монтажная область 1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 35e22d30e3135302c6dafff10a72df18 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ALT] => «Петя, волк и другие…» [TITLE] => «Петя, волк и другие…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38284 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => petya-volk-i-drugie [~CODE] => petya-volk-i-drugie [EXTERNAL_ID] => 15261 [~EXTERNAL_ID] => 15261 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 15453 [~ID] => 15453 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [NAME] => «К вам едет опера!» [~NAME] => «К вам едет опера!» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:34:36 [~TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:34:36 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
[~DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39273 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:34:36.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 666 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 53336 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a40 [FILE_NAME] => a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ORIGINAL_NAME] => ec97554a3496070d2c27d200846dcfe5.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fc18477900ef1d0c705abe139fbe9df0 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ALT] => «К вам едет опера!» [TITLE] => «К вам едет опера!» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39273 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => k-vam-edet-opera [~CODE] => k-vam-edet-opera [EXTERNAL_ID] => 15453 [~EXTERNAL_ID] => 15453 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 15452 [~ID] => 15452 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Василий Тёркин» [~NAME] => «Василий Тёркин» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:38:23 [~TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:38:23 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
- представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
- монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
- видеоряд, включающий хронику военных лет.
- Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова
Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[~DETAIL_TEXT] =>ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
- представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
- монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
- видеоряд, включающий хронику военных лет.
- Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова
Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39263 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:38:23.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 652 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 127307 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a57 [FILE_NAME] => a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ORIGINAL_NAME] => 8c50c8b25880c765ef12168725e8d135.jpeg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 9e3a672f1d58436e17ca62a4a28714ed [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ALT] => «Василий Тёркин» [TITLE] => «Василий Тёркин» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39263 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => vasiliy-terkin [~CODE] => vasiliy-terkin [EXTERNAL_ID] => 15452 [~EXTERNAL_ID] => 15452 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 15388 [~ID] => 15388 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Сокровище пирата Билли» [~NAME] => «Сокровище пирата Билли» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 10.12.2021 11:07:48 [~TIMESTAMP_X] => 10.12.2021 11:07:48 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/sokrovische-pirata-billi.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/sokrovische-pirata-billi.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
Московская областная филармония представляет детский музыкальный спектакль «Сокровище пирата Билли».
В спектакле три персонажа — Пират, Попугай и Акула. Где-то на тропическом острове беззаботно жил старый одинокий Пират-сластена, ловил лягушек, баловал ими свою любимицу Акулу, заботился о ней. Его главным сокровищем была самая большая и вкусная конфета в мире. Однажды случайно попавший на остров Попугай-плутишка обманом решил завладеть пиратским сокровищем. Кому достанется конфета? Кто победит — жадный пират или хитрый попугай? А вдруг сокровищем века окажутся щедрость, доброта, честность, любовь, забота и желание делиться друг с другом?
«Сокровище пирата Билли» — это интерактивное представление для детей, в котором объединяются музыка и цирковое искусство. Юные зрители станут активными участниками развития сюжета.
Постановка создана специально для Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» Московской областной филармонии. Артисты оркестра представят зрителям разнообразные инструменты — баян, домру, балалайку, флейту, рожок, ударные, бас-гитару, познакомят с известными произведениями классического, народного и современного репертуара. И, конечно, Оркестр Пиратов примет участие в действии.
Для художественного оформления спектакля разработаны яркие костюмы и декорации — штурвал, сундук, бочка: атрибуты, создающие атмосферу пиратской жизни на тропическом острове.
В главных ролях:
Пират — актер Театра на Покровке Сергей Загребнев
Попугай — актер Театра на Покровке Андрей Сумцов
Акула — артистка балета ансамбля «Садко» Ксения Анисимова
Оркестр Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко»
Дирижер — Денис Забавский
Художественный руководитель — Дарья Волынская
Режиссер — Елена Порошина
Художник — Ефим Руах
Продолжительность спектакля – 55 минут
[~DETAIL_TEXT] =>
Московская областная филармония представляет детский музыкальный спектакль «Сокровище пирата Билли».
В спектакле три персонажа — Пират, Попугай и Акула. Где-то на тропическом острове беззаботно жил старый одинокий Пират-сластена, ловил лягушек, баловал ими свою любимицу Акулу, заботился о ней. Его главным сокровищем была самая большая и вкусная конфета в мире. Однажды случайно попавший на остров Попугай-плутишка обманом решил завладеть пиратским сокровищем. Кому достанется конфета? Кто победит — жадный пират или хитрый попугай? А вдруг сокровищем века окажутся щедрость, доброта, честность, любовь, забота и желание делиться друг с другом?
«Сокровище пирата Билли» — это интерактивное представление для детей, в котором объединяются музыка и цирковое искусство. Юные зрители станут активными участниками развития сюжета.
Постановка создана специально для Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» Московской областной филармонии. Артисты оркестра представят зрителям разнообразные инструменты — баян, домру, балалайку, флейту, рожок, ударные, бас-гитару, познакомят с известными произведениями классического, народного и современного репертуара. И, конечно, Оркестр Пиратов примет участие в действии.
Для художественного оформления спектакля разработаны яркие костюмы и декорации — штурвал, сундук, бочка: атрибуты, создающие атмосферу пиратской жизни на тропическом острове.
В главных ролях:
Пират — актер Театра на Покровке Сергей Загребнев
Попугай — актер Театра на Покровке Андрей Сумцов
Акула — артистка балета ансамбля «Садко» Ксения Анисимова
Оркестр Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко»
Дирижер — Денис Забавский
Художественный руководитель — Дарья Волынская
Режиссер — Елена Порошина
Художник — Ефим Руах
Продолжительность спектакля – 55 минут
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Детский музыкальный спектакль. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Детский музыкальный спектакль. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38953 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-12-10 11:07:48.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 776 [WIDTH] => 1423 [FILE_SIZE] => 143709 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/098 [FILE_NAME] => 09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [ORIGINAL_NAME] => 6be28893309dd47094e76d4eeda81c71.jpeg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 2d09efc6239396540bed685ff4532ce0 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/098/09893e32f8955167f830afd718d8b50f.jpeg [ALT] => «Сокровище пирата Билли» [TITLE] => «Сокровище пирата Билли» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38953 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => sokrovische-pirata-billi [~CODE] => sokrovische-pirata-billi [EXTERNAL_ID] => 15388 [~EXTERNAL_ID] => 15388 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 14378 [~ID] => 14378 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [~NAME] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:08:15 [~TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:08:15 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
Музыкальное приключение для чтеца и оркестра
по сказке А.С. Пушкина
на музыку С. Плеханова
«Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!
В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.
Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Сергей Александрович Плеханов — член Союза композиторов России, преподаватель по классу баяна (аккордеона), он великолепно знает особенности народных инструментов. Композитор написал это произведение для Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии.
Это оригинальная современная музыка, стилизованная под народную, эпизодически в нее ловко вплетены цитаты. Например, один из ярких моментов партитуры — мотив знаменитой песни «Эй, ухнем». Он звучит, когда Балда дает чертенку задания, с которыми тот не справляется.
Художественный руководитель и дирижер оркестра «Русские узоры» Илья Рейбарх: «Идея сделать сказку со специально написанной для нее музыкой появилась у художественного руководства Московской областной филармонии. Я сразу ухватился за эту идею и предложил композитора Сергея Плеханова, с которым у нас давний творческий союз. Слушая и исполняя музыку, которую Сергей Александрович написал для “Балды”, возникают ассоциации с Игорем Фёдоровичем Стравинским. Его знаменитые балеты “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная” стилизованы под фольклорные мотивы, тем не менее это яркие авторские сочинения. Музыка Сергея Плеханова непростая, новаторская, но очень образная, точно следующая за текстом. Со словами Пушкина всё становится на свои места».
Спектакль открывает вступление, где Илья Рейбарх рассказывает зрителям о лейтмотивах и тембрах. Артисты оркестра показывают свои инструменты: как традиционные (баян, балалайка), так и редкие (флексатон, рубель, жалейки). Когда-то театральный режиссер Наталия Сац, которую называли «матерью детских театров мира», придумала познакомить юных зрителей с инструментами симфонического оркестра и обратилась к Сергею Прокофьеву, а он с удовольствием написал сказку «Петя и волк» (1936). Британский композитор Бенджамин Бриттен создал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). А «Сказка о попе и о работнике его Балде» на музыку Сергея Плеханова — это аналог для оркестра народных инструментов!
Режиссер постановки — Олеся Невмержицкая, лауреат молодежной премии «Триумф», участница фестивалей «Территория», «Театральный альманах», «Золотая Маска», «Маршак». Она занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: эта драматургическая задача связана с историей сочинения. Интересно, что А.С. Пушкин во время знаменитой Болдинской осени записал эту сказку мгновенно, она появилась буквально из ниоткуда. Поэт не публиковал ее, понимая особенности цензуры. Даже после смерти Пушкина она печаталась с большим количеством исправлений. А в изначальном варианте читатели узнали эту сказку только в XX веке. Скорее всего, поэт сделал лишь эскизы, к которым не успел вернуться. Например, переход, когда Балда забирает оброк и возвращается назад, никак не описан. И здесь создатели спектакля придумали хоровую вставку: мужская часть оркестра «Русские узоры» исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.
Илья Рейбарх: «Оркестр народных инструментов — это универсальная площадка. Он может исполнять и классическую музыку, и современную, и фольклорную, а наш оркестр “Русские узоры” может и в хор превращаться! Это то разнообразие, которое не излишне, а дает композитору большую свободу самовыражения. Мне как дирижеру невероятно интересно участвовать в театральном процессе. Таких полноценных ощущений одной по-настоящему проживаемой истории, пожалуй, не может дать ни одна симфония. Синтез искусств сам по себе всегда мощнее, чем любое искусство в отдельности. А тут у нас и свет, и звук, и текст, и действие, и персонажи! Для музыкантов это колоссальное удовольствие. Взрослые артисты видят восторг зрителей и сами радуются, как маленькие дети!»
Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!
Илья Рейбарх: «Пушкин для меня – особенный писатель. Конечно, я читал его сказки своим детям. Кроме того, моя дочка Ева – победитель огромного количества олимпиад по литературе, в том числе всероссийских. И у нас в семье уже несколько лет идут споры. Она не любит Пушкина, а я пытаюсь ей мягко объяснить, что это уникальное явление в русской литературе. Ведь если бы не Пушкин, то русского языка в том виде, в каком мы его знаем, может быть и не было бы. Как легко, просто и образно он писал! А еще гениальное достижение Пушкина в том, что у него нет антигероев! Кстати, раньше мои дети обожали смотреть “Смешариков”. Так вот авторам этого мультфильма вручили государственную премию с чудесной формулировкой: “За создание сложных критических ситуаций без использования отрицательных героев”. Так и у Пушкина: ни одного злодея, он всех оправдывает».
Первый показ состоялся 17 декабря 2019 года в ДК «Энергетик» (г. Дзержинский).
[~DETAIL_TEXT] =>
Музыкальное приключение для чтеца и оркестра
по сказке А.С. Пушкина
на музыку С. Плеханова
«Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!
В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.
Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Сергей Александрович Плеханов — член Союза композиторов России, преподаватель по классу баяна (аккордеона), он великолепно знает особенности народных инструментов. Композитор написал это произведение для Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии.
Это оригинальная современная музыка, стилизованная под народную, эпизодически в нее ловко вплетены цитаты. Например, один из ярких моментов партитуры — мотив знаменитой песни «Эй, ухнем». Он звучит, когда Балда дает чертенку задания, с которыми тот не справляется.
Художественный руководитель и дирижер оркестра «Русские узоры» Илья Рейбарх: «Идея сделать сказку со специально написанной для нее музыкой появилась у художественного руководства Московской областной филармонии. Я сразу ухватился за эту идею и предложил композитора Сергея Плеханова, с которым у нас давний творческий союз. Слушая и исполняя музыку, которую Сергей Александрович написал для “Балды”, возникают ассоциации с Игорем Фёдоровичем Стравинским. Его знаменитые балеты “Жар-птица”, “Петрушка” и “Весна священная” стилизованы под фольклорные мотивы, тем не менее это яркие авторские сочинения. Музыка Сергея Плеханова непростая, новаторская, но очень образная, точно следующая за текстом. Со словами Пушкина всё становится на свои места».
Спектакль открывает вступление, где Илья Рейбарх рассказывает зрителям о лейтмотивах и тембрах. Артисты оркестра показывают свои инструменты: как традиционные (баян, балалайка), так и редкие (флексатон, рубель, жалейки). Когда-то театральный режиссер Наталия Сац, которую называли «матерью детских театров мира», придумала познакомить юных зрителей с инструментами симфонического оркестра и обратилась к Сергею Прокофьеву, а он с удовольствием написал сказку «Петя и волк» (1936). Британский композитор Бенджамин Бриттен создал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (1945). А «Сказка о попе и о работнике его Балде» на музыку Сергея Плеханова — это аналог для оркестра народных инструментов!
Режиссер постановки — Олеся Невмержицкая, лауреат молодежной премии «Триумф», участница фестивалей «Территория», «Театральный альманах», «Золотая Маска», «Маршак». Она занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: эта драматургическая задача связана с историей сочинения. Интересно, что А.С. Пушкин во время знаменитой Болдинской осени записал эту сказку мгновенно, она появилась буквально из ниоткуда. Поэт не публиковал ее, понимая особенности цензуры. Даже после смерти Пушкина она печаталась с большим количеством исправлений. А в изначальном варианте читатели узнали эту сказку только в XX веке. Скорее всего, поэт сделал лишь эскизы, к которым не успел вернуться. Например, переход, когда Балда забирает оброк и возвращается назад, никак не описан. И здесь создатели спектакля придумали хоровую вставку: мужская часть оркестра «Русские узоры» исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.
Илья Рейбарх: «Оркестр народных инструментов — это универсальная площадка. Он может исполнять и классическую музыку, и современную, и фольклорную, а наш оркестр “Русские узоры” может и в хор превращаться! Это то разнообразие, которое не излишне, а дает композитору большую свободу самовыражения. Мне как дирижеру невероятно интересно участвовать в театральном процессе. Таких полноценных ощущений одной по-настоящему проживаемой истории, пожалуй, не может дать ни одна симфония. Синтез искусств сам по себе всегда мощнее, чем любое искусство в отдельности. А тут у нас и свет, и звук, и текст, и действие, и персонажи! Для музыкантов это колоссальное удовольствие. Взрослые артисты видят восторг зрителей и сами радуются, как маленькие дети!»
Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!
Илья Рейбарх: «Пушкин для меня – особенный писатель. Конечно, я читал его сказки своим детям. Кроме того, моя дочка Ева – победитель огромного количества олимпиад по литературе, в том числе всероссийских. И у нас в семье уже несколько лет идут споры. Она не любит Пушкина, а я пытаюсь ей мягко объяснить, что это уникальное явление в русской литературе. Ведь если бы не Пушкин, то русского языка в том виде, в каком мы его знаем, может быть и не было бы. Как легко, просто и образно он писал! А еще гениальное достижение Пушкина в том, что у него нет антигероев! Кстати, раньше мои дети обожали смотреть “Смешариков”. Так вот авторам этого мультфильма вручили государственную премию с чудесной формулировкой: “За создание сложных критических ситуаций без использования отрицательных героев”. Так и у Пушкина: ни одного злодея, он всех оправдывает».
Первый показ состоялся 17 декабря 2019 года в ДК «Энергетик» (г. Дзержинский).
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [~PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 36526 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 17:08:15.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 182787 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/fa4 [FILE_NAME] => fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [ORIGINAL_NAME] => Балда---для-сайта-1200x800.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d6fe2d46ead4645a99398bb0660a2ac5 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/fa4/fa445e8338d023d48dea7f4bcff80644.jpg [ALT] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» [TITLE] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 36526 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde [~CODE] => skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde [EXTERNAL_ID] => 14378 [~EXTERNAL_ID] => 14378 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 14693 [~ID] => 14693 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» [~NAME] => Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 06.08.2020 12:19:22 [~TIMESTAMP_X] => 06.08.2020 12:19:22 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/pamyati-isaaka-dunaevskogo.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/pamyati-isaaka-dunaevskogo.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
С 25 по 31 июля на официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии прошел онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского». Видео фестиваля собрали свыше 8 тысяч просмотров на разных платформах!
Дата для старта фестиваля была выбрана не случайно. 25 июля 1955 года, ровно 65 лет назад, в возрасте 55 лет ушел из жизни один из самых популярных советских композиторов Исаак Осипович Дунаевский.
Из интервью художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского: «Этот фестиваль мы проводим впервые. Это череда онлайн-концертов, посвященных памяти Исаака Дунаевского, его творчеству. В этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения и 65 лет со дня смерти. Мы решили сделать онлайн-запись наших коллективов, солистов. Для этого сделали специальные аранжировки, сделали в разных стилях и жанрах его произведения. Поэтому назвали это мероприятие фестивалем — потому что оно очень разнообразно по содержанию» (ИА REGNUM).
В онлайн-фестивале принимали участие солисты и коллективы Московской областной филармонии — знаменитые джазовые музыканты Андрей и Михаил Ивановы, оперная певица Алина Яровая, солистка Государственного оркестра «Гусляры России» Ольга Алексеева, дирижер Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», балалаечник-виртуоз Денис Забавский, Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» под управлением Ильи Рейбарха, народный артист России Дмитрий Харатьян и, конечно же, Максим Дунаевский, который и был и ведущим фестиваля.
ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ
Тизер
День первый
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Оркестр солистов «Русские узоры»
День второй
Колыбельная из к/ф «Цирк»
Полина Орбах, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко
День третий
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Ольга Алексеева, Татьяна Сизова
День четвертый
«Звать любовь не надо» из к/ф «Моя любовь»
Алина Яровая, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко
День пятый
Фантазия «Молодежная»
Денис Забавский
День шестой
Песня Паганеля из к/ф «Дети капитана Гранта» («Капитан, капитан, улыбнитесь»)
Дмитрий Харатьян, Максим Дунаевский
Постскриптум
СМИ О ФЕСТИВАЛЕ
Интервью Максима Дунаевского:
-
Телеканал 360
С 25 по 31 июля на официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии прошел онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского». Видео фестиваля собрали свыше 8 тысяч просмотров на разных платформах!
Дата для старта фестиваля была выбрана не случайно. 25 июля 1955 года, ровно 65 лет назад, в возрасте 55 лет ушел из жизни один из самых популярных советских композиторов Исаак Осипович Дунаевский.
Из интервью художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского: «Этот фестиваль мы проводим впервые. Это череда онлайн-концертов, посвященных памяти Исаака Дунаевского, его творчеству. В этом году исполнилось 120 лет со дня его рождения и 65 лет со дня смерти. Мы решили сделать онлайн-запись наших коллективов, солистов. Для этого сделали специальные аранжировки, сделали в разных стилях и жанрах его произведения. Поэтому назвали это мероприятие фестивалем — потому что оно очень разнообразно по содержанию» (ИА REGNUM).
В онлайн-фестивале принимали участие солисты и коллективы Московской областной филармонии — знаменитые джазовые музыканты Андрей и Михаил Ивановы, оперная певица Алина Яровая, солистка Государственного оркестра «Гусляры России» Ольга Алексеева, дирижер Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», балалаечник-виртуоз Денис Забавский, Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» под управлением Ильи Рейбарха, народный артист России Дмитрий Харатьян и, конечно же, Максим Дунаевский, который и был и ведущим фестиваля.
ВИДЕО ФЕСТИВАЛЯ
Тизер
День первый
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Оркестр солистов «Русские узоры»
День второй
Колыбельная из к/ф «Цирк»
Полина Орбах, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко
День третий
Фантазия на темы Исаака Дунаевского
Ольга Алексеева, Татьяна Сизова
День четвертый
«Звать любовь не надо» из к/ф «Моя любовь»
Алина Яровая, Андрей и Михаил Ивановы, Дмитрий Власенко
День пятый
Фантазия «Молодежная»
Денис Забавский
День шестой
Песня Паганеля из к/ф «Дети капитана Гранта» («Капитан, капитан, улыбнитесь»)
Дмитрий Харатьян, Максим Дунаевский
Постскриптум
СМИ О ФЕСТИВАЛЕ
Интервью Максима Дунаевского:
-
Телеканал 360
С 17 по 26 января 2020 года Московская областная филармония представила Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» — тур по городам России, в рамках которого прошли концерты в Туле, Воронеже, Курске и Москве. Художественные руководители фестиваля — солисты МОФ, руководители Центра развития этнической музыки МОФ, заслуженные артисты России Андрей и Михаил Ивановы. Автор идеи — Михаил Иванов.
Уникальность фестиваля в том, что в каждом городе прошел эксклюзивный концерт, совместно с местными коллективами были представлены программы высочайшего уровня. Все города изъявили желание продолжать сотрудничество с Московской областной филармонией на будущем фестивале в 2021 году.
Тур открылся 17 января концертом в Колонном зале Дворянского собрания г. Тулы. Программу представили великолепные музыканты — Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), артист фирмы Yamaha в России, лауреат премии Правительства России Владислав Лаврик (труба), дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз», саксофонист Денис Швытов, один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, известная московская флейтистка Зарема Горбунова, Тульский филармонический симфонический оркестр (дирижер Владислав Лаврик).
19 января выступление состоялось в Воронежском концертном зале. «Симфоджаз братьев Ивановых» выступил с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Юрий Андросов.
В программе прозвучали авторские симфоджазовые сочинения Андрея и Михаила Ивановых.
23 и 24 января концерты прошли в Курске в концертном зале «Свиридовский». В этом городе фестиваль получил статус губернаторского. Участников приветствовали губернатор Курской области Роман Старовойт, а также митрополит Курский и Рыльский Герман.
Первый вечер был назван «Мы из Курска!». В программе выступили три курских хора: Архиерейский хор Знаменского кафедрального собора, хор Сергиево-Казанского кафедрального собора и Смешанный хор Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова под управлением Наталии Вродливец. Прозвучали сочинения Г.В. Свиридова, «Adiemus» К. Дженкинса. В проекте принимали участие Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), солистки Полина Орбах (джазовый вокал) и Валерия Зеленская (академический вокал), Дмитрий Власенко (ударные), Денис Швытов (саксофон), Александр Бруни (флейта), этнический перкуссионист Йоэль Гонсалес-Портилья (Куба), Симфонический оркестр Курской государственной филармонии. Подарком для гостей фестиваля стал новый музыкальный проект уроженца Курска — народного артиста России Игоря Скляра в сопровождении группы Jazz Classic Community.
На втором концерте «Русский оркестр в блюзовых тонах» братья Ивановы выступили вместе с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор Владимир Андропов. Оркестр исполнил Фантазию на темы Нино Роты, музыку из к/ф «Серенада солнечной долины» Г. Миллера, «Посвящение Пьяццолле», Парафраз на темы песен «The Beatles» и многие другие популярнейшие мелодии мировой музыки. Вместе с оркестром и «Симфоджазом братьев Ивановых» выступил исполнитель на альпийском роге в жанре джазовой и импровизационной музыки Аркадий Шилклопер. Участниками концерта стали победители Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» Алиса Рогулина (фортепиано), Даниил Гулевич (ударные), Екатерина Чунихина (гобой).
Московский концерт состоялся в Римско-католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 26 января. В программе «Кельтские и креольские фантазии: этноджаз» прозвучали фантазии и вариации на темы произведений Ариэля Рамиреса и Карла Дженкинса в стиле симфоджаз. Сочинения исполнили солисты и коллективы Московской областной филармонии: Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова (дирижер Платон Греков), Квартет имени А.А. Алябьева, «Симфоджаз братьев Ивановых», Алина Яровая (сопрано), а также один из самых востребованных импровизирующих флейтистов России Александр Бруни и Марина Омельченко (орган).
«Крещенские вечера» — креативный проект Центра развития этнической музыки Московской областной филармонии, который продемонстрировал высочайшее мастерство артистов МОФ и представил великолепные программы в жанре мировой музыки на концертных площадках России. Фестиваль прошел с грандиозным успехом, мероприятия посетило более 2700 зрителей. Мультижанровость фестивальных программ братьев Ивановых позволила в одном концерте услышать звучание хора с духовными песнопениями, симфонический оркестр, этнику, джаз. Эта тонко продуманная концепция подарила публике широкий спектр эмоций!
СМИ:
Правительство Московской области
Газета «Маяк» (Пушкинское информагентство)
- - -
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
С 17 по 26 января 2020 года Московская областная филармония представила Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера» — тур по городам России, в рамках которого прошли концерты в Туле, Воронеже, Курске и Москве. Художественные руководители фестиваля — солисты МОФ, руководители Центра развития этнической музыки МОФ, заслуженные артисты России Андрей и Михаил Ивановы. Автор идеи — Михаил Иванов.
Уникальность фестиваля в том, что в каждом городе прошел эксклюзивный концерт, совместно с местными коллективами были представлены программы высочайшего уровня. Все города изъявили желание продолжать сотрудничество с Московской областной филармонией на будущем фестивале в 2021 году.
Тур открылся 17 января концертом в Колонном зале Дворянского собрания г. Тулы. Программу представили великолепные музыканты — Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), артист фирмы Yamaha в России, лауреат премии Правительства России Владислав Лаврик (труба), дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз», саксофонист Денис Швытов, один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, известная московская флейтистка Зарема Горбунова, Тульский филармонический симфонический оркестр (дирижер Владислав Лаврик).
19 января выступление состоялось в Воронежском концертном зале. «Симфоджаз братьев Ивановых» выступил с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала, художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Юрий Андросов.
В программе прозвучали авторские симфоджазовые сочинения Андрея и Михаила Ивановых.
23 и 24 января концерты прошли в Курске в концертном зале «Свиридовский». В этом городе фестиваль получил статус губернаторского. Участников приветствовали губернатор Курской области Роман Старовойт, а также митрополит Курский и Рыльский Герман.
Первый вечер был назван «Мы из Курска!». В программе выступили три курских хора: Архиерейский хор Знаменского кафедрального собора, хор Сергиево-Казанского кафедрального собора и Смешанный хор Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова под управлением Наталии Вродливец. Прозвучали сочинения Г.В. Свиридова, «Adiemus» К. Дженкинса. В проекте принимали участие Андрей и Михаил Ивановы (контрабас, фортепиано), солистки Полина Орбах (джазовый вокал) и Валерия Зеленская (академический вокал), Дмитрий Власенко (ударные), Денис Швытов (саксофон), Александр Бруни (флейта), этнический перкуссионист Йоэль Гонсалес-Портилья (Куба), Симфонический оркестр Курской государственной филармонии. Подарком для гостей фестиваля стал новый музыкальный проект уроженца Курска — народного артиста России Игоря Скляра в сопровождении группы Jazz Classic Community.
На втором концерте «Русский оркестр в блюзовых тонах» братья Ивановы выступили вместе с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ, профессор Владимир Андропов. Оркестр исполнил Фантазию на темы Нино Роты, музыку из к/ф «Серенада солнечной долины» Г. Миллера, «Посвящение Пьяццолле», Парафраз на темы песен «The Beatles» и многие другие популярнейшие мелодии мировой музыки. Вместе с оркестром и «Симфоджазом братьев Ивановых» выступил исполнитель на альпийском роге в жанре джазовой и импровизационной музыки Аркадий Шилклопер. Участниками концерта стали победители Всероссийского телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» Алиса Рогулина (фортепиано), Даниил Гулевич (ударные), Екатерина Чунихина (гобой).
Московский концерт состоялся в Римско-католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии 26 января. В программе «Кельтские и креольские фантазии: этноджаз» прозвучали фантазии и вариации на темы произведений Ариэля Рамиреса и Карла Дженкинса в стиле симфоджаз. Сочинения исполнили солисты и коллективы Московской областной филармонии: Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова (дирижер Платон Греков), Квартет имени А.А. Алябьева, «Симфоджаз братьев Ивановых», Алина Яровая (сопрано), а также один из самых востребованных импровизирующих флейтистов России Александр Бруни и Марина Омельченко (орган).
«Крещенские вечера» — креативный проект Центра развития этнической музыки Московской областной филармонии, который продемонстрировал высочайшее мастерство артистов МОФ и представил великолепные программы в жанре мировой музыки на концертных площадках России. Фестиваль прошел с грандиозным успехом, мероприятия посетило более 2700 зрителей. Мультижанровость фестивальных программ братьев Ивановых позволила в одном концерте услышать звучание хора с духовными песнопениями, симфонический оркестр, этнику, джаз. Эта тонко продуманная концепция подарила публике широкий спектр эмоций!
СМИ:
Правительство Московской области
Газета «Маяк» (Пушкинское информагентство)
- - -
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.
Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.
На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.
Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[~DETAIL_TEXT] =>
С 19 августа по 8 сентября 2019 года в Москве прошел фестиваль «Планета балета», продолжив одноименный Санкт-Петербургский проект. На сцене Московского Дворца Молодежи были показы шедевры золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: всего 14 спектаклей, которые посетило более 10 000 зрителей.
Спектакли прошли в исполнении знаковых коллективов — Московского областного государственного театра «Русский балет» (художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев) и оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко.
На сцене блистали лучшие танцовщики театра и приглашенные звезды, среди которых заслуженные артисты России и Московской области, лауреаты международных конкурсов Юлия Звягина, Дмитрий Котермин, Игорь Цвирко, Нина Колоскова, Антон Гейкер, Сиори Фукуда, Ярослав Синицин, Мстислав Арефьев, Артем Кудряшов, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие.
Зрители великолепно принимали спектакли — овации, аншлаги, восторженные отзывы! Организаторы фестиваля «Планета балета» выразили надежду, что в Москве этот проект станет традиционным и будет проводиться каждое лето.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [~PREVIEW_TEXT] => Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 32302 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2019-09-30 20:10:09.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 637 [WIDTH] => 883 [FILE_SIZE] => 39764 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/97f [FILE_NAME] => 97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ORIGINAL_NAME] => 65f27c0dab5f7ef3f07444e48819a3c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 28d3c892c2894b5b2516bfec38321f1f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/97f/97fbf70c27268245f097c6a5cfea73e0.jpg [ALT] => Фестиваль «Планета балета» [TITLE] => Фестиваль «Планета балета» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 32302 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => planeta-baleta [~CODE] => planeta-baleta [EXTERNAL_ID] => 13044 [~EXTERNAL_ID] => 13044 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 12365 [~ID] => 12365 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 26 [NAME] => «Бал у Александра Сергеевича» [~NAME] => «Бал у Александра Сергеевича» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:26:41 [~TIMESTAMP_X] => 11.04.2024 10:26:41 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/bal-u-alexandra-sergeevicha.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/bal-u-alexandra-sergeevicha.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
В рамках специального проекта «Детская филармония» и Года театра Московская областная филармония при поддержке Министерства культуры Московской области представила премьеру литературно-музыкальной программы «Бал у Александра Сергеевича».
Премьерные показы прошли в июне 2019 года:
- 5 июня в ДК «Солнечный» г. Одинцово
- 6 июня в Концертном зале администрации г. Подольска
- 7 июня в ДК «Юбилейный» г. Ивантеевка
Это совместный проект Московской областной филармонии с заслуженным артистом России, известным актёром Александром Олешко. В программе принимают участие Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова и Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко, а также артисты балета Мария Кузнецова и Ярослав Жильцов.
Программа посвящена 220-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, которое отмечалось в 2019 году. Его творчество — сказки, поэзия, проза — это то, что знакомо нам с самого детства, то, что во все времена вдохновляло художников и композиторов на создание великих произведений.
Именно бал с его неповторимой атмосферой блеска и торжественности стал основой литературно-музыкальной программы (сценарий — Надежда Антуфьева). Зритель попадает на праздник, в мир красоты и чувственности, где есть свои законы и правила, где умеют читать по взглядам, где можно признаться в любви или вызвать на дуэль. Герой вечера — поэт, а его окружение — прекрасные дамы и кавалеры. Что может стать источником вдохновения для поэта? Музыка, мягкий свет свечей, шуршанье платьев, изысканность манер. Но за всем этим великолепием скрываются искренние переживания, разбиваются сердца, делаются самые главные в жизни признания. На балу героя ждёт много разных встреч — роковых и случайных, и каждая встреча найдёт свое воплощение в поэзии и музыке.
Весь вечер на балу у Пушкина звучат самые известные и любимые музыкальные и поэтические сочинения. В программе — фрагменты произведений А.С. Пушкина: «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Русалка», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Руслан и Людмила». В исполнении оркестра и хора звучит музыка М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Г.В. Свиридова. Специально для этого проекта созданы видеоинсталляции, поставлены изысканные хореографические номера. Благодаря этому сочетанию зрители смогут по-новому услышать великие шедевры русской поэзии и музыки.
- - -АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО — заслуженный артист России, популярный актёр театра и кино, известный телеведущий, участник множества детских проектов. В Государственном академическом театре имени Е.Б. Вахтангова в рамках цикла для детей в прошлом сезоне актёр читал «Сказку о царе Салтане», в этом сезоне — «Красную шапочку». Регулярно выступает на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского: с АСО Московской филармонии п/у Игоря Манашерова исполнял сказки Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах», с МГАСО п/у Александра Сиднева — сказку «Петя и волк» С. Прокофьева. Озвучил ряд мультипликационных фильмов, выпустил несколько аудиокниг для детей, в том числе «Волшебную книгу добра» (детские песни и стихотворения), «Потешки и пестушки» (стихи для самых маленьких), сказку Л. Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (музыка А. Розенблата, совместно с РНО). Александр Олешко является Президентом Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Цветик-Семицветик». Первым совместным проектом Александра Олешко с Московской областной филармонии стала литературно-музыкальная композиция «Руслан и Людмила» (премьера состоялась в 2018 году).
ОРКЕСТР «ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ КАПЕЛЛА» основан в 1978 году заслуженным деятелем искусств России Александром Афанасьевым. «Инструментальная капелла» была награждена Дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в г. Пловдиве (Болгария), под управлением Валерия Гергиева музыканты принимали участие в Пасхальных фестивалях Московского Кремля. В творческой биографии коллектива — концерты по всей России, гастроли за рубежом. Сегодня «Инструментальная капелла» — оркестр многожанровой музыкальной палитры, которому доступна и классика, и современная музыка. Оркестр подготовил множество разнообразных детских проектов, среди которых музыкально-образовательные интерактивные программы («Мы с музыкой растём», «Знакомство с оркестром»), спектакли («Сказки на ночь от Кая и Герды»). Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Виктор Луценко.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХОР ИМЕНИ А.Д. КОЖЕВНИКОВА основан в 1956 году народным артистом СССР, профессором Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского В.Г. Соколовым. Хору присвоено имя Андрея Дмитриевича Кожевникова — выдающегося хорового дирижёра, народного артиста России. Он руководил коллективом с 1988 по 2011 годы. Хор сотрудничает с ведущими музыкальными коллективами и солистами. Принимал участие в крупных музыкальных событиях, среди которых Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, Schleswig-Holstein Musik Festival в Германии, Фестиваль SION в Швейцарии, Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева (2016, 2017, 2018). Художественный руководитель и главный хормейстер – Николай Азаров.
РЕЖИССЁР — ОЛЕСЯ НЕВМЕРЖИЦКАЯ. В репертуаре Московской областной филармонии четыре спектакля в постановке Олеси Невмержицкой: «Музыкальный лес», «Сказки на ночь от Кая и Герды», «Ваня и крокодил», «Девочка и Зелёный медведь». Также Олеся ставила спектакли в Театре им. А.Н. Островского, Театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, Театре им. М.Н. Ермоловой. Является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ — КЛЁНА РОДКЕВИЧ. Сотрудничала с Электротеатром «Станиславский», «Школой драматического искусства», «Школой современной пьесы», Театром им. Вл. Маяковского, «Сатириконом», Московским областным театром драмы и комедии. Была художником по костюмам в спектаклях Московской областной филармонии («Сказки на ночь от Кая и Герды», «Ваня и крокодил», «Баллада о маленьком буксире»).
ХОРЕОГРАФ — РАМУНЕ ХОДОРКАЙТЕ. В её творческой биографии – работа в Литовском театре оперы и балета, Русском камерном балете «Москва» (солистка). В качестве хореографа и постановщика пластических сцен работает в музыкальных и драматических театрах, в кино и на телевидении. Сотрудничает с ведущими столичными театрами: МХТ им. А.П. Чехова, «Школой драматического искусства», Театром им. Моссовета, Мастерской Петра Фоменко, Театром им. Пушкина, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Постоянно сотрудничает с режиссёром А.С. Кончаловским.
- - -
ИНТЕРВЬЮ:
Александр Олешко в программе «Интервью 360» (телеканал 360)
Александр Олешко: «Я готов сам приплачивать, чтобы выйти на сцену» («Подмосковье сегодня»), интервью в печатной версии
Режиссер Олеся Невмержицкая и сценарист Надежда Антуфьева на Радио 1
Максим Дунаевский в программе «Интервью 360» (телеканал 360)
СМИ:
Репортаж т/к 360 (Одинцово)
Репортаж т/к «Кварц» (Подольск)
[~DETAIL_TEXT] =>
В рамках специального проекта «Детская филармония» и Года театра Московская областная филармония при поддержке Министерства культуры Московской области представила премьеру литературно-музыкальной программы «Бал у Александра Сергеевича».
Премьерные показы прошли в июне 2019 года:
- 5 июня в ДК «Солнечный» г. Одинцово
- 6 июня в Концертном зале администрации г. Подольска
- 7 июня в ДК «Юбилейный» г. Ивантеевка
Это совместный проект Московской областной филармонии с заслуженным артистом России, известным актёром Александром Олешко. В программе принимают участие Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова и Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко, а также артисты балета Мария Кузнецова и Ярослав Жильцов.
Программа посвящена 220-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, которое отмечалось в 2019 году. Его творчество — сказки, поэзия, проза — это то, что знакомо нам с самого детства, то, что во все времена вдохновляло художников и композиторов на создание великих произведений.
Именно бал с его неповторимой атмосферой блеска и торжественности стал основой литературно-музыкальной программы (сценарий — Надежда Антуфьева). Зритель попадает на праздник, в мир красоты и чувственности, где есть свои законы и правила, где умеют читать по взглядам, где можно признаться в любви или вызвать на дуэль. Герой вечера — поэт, а его окружение — прекрасные дамы и кавалеры. Что может стать источником вдохновения для поэта? Музыка, мягкий свет свечей, шуршанье платьев, изысканность манер. Но за всем этим великолепием скрываются искренние переживания, разбиваются сердца, делаются самые главные в жизни признания. На балу героя ждёт много разных встреч — роковых и случайных, и каждая встреча найдёт свое воплощение в поэзии и музыке.
Весь вечер на балу у Пушкина звучат самые известные и любимые музыкальные и поэтические сочинения. В программе — фрагменты произведений А.С. Пушкина: «Евгений Онегин», «Повести Белкина», «Русалка», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Руслан и Людмила». В исполнении оркестра и хора звучит музыка М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Г.В. Свиридова. Специально для этого проекта созданы видеоинсталляции, поставлены изысканные хореографические номера. Благодаря этому сочетанию зрители смогут по-новому услышать великие шедевры русской поэзии и музыки.
- - -АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО — заслуженный артист России, популярный актёр театра и кино, известный телеведущий, участник множества детских проектов. В Государственном академическом театре имени Е.Б. Вахтангова в рамках цикла для детей в прошлом сезоне актёр читал «Сказку о царе Салтане», в этом сезоне — «Красную шапочку». Регулярно выступает на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского: с АСО Московской филармонии п/у Игоря Манашерова исполнял сказки Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах», с МГАСО п/у Александра Сиднева — сказку «Петя и волк» С. Прокофьева. Озвучил ряд мультипликационных фильмов, выпустил несколько аудиокниг для детей, в том числе «Волшебную книгу добра» (детские песни и стихотворения), «Потешки и пестушки» (стихи для самых маленьких), сказку Л. Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (музыка А. Розенблата, совместно с РНО). Александр Олешко является Президентом Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Цветик-Семицветик». Первым совместным проектом Александра Олешко с Московской областной филармонии стала литературно-музыкальная композиция «Руслан и Людмила» (премьера состоялась в 2018 году).
ОРКЕСТР «ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ КАПЕЛЛА» основан в 1978 году заслуженным деятелем искусств России Александром Афанасьевым. «Инструментальная капелла» была награждена Дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в г. Пловдиве (Болгария), под управлением Валерия Гергиева музыканты принимали участие в Пасхальных фестивалях Московского Кремля. В творческой биографии коллектива — концерты по всей России, гастроли за рубежом. Сегодня «Инструментальная капелла» — оркестр многожанровой музыкальной палитры, которому доступна и классика, и современная музыка. Оркестр подготовил множество разнообразных детских проектов, среди которых музыкально-образовательные интерактивные программы («Мы с музыкой растём», «Знакомство с оркестром»), спектакли («Сказки на ночь от Кая и Герды»). Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Виктор Луценко.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХОР ИМЕНИ А.Д. КОЖЕВНИКОВА основан в 1956 году народным артистом СССР, профессором Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского В.Г. Соколовым. Хору присвоено имя Андрея Дмитриевича Кожевникова — выдающегося хорового дирижёра, народного артиста России. Он руководил коллективом с 1988 по 2011 годы. Хор сотрудничает с ведущими музыкальными коллективами и солистами. Принимал участие в крупных музыкальных событиях, среди которых Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, Schleswig-Holstein Musik Festival в Германии, Фестиваль SION в Швейцарии, Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева (2016, 2017, 2018). Художественный руководитель и главный хормейстер – Николай Азаров.
РЕЖИССЁР — ОЛЕСЯ НЕВМЕРЖИЦКАЯ. В репертуаре Московской областной филармонии четыре спектакля в постановке Олеси Невмержицкой: «Музыкальный лес», «Сказки на ночь от Кая и Герды», «Ваня и крокодил», «Девочка и Зелёный медведь». Также Олеся ставила спектакли в Театре им. А.Н. Островского, Театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, Театре им. М.Н. Ермоловой. Является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ — КЛЁНА РОДКЕВИЧ. Сотрудничала с Электротеатром «Станиславский», «Школой драматического искусства», «Школой современной пьесы», Театром им. Вл. Маяковского, «Сатириконом», Московским областным театром драмы и комедии. Была художником по костюмам в спектаклях Московской областной филармонии («Сказки на ночь от Кая и Герды», «Ваня и крокодил», «Баллада о маленьком буксире»).
ХОРЕОГРАФ — РАМУНЕ ХОДОРКАЙТЕ. В её творческой биографии – работа в Литовском театре оперы и балета, Русском камерном балете «Москва» (солистка). В качестве хореографа и постановщика пластических сцен работает в музыкальных и драматических театрах, в кино и на телевидении. Сотрудничает с ведущими столичными театрами: МХТ им. А.П. Чехова, «Школой драматического искусства», Театром им. Моссовета, Мастерской Петра Фоменко, Театром им. Пушкина, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Постоянно сотрудничает с режиссёром А.С. Кончаловским.
- - -
ИНТЕРВЬЮ:
Александр Олешко в программе «Интервью 360» (телеканал 360)
Александр Олешко: «Я готов сам приплачивать, чтобы выйти на сцену» («Подмосковье сегодня»), интервью в печатной версии
Режиссер Олеся Невмержицкая и сценарист Надежда Антуфьева на Радио 1
Максим Дунаевский в программе «Интервью 360» (телеканал 360)
СМИ:
Репортаж т/к 360 (Одинцово)
Репортаж т/к «Кварц» (Подольск)
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Литературно-музыкальная программа к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина. При участии заслуженного артиста России Александра Олешко. [~PREVIEW_TEXT] => Литературно-музыкальная программа к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина. При участии заслуженного артиста России Александра Олешко. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 31319 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-11 10:26:41.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1000 [WIDTH] => 1400 [FILE_SIZE] => 219995 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/649 [FILE_NAME] => 64925a0097f113794b3074142ab80ee1.jpg [ORIGINAL_NAME] => 548fc7ed8d7f47de2a955727d6f72285.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 4220895cac1f684da6ead3ead1f7b7fa [~src] => [SRC] => /upload/iblock/649/64925a0097f113794b3074142ab80ee1.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/649/64925a0097f113794b3074142ab80ee1.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/649/64925a0097f113794b3074142ab80ee1.jpg [ALT] => «Бал у Александра Сергеевича» [TITLE] => «Бал у Александра Сергеевича» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 31319 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => bal-u-alexandra-sergeevicha [~CODE] => bal-u-alexandra-sergeevicha [EXTERNAL_ID] => 12365 [~EXTERNAL_ID] => 12365 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [11] => Array ( [ID] => 10508 [~ID] => 10508 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Приключения на волшебных островах» [~NAME] => «Приключения на волшебных островах» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 16:38:58 [~TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 16:38:58 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>Музыкальная сказка «Приключения на волшебных островах» – оригинальная постановка Московской областной филармонии по сценарию Надежды Антуфьевой. Это притча для детей о дружбе, смелости и приключениях, о том, что мир вокруг очень большой и очень разный. Оказавшись в лодке посреди океана, нерешительная Девочка полностью полагается на своего друга – игрушечного Зелёного медведя. Он весел, жизнерадостен, увлекается музыкой, учит Девочку быть настоящим капитаном. Но вдруг Медвежонок пропадает, и Девочка остается в лодке совсем одна. Так начинается её путешествие по разным островам в поисках своего друга. Каждый остров – отдельный мир со своей музыкой. Вместе с героиней юные зрители познакомятся с африканским, японским, балканским стилями, попадут на Ледяной остров, сыграют в снежки! Помимо музыкальных изысков и интерактива, к числу особенностей спектакля относятся необычные объёмные костюмы (художник Дина Боровик) и самобытные пластические номера (пластика Виталий Боровик).
Главные роли в музыкальной сказке «Приключения на волшебных островах» исполнят звезда кино и телевидения, ведущий программы «Давайте рисовать!» на т/к «Карусель» (Каляка-Маляка) Сергей Друзьяк и солистка Московской областной филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Антонова. Этот состав хорошо знаком постоянным зрителям МОФ: Сергей на протяжении нескольких лет с успехом играет одну из главных ролей в музыкальном спектакле «Сказки на ночь от Кая и Герда», Елизавета является великолепной исполнительницей народных песен, а также в 2017 году дебютировала как актриса в музыкальном спектакле «Ваня и крокодил».
Сказка пройдёт в музыкальном сопровождении Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры». В арсенале этого уникального коллектива более 200 старинных инструментов, что создает неповторимое звучание. Более того, артисты оркестра являются участниками спектакля, что даёт возможность детям познакомиться с инструментами в увлекательной форме. Музыкальный руководитель – Никита Морозов, дирижёр – Илья Рейбарх.
Спектакль станет четвёртой детской постановкой режиссёра Олеси Невмержицкой в Московской областной филармонии. Также Олеся ставила спектакли в театре им. А.Н. Островского, театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, театре им. М.Н. Ермоловой, является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
«Приключения на волшебных островах» – захватывающая, красочная музыкальная сказка. Но самое главное, что она несёт очень важные идеи: ценить дружбу, не бояться меняться и пробовать что-то новое, быть смелым, преодолевать свои страхи и обиды, ведь если умеешь любить и веришь в себя, то можно справиться с любыми трудностями.
Премьера состоялась 7 декабря 2018 года в Раменском на сцене Дворца культуры имени Воровского в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[~DETAIL_TEXT] =>
Музыкальная сказка «Приключения на волшебных островах» – оригинальная постановка Московской областной филармонии по сценарию Надежды Антуфьевой. Это притча для детей о дружбе, смелости и приключениях, о том, что мир вокруг очень большой и очень разный. Оказавшись в лодке посреди океана, нерешительная Девочка полностью полагается на своего друга – игрушечного Зелёного медведя. Он весел, жизнерадостен, увлекается музыкой, учит Девочку быть настоящим капитаном. Но вдруг Медвежонок пропадает, и Девочка остается в лодке совсем одна. Так начинается её путешествие по разным островам в поисках своего друга. Каждый остров – отдельный мир со своей музыкой. Вместе с героиней юные зрители познакомятся с африканским, японским, балканским стилями, попадут на Ледяной остров, сыграют в снежки! Помимо музыкальных изысков и интерактива, к числу особенностей спектакля относятся необычные объёмные костюмы (художник Дина Боровик) и самобытные пластические номера (пластика Виталий Боровик).
Главные роли в музыкальной сказке «Приключения на волшебных островах» исполнят звезда кино и телевидения, ведущий программы «Давайте рисовать!» на т/к «Карусель» (Каляка-Маляка) Сергей Друзьяк и солистка Московской областной филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов Елизавета Антонова. Этот состав хорошо знаком постоянным зрителям МОФ: Сергей на протяжении нескольких лет с успехом играет одну из главных ролей в музыкальном спектакле «Сказки на ночь от Кая и Герда», Елизавета является великолепной исполнительницей народных песен, а также в 2017 году дебютировала как актриса в музыкальном спектакле «Ваня и крокодил».
Сказка пройдёт в музыкальном сопровождении Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры». В арсенале этого уникального коллектива более 200 старинных инструментов, что создает неповторимое звучание. Более того, артисты оркестра являются участниками спектакля, что даёт возможность детям познакомиться с инструментами в увлекательной форме. Музыкальный руководитель – Никита Морозов, дирижёр – Илья Рейбарх.
Спектакль станет четвёртой детской постановкой режиссёра Олеси Невмержицкой в Московской областной филармонии. Также Олеся ставила спектакли в театре им. А.Н. Островского, театре п/р О. Табакова, Центре драматургии и режиссуры, театре им. М.Н. Ермоловой, является лауреатом молодёжной премии «Триумф», принимала участие в театральных фестивалях «Территория», «Театральный альманах», «Золотая маска», «Маршак».
«Приключения на волшебных островах» – захватывающая, красочная музыкальная сказка. Но самое главное, что она несёт очень важные идеи: ценить дружбу, не бояться меняться и пробовать что-то новое, быть смелым, преодолевать свои страхи и обиды, ведь если умеешь любить и веришь в себя, то можно справиться с любыми трудностями.
Премьера состоялась 7 декабря 2018 года в Раменском на сцене Дворца культуры имени Воровского в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музыкальная сказка. В главных ролях Сергей Друзьяк и Елизавета Антонова. [~PREVIEW_TEXT] => Музыкальная сказка. В главных ролях Сергей Друзьяк и Елизавета Антонова. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 30265 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 16:38:58.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 768 [WIDTH] => 979 [FILE_SIZE] => 356478 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/bb2 [FILE_NAME] => bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [ORIGINAL_NAME] => Для сайта.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => a6b6cf08bb9734774bdfecf421a92f4f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/bb2/bb2bfae2683f5a6964a41527462da300.jpg [ALT] => «Приключения на волшебных островах» [TITLE] => «Приключения на волшебных островах» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 30265 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah [~CODE] => priklyucheniya-na-volshebnyh-ostrovah [EXTERNAL_ID] => 10508 [~EXTERNAL_ID] => 10508 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )
VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время»
В 2021 году фестиваль состоялся 4 декабря в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
«Петя, волк и другие…»
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года.
«Василий Тёркин»
Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года.
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова.
Онлайн-фестиваль «Памяти Исаака Дунаевского»
Фестиваль прошел с 25 по 31 июля 2020 на страницах в социальных сетях и на YouTube-канале Московской областной филармонии.
Фестиваль мировой музыки «Крещенские вечера»
С 17 по 26 января 2020 года тур по городам России: Тула, Воронеж, Курск, Москва.
Фестиваль «Планета балета»
Фестиваль прошел с 19 августа по 8 сентября 2019 года на сцене Московского Дворца Молодежи.
«Бал у Александра Сергеевича»
Литературно-музыкальная программа к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина. При участии заслуженного артиста России Александра Олешко.
«Приключения на волшебных островах»
Музыкальная сказка. В главных ролях Сергей Друзьяк и Елизавета Антонова.