В Московской областной филармонии состоялась первая репетиция нового симфоджазового проекта под руководством заслуженного артиста России, композитора и пианиста Михаила Иванова. Программа объединяет на одной сцене несколько коллективов и солистов филармонии, академических и джазовых вокалисток, а в основу репертуара легли широко известные мелодии в оригинальных обработках.

В проекте участвует Симфонический оркестр Московской областной филармонии, художественный руководитель — Дмитрий Юровский. На репетиции за дирижёрский пульт встал дирижёр оркестра Максим Бетехтин.

«Проект симфоджазовый. Это очень интересный жанр, который сочетает в себе две эстетики: с одной стороны — строгая аранжировка, где всё выписано, с другой — импровизационность джаза, ритма, непредсказуемость. Мы создаём такие аранжировки, в которых есть строгость и есть места, которые отдаём на откуп импровизации», — рассказывает Михаил Иванов.

По словам композитора, для программы выбраны самые популярные мелодии, знакомые широкой аудитории, но представленные в новом звучании. Показанная на репетиции версия — пилотная: в дальнейшем проект планируется наполнять новыми аранжировками и композициями.

Барокко и джаз: «Менуэт»
Среди сочинений Михаила Иванова в программе прозвучит «Менуэт» — пьеса в стиле барокко-джаз, соединяющая барочную эстетику и джазовую импровизацию.
«Когда мы разрабатывали этот жанр, то узнали много нового об эпохе барокко: вообще это была импровизационная эпоха. Во время барокко ещё не было классических записей нот. Музыкант должен был уметь собрать композицию во время исполнения. Собственно, это была импровизация здесь и сейчас. Потом это ушло из музыки, партитура стала записываться, появились композиторы. И возродилось только через 300 лет в джазе. Поэтому барокко и джаз — родственные жанры», — поясняет автор.

Что такое симфоджаз
Симфоджаз — это уникальный сплав, где строгая оркестровая дисциплина встречается с джазовой свободой, где каждая нота подчинена законам академического звучания, но при этом дышит ритмом и импровизацией. В этой программе две стихии переплетаются в единое целое: оркестровая вертикаль держит форму, а джазовая горизонталь наполняет её жизнью. Золотое правило симфоджаза — взаимодействие без потери идентичности — здесь работает в полную силу.

«В самом слове объединены два понятия: симфо и джаз. Пропорции, которые ты можешь соединять, — это и будет твой симфоджаз. Можно 80 процентов симфо и 20 джаза, можно сдвинуть ползунок в сторону джаза. И вот этот ползунок — твой. Как ты его сделаешь, такая у тебя и будет программа», — говорит Михаил Иванов.

Солистки проекта
В программе участвуют солистки Московской областной филармонии Людмила Боталова и Полина Орбах.
Людмила Боталова исполнит Адажио Альбинони и виртуозную «Тико-Тико»: «Боялась брать её в оборот, но сегодня мы поняли, что всё получится». Говоря о своих ориентирах в джазе, певица называет Эллу Фицджеральд и Ларису Долину и признаётся, что старается слушать всех исполнительниц: «Мне кажется, что в своих импровизациях каждая певица несёт что-то своё. Пытаюсь собрать всё самое лучшее».

Полина Орбах, много лет работающая в Московской областной филармонии, отмечает саму идею проекта: «Я очень обрадовалась, когда Михаил Иванов решил создать проект, который соединяет несколько коллективов нашей филармонии, несколько солистов. Я считаю, что мы все должны дружить и играть вместе, потому что от разных эмоций, разных стилей всегда рождается что-то новое, что-то яркое».

Певица подчёркивает и возможность для публики встретиться с живым классиком: «Всегда очень интересно познакомиться с композитором вживую. У Михаила Иванова очень светлая, очень яркая и, на мой взгляд, достаточно кинематографичная музыка. Все, кто слышит её первый раз, ярко воспринимают его образность и всегда остаются под большим впечатлением».

Музыка Исаака Дунаевского
Отдельное место в программе занимает музыка Исаака Осиповича Дунаевского. «Музыка Исаака Осиповича — это классика нашей эстрады и, я считаю, классика мировой музыки, потому что в ней есть черты и классической музыки, и джазовой. Это музыка, которая трогает каждого человека независимо от того, знает он её или слышит впервые. Она всегда что-то очень близкое каждому, но при этом не примитивное, а действительно красивое, сложное — мелодически и гармонически», — отмечает Полина Орбах.