Коллективы

Array ( [0] => Array ( [ID] => 6403 [~ID] => 6403 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 23 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 23 [NAME] => Дмитрий Власенко [~NAME] => Дмитрий Власенко [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 03.02.2022 14:14:33 [~TIMESTAMP_X] => 03.02.2022 14:14:33 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/dmitriy-vlasenko.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/dmitriy-vlasenko.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В 1997 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. С 2003 года – преподаватель кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства, а также с 2014 года преподаёт в Государственном музыкальном училище-колледже эстрадно-джазового искусства.

Выступал с известными российскими джазовыми музыкантами: А. Соболевым, А. Кузнецовым, А. Фишером, Д. Крамером, А. Ростоцким, Г. Файном, В. Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой (1998-2002) и Александром Маршалом (2002-2011).

Сотрудничал с российскими биг-бэндами: Концертным оркестром радио «Орфей» (под управлением И. Кантюкова), Джазовым оркестром тульской филармонии (под управлением С. Головни), Государственным камерным оркестром джазовой музыки им. О. Лундстрема и др., а также с зарубежными музыкантами: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Хайнрих фон Кальняйн (Австрия), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Germany), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (France), Nicolas Bearde (USA) и др.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

Художественный руководитель
Государственного оркестра «Гусляры России» –
народный артист России Юрий Трофимович Евтушенко

Государственный оркестр «Гусляры России» – уникальный коллектив, созданный в 1988 году по решению Министерства культуры Российской Федерации как Камерный оркестр гусляров при Московской Областной Государственной Филармонии. В 1994 году оркестру было присвоено наименование «Гусляры России» и он получил статус государственного коллектива при Министерстве культуры Московской области.

В оркестре одновременно представлены все виды старинного музыкального инструмента гусли: звончатые (яровчатые) – пикколо, прима, альт; щипковые (псалтериум); клавишные (оркестровые), а также марийские гусли и армянский канон. Помимо ведущей гусельной группы, в оркестре используются гармоники, баяны, народные духовые, а также некоторые инструменты симфонического (медные и деревянные духовые, фортепиано) и эстрадного (бас-гитара, синтезатор, ударная установка) оркестров.

Репертуар оркестра включает не только обработки народных песен и фольклорных наигрышей, но и сочинения современных композиторов, произведения русской и мировой музыкальной классики.

«Гусляры России» сотрудничают с ведущими солистами музыкальных театров России: Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и др. Более половины всех концертных номеров оркестра – это вокально-инструментальные композиции: народные песни, русские романсы, арии из опер и оперетт, песни XX века.

В оркестре работают заслуженные артисты Российской Федерации, заслуженные артисты Московской области, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

За время своего существования оркестр выпустил четыре компакт-диска, кроме того, в 2018 году вышло улучшенное и дополненное переиздание диска «Серебро певучее».

С 1989 года коллектив гастролировал в Испании, Югославии и Италии (Сицилия). В 1992 году открывал I-й фестиваль «Славянский Базар» в Витебске. С 1992 по 1998 год оркестр гастролировал по Западной Европе с концертными программами «Царские колокола», «Русское рождество», «Вечер русского романса» и «Мелодии грез», выступал на центральных оперных и филармонических площадках Австрии, Германии, Италии, Франции, Болгарии, Швейцарии и Испании.

Коллектив неоднократно участвовал в фестивалях в разных регионах России, гастролировал в Болгарии, выступал на самых престижных концертных площадках, в том числе в Государственном Кремлёвском Дворце.

Работа творческого коллектива была высоко оценена жюри музыкальных конкурсов и фестивалей, в их копилке наград – медаль и диплом «Славянского базара» (г. Витебск), приз «Нефритовый дракон» (Китай), «Хрустальное яблоко» (г. Смоленск), «Садко» (г. Москва) и др.

Главный дирижер Государственного оркестра «Гусляры России» Московской областной филармонии, заслуженный артист России Максим Евтушенко 10 июня 2021 года награжден знаком отличия Департамента культуры Министерства обороны РФ «За заслуги».

Художественный руководитель коллектива, профессор Юрий Евтушенко является одним из ведущих педагогов страны по гуслям (ведёт класс в Московском государственном институте культуры), автором Практического курса игры на гуслях звончатых. Главный дирижёр оркестра Максим Евтушенко также ведёт класс гуслей в Московском государственном институте культуры. Кроме того, за время работы в музыкальном колледже им. Гнесиных он выпустил большое количество молодых музыкантов-гусляров. Многие воспитанники этих классов стали позже артистами оркестра «Гусляры России», а также концертировали с сольными выступлениями.

Оркестр «Гусляры России» не имеет аналогов в мире. Музыканты проводят мастер-классы и открытые уроки для молодых исполнителей, распространяют учебные пособия и нотный материал. Коллектив бережно сохраняет и развивает традиции профессионального исполнительского мастерства на народных инструментах, прежде всего, – на гуслях.

СОСТАВ

Юрий Евтушенко – художественный руководитель, народный артист России, профессор
Максим Евтушенко – главный дирижёр, заслуженный артист России
Юрий Пушкарёв – дирижёр, заслуженный артист России

Солист-вокалист:

Иван Зубарев – лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Московской области

Гусли звончатые:
Прима 1
Ольга Алексеева – концертмейстер оркестра, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солистка
Марфа Никитина
Ирина Сафронова
Дмитрий Загорский

Прима 2
Светлана Мусаелян
Анна Малышева

Гусли альт:
Альт 1

Галина Медведева
Ольга Калинская

Альт 2
Елена Павлова
Светлана Ли

Гусли клавишные: Полина Еремина

Гусли щипковые: Маргарита Иванова (Казакова)

Рояль, электропианино: Татьяна Сизова

Баяны:
Александр Козырев (Баян 1)
Иннокентий Баранников (Баян 2)

Флейта: Алла Колышевская

Гобой: Александр Хмелевский

Кларнет: Денис Бокарев

Трубы:
Станислав Горлинский (Труба 1)
Артем Карев (Труба 2) – инспектор оркестра

Тромбон: Кирилл Рубен

Бас-гитара: Сергей Ашмарин

Ударные: Богдан Пальчук

Заведующая костюмерным цехом: Вероника Самосудова

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Галина Медведева
Ольга Калинская

Альт 2
Елена Павлова
Светлана Ли

Гусли клавишные: Полина Еремина

Флейта: Алла Колышевская

Айдар Гайнуллин – баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, 2009) в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001).

Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кеннеди центре (Вашингтон), Московском международном Доме музыки, Государственном Кремлевском Дворце и т.д.

За выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента РФ. Также музыкант стал стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», лауреатом Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И.Н. Вороновой. Айдар награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), правительственной наградой, орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Неоднократно принимал участие в составе жюри на престижных российских и зарубежных фестивалях исполнителей-инструменталистов.

Айдар Гайнуллин с отличием окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса) и Берлинскую высшую школу музыки имени Hanns Eisler (класс профессора Gudrun Wall). С 2011 года является доцентом Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Schule (Берлин), а также преподает в РАМ имени Гнесиных.

Музыкант с успехом гастролировал во Франции, Таиланде, Японии, Малайзии, Кувейте, Англии, США, Польше, Венгрии, Греции, Индии, Югославии, Италии, Германии, Китае, Испании, Нидерландах, Финляндии, Литве, Австрии, Северной Корее, Люксембурге, Португалии, Швеции, Швейцарии, Чехии, Израиле. Выступал и сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Сейджи Озава, Мартиной Гедек, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Сергеем Шакуровым, Маратом Башаровым, Ренатой Литвиновой, Немецким симфоническим оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром и другими.

Высокий уровень мастерства, уникальный исполнительский стиль Айдара Гайнуллина, разносторонняя одаренность музыканта (не только в баянном, но также в вокальном и композиторском творчестве) неизменно вызывают большой интерес у публики и профессионалов.

С 2016 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2016 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Художественный руководитель и дирижер
Симфонического оркестра Московской областной
филармонии «Инструментальная капелла» —
заслуженный артист России Виктор Васильевич Луценко

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» основан в 1978 году заслуженным деятелем искусств России Александром Афанасьевым.

Изначально это был один из первых музыкальных коллективов, обратившихся к аутентичному стилю исполнения музыки барокко в России. Сегодня «Инструментальная капелла» — оркестр многожанровой музыкальной палитры, которому одинаково доступна и классика, и современная музыка. В репертуаре оркестра — музыка эпохи барокко (Бах, Вивальди), венского классицизма (Гайдн, Моцарт), романтиков (Шуберт, Мендельсон), русских композиторов (Аренский, Чайковский, Римский-Корсаков), произведения XX века (Бриттен, Шостакович, Шнитке), а также эстрадные сочинения и шедевры киномузыки.

Оркестр подготовил множество разнообразных детских проектов, среди которых интерактивные шоу, театрализованные спектакли, оперы, музыкально-образовательные концерты.

В разное время с оркестром плодотворно сотрудничали многие известные музыканты — Р. Ибрагимов, Т. Гринденко, А. Любимов, О. Худяков и др.

В творческой биографии коллектива — концерты по всей России, гастроли за рубежом. «Инструментальная капелла» награждена Дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в г. Пловдиве (Болгария), под управлением Валерия Гергиева музыканты принимали участие в Пасхальных фестивалях Московского Кремля совместно с барочным хором из Нюрнберга (2012) и с детским хором из подмосковного Красногорска «Алые паруса» (2013).

С 1999 до 2014 года коллективом руководил Геннадий Деркач, в сезоне 2014-2015 — заслуженный артист России Александр Гиндин, с 2015 по 2016 годы — заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Мариинского театра Андрей Петренко.

С 2017 года художественным руководителем и дирижером оркестра является заслуженный артист России Виктор Луценко.

В концертном сезоне 2017-2018 гг. состав оркестра «Инструментальная капелла» расширился до малого симфонического. Презентация обновленного состава оркестра состоялась 26 сентября 2017 года на концерте-открытии нового сезона Московской областной филармонии.

СОСТАВ

Виктор Луценко — заслуженный артист России, художественный руководитель и дирижер
Филипп Петров — дирижер
Юрий Поцелуев — исполнительный директор

Группа первых скрипок:
Анна Григорьева – концертмейстер оркестра
Егор Иваненко
Ольга Мельникова
Анастасия Пысина
Татьяна Кехер
Мария Дрозд

Группа вторых скрипок:
Алексей Донской
Екатерина Васильева
Юлия Ощепкова
Жанна Медюк

Группа альтов:
Кристина Моргунова
Валерия Повитухина
Андрей Моисеев

Группа виолончелей:
Олеся Саблина
Анна Черкез
Надежда Гребенникова

Контрабас:
Игорь Солохин

Флейта:
Елена Корень

Гобои:
Майя Бакум
Анна Гаврилова

Кларнеты:
Кирилл Бирюков
Иван Полканов

Фаготы:
Сергей Соннов
Михаил Тропин

Валторна:
Заслуженный артист России Андрей Ферапонтов
Тимофей Ферапонтов

Труба:
Арсений Повитухин

Тромбоны:
Сергей Прокудин-Лемешев
Заслуженный артист России Иван Ирхин

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Художественный руководитель Квартета имени А. А. Алябьева –
заслуженный работник культуры России Андрей Викторович Коваль

Квартет имени А.А. Алябьева вот уже с 1995-го года играет в одном составе, продолжая великие традиции самого аристократичного жанра камерной музыки. Все участники квартета являются «прямыми наследниками» прославленных российских мастеров квартетного музицирования. Так, Андрей Коваль – ученик основателя советской альтовой школы, профессора Московской консерватории В.В. Борисовского, игравшего в Государственном квартете имени Бетховена. Первая скрипка Илья Ткаченко учился в Московской консерватории в классе народного артиста СССР, профессора Д.М. Цыганова, который был одним из основателей того же легендарного квартета и играл в его составе более 50 лет. Вторая скрипка Светлана Нор и виолончелист Владимир Нор постигали тайны камерного ансамбля в институте имени Гнесиных под руководством В.А. Берлинского – виолончелиста знаменитого квартета имени Бородина.

Творческое кредо участников – стройная ансамблевая игра в сочетании с правом каждого на индивидуальность – предопределило неповторимый облик Квартета имени А.А. Алябьева. Имя замечательного русского композитора было присвоено коллективу в 1997 году после блестящего выступления квартета на торжествах памяти Александра Алябьева.

Не удивительно, что русская камерная музыка в творчестве «алябьевцев» представлена максимально широко, при этом в репертуар коллектива входят также практически все квартеты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта и других западноевропейских композиторов.

Квартет успешно гастролировал во всех странах Европы, Канаде и США. Западная пресса отмечала в искусстве «алябьевцев» безукоризненную технику и тонкость интерпретаций. Коллектив концертирует в Москве, Московской области, выступает в лучших концертных залах – Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Московском международном Доме музыки и других.

Ансамбль был участником многих значимых музыкальных событий, в том числе Рождественского концерта «Жемчужины классической музыки», вечеров памяти В.В. Борисовского, Е.Ф. Светланова, музыкантов Государственного квартета имени Л. Бетховена. В 2015 году коллектив исполнил концертные программы с заслуженными артистами России братьями Михаилом и Андреем Ивановыми (фортепиано, контрабас) в рамках абонемента «Как рождается музыка? Искусство импровизации» в Камерном зале Московской филармонии, а также с Галиной Ширинской (фортепиано) и Алексеем Калачевым (виолончель) в рамках абонемента «Час Бетховена» в Камерном зале ММДМ.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Российской Федерации И.В. Петришенко выразил благодарность квартету за выступление на торжественном открытии выставки «От Лиссабона через Минск, Москву до Владивостока», которое состоялось 14 марта 2017 года: «Блестящее исполнительское мастерство и представленный коллективом репертуар стали настоящим украшением вечера и высоко оценены гостями мероприятия: руководством МИД России, Евразийской экономической комиссии, Постоянного Комитета Союзного государства, загранучреждений стран ЕС, аккредитованных в Российской Федерации, Российской академии художеств, представителями Министерства культуры России, благотворительных фондов и культурных центров».

СОСТАВ

Андрей Коваль / альт – художественный руководитель, заслуженный работник культуры России

Илья Ткаченко / первая скрипка – заслуженный артист Московской области

Светлана Нор / вторая скрипка – заслуженная артистка Московской области

Владимир Нор / виолончель – заслуженный артист Московской области

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Андрей Коваль / альт – художественный руководитель, заслуженный работник культуры России

Илья Ткаченко / первая скрипка – заслуженный артист Московской области

Светлана Нор / вторая скрипка – заслуженная артистка Московской области

Владимир Нор / виолончель – заслуженный артист Московской области

Художественный руководитель Государственного ансамбля
русской музыки и танца «Садко» – Дарья Михайловна Волынская

Ансамбль был основан в 1991 году одаренным музыкантом Михаилом Серым, который и стал художественным руководителем и продюсером коллектива. В состав вошли молодые профессиональные музыканты, артисты балета и солисты-вокалисты. Репертуар ансамбля состоит из народных песен, песен современных композиторов, музыкальных произведений и танцев, специально написанных и поставленных для коллектива.

Звук оркестра уникален и имеет оригинальный колорит, который создают ведущие инструменты оркестра: гусли звончатые и клавишные, балалайка, домры, разнообразные ударные инструменты, жалейки, рожки. Кроме того, в музыкальной программе используются колокола.

В состав оркестра входят музыканты, каждый из которых – солист. Практически все артисты-инструменталисты ансамбля являются лауреатами международных и всероссийских конкурсов исполнителей.

В танцевальную группу входят высокопрофессиональные артисты балета – выпускники лучших хореографических училищ России: училища при Государственном ансамбле народного танца им. Игоря Моисеева, хореографического училища при хоре им. М. Е. Пятницкого, школы-студии Московского хореографического ансамбля «Школьные годы», Красноярского Государственного хореографического училища и других. Все участники танцевальной группы ансамбля «Садко» являются солистами коллектива.

В 2002 году, благодаря высокому профессионализму в области народной музыки и танца, коллектив получил статус государственного.

Концертные программы ансамбля «Садко» – это красочные представления с чередованием разнообразных песен, плясок, инструментальной музыки. Ансамбль с неизменным успехом выступает на лучших площадках страны, объехал с гастролями многие города России и зарубежья, получил многочисленные благодарности, грамоты, премии и другие награды.

В 2004 году ансамбль потерял своего создателя. Вся ответственность за коллектив легла на плечи Наталии Волынской, которая руководила ансамблем русской музыки и танца «Садко» до 2014 года. За время руководства Михаила Серого и Наталии Волынской в коллективе была создана удивительная творческая атмосфера, сочетающаяся с высоким профессионализмом и ответственным подходом к делу сохранения, развития и пропаганды русской народной песни, музыки и танца. В 2014 году художественным руководителем коллектива стала Дарья Волынская, которая бережно хранит традиции, созданные её родителями.

СОСТАВ

Художественный руководитель – Дарья Волынская
Дирижер – лауреат всероссийских и международных конкурсов Денис Забавский
Балетмейстер-постановщик – Людмила Алянчикова
Звукорежиссер – Роберт Туба
Исполнительный директор – Жанна Шаченок

Солисты

заслуженная артистка Республики Мордовия Вера Каяцкая (народный вокал)
Сергей Петрищев (тенор)
Владислав Дорожкин (бас)

Оркестр

Баяны:
Ринат Демаев
Арслан Петров
Игнат Пасхин

Гусли звончатые:
Альбина Старшинова
Елена Мартьянова
Любовь Пышнякова

Гусли клавишные:
Марина Потемкина

Домры малые:
Ольга Филатова
Галина Максимова

Домры альт:
Галина Савочкина
Оксана Ткачук

Балалайка прима:
Александр Сысоев

Балалайка альт:
Максим Шутов

Духовые инструменты:
Виктория Шепель (флейта, свирель)
Петр Степанов (гобой)

Бас-гитара:
Никита Алёшин

Ударные инструменты:
Георгий Мишин

Танцевальная группа

Сергей Захарченко
Павел Вальков
Данила Вязовикин
Иван Родионов
Артем Быков
Владислав Рашитов
Ирина Мазуркевич
Ксения Анисимова
Юлия Кандабаева
Елена Спиридонова
Екатерина Фролова
Олеся Юрлова
Любовь Пименова

[~DETAIL_TEXT] =>

Художественный руководитель и дирижер
Государственного академического
оркестра солистов «Русский узоры» – Илья Яковлевич Рейбарх

К 50-ЛЕТИЮ ОРКЕСТРА

История коллектива началась в 1959 году, когда выпускники и учащиеся Московского областного культурно-просветительского училища объединились в оркестр русских народных инструментов. Его руководителем стал преподаватель, заведующий оркестровым отделением, художественный руководитель оркестра (до 2017 года), народный артист России Владимир Зозуля. В 1970 году на основе учебного оркестра был создан профессиональный коллектив, получивший наименование «Русские узоры» и вошедший в состав Московской государственной областной филармонии.

Уникальность этого коллектива заключается в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами русского народного оркестра (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот малоизвестных старинных инструментов, которые изготовлены самими музыкантами: духовых – жалеек, брелок, рожков, свирелей, свистулек; ударных – трещоток, барабанок, ложек, рубелей, хлопушек, кокошников и др.

В разные годы с оркестром работали: народные артисты СССР А. Иванов, А. Эйзен, А. Соловьяненко, народные артисты России Л. Сметанников, П. Глубокий, М. Миглау, Т. Тугаринова, Г. Калинина, З. Смольянинова, народный артист Украины В. Анисимов, популярные исполнители русских народных песен: народная артистка СССР М. Мордасова, народные артистки России Е. Шаврина, Л. Рюмина, заслуженные артисты России Л. Барашков, К. Коток, Л. Трухина, Т. Петрова, В. Готовцева, В. Фтоменко, а также солисты филармонии: заслуженные артисты России Э. Маслова, В. Коршунов, Ю. Марченко, В. Поляков и многие другие. Важным этапом деятельности музыкантов стало творческое содружество с известным исполнителем русских песен Б. Рубашкиным.

В канун серебряного юбилея оркестра за большие заслуги в развитии народного искусства и на основании ходатайства Администрации Московской области ему присвоено высокое звание – «Академический».

Репертуар и исполнительское мастерство музыкантов оркестра и вокалистов, выступающих с ним, вызывают исключительное восхищение у иностранных туристов, посещающих Россию. Оркестр успешно выступал в ведущих концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Минска, Ташкента, Баку, Тбилиси и др., а также на радио и телевидении.

Среди наград прославленного коллектива – «Большая золотая медаль», которую оркестр получил в 1972 году на фестивале искусств в г. Халле (ГДР), диплом лауреата Всесоюзного фестиваля молодежи 1973 года, премии Комсомола Подмосковья и Ленинского комсомола, присвоенные в 1974 и 1980 гг.

Восторженно рукоплескали оркестру «Русские узоры» благодарные зрители в Анголе, Афганистане, Болгарии, Венгрии, Германии, Испании, Италии, Йемене, Ливии, Марокко, Мозамбике, Монголии, Словакии, Турции, Польше, Чехии, Греции. Оркестр провел свыше 5000 различных выступлений, в том числе более 500 благотворительных и шефских концертов для школ-интернатов, домов престарелых и ветеранов войны и труда, а также для воинов Российской армии. Оркестром под руководством В. Зозули было создано большое количество фондовых записей грампластинок, компакт-дисков, включая народную инструментальную музыку, а также сопровождение сольных программ известных певцов Т. Филимоновой, Л. Рюминой, Е. Шавриной, А. Эйзена, В. Трошина, А. Никольского, Н. Васильевой и др. В 2006 году В.А. Зозуля и коллектив были внесены в энциклопедию «Лучшие люди России».

Оркестр принимал участие в работе абонементов «Российские музыкальные инструменты оживают в руках музыканта» и «Мастер и музыкальный инструмент», которые проводили Центр музыкально-просветительской деятельности и народных инструментов салона «Аккорд» (президент С.Л. Сперанский) и Российская ассоциация мастеров музыкальных инструментов (президент А.К. Гинзбург). Этот абонемент проходил в Государственном музее истории музыкальной культуры им. Глинки.

С 2005 года Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» работал при ГУК МО «Московский областной Дом искусств "Кузьминки"».

Главной своей задачей оркестр считает концертную деятельность в Москве и Московской области, несмотря на то, что нет такого уголка, где не выступал этот известный коллектив.

С 2014 по 2018 гг. дирижером оркестра был почетный работник культуры г. Москвы, кандидат педагогических наук, доцент РАМ им. Гнесиных Олег Тарасов. Также с 2017 по 2018 гг. Олег Владимирович занимал пост художественного руководителя коллектива.

С октября 2018 года художественным руководителем и дирижером оркестра является Илья Рейбарх.

СОСТАВ

Илья Рейбарх – художественный руководитель и дирижер

Екатерина Рогачева – исполнительный директор

Солисты:

Татьяна Хохлова – заслуженная артистка Московской области, лауреат премии Ленинского комсомола (народный вокал)
Вадим Судариков – лауреат всероссийских и международных конкурсов (баритон)

Домры малые:
Ирина Буянова – заслуженная артистка Московской области
Ирина Пронина – заслуженная артистка Московской области
Юлия Сыскова – лауреат всероссийского конкурса
Анастасия Шишлянникова – дипломант международного конкурса

Домры альт:
Надежда Терехина – лауреат всероссийских и международных конкурсов
Анастасия Рубина – лауреат международных фестивалей и конкурсов
Павел Михнюк – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Домра бас: Алексей Герасимов

Флейта: Мария Савельева

Гобой: Валентина Ванина

Труба: Дмитрий Скоробогатов

Баяны:
Анатолий Дмитриченко
Дмитрий Березан
Александр Широченков – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Клавишные гусли: Светлана Бутузова

Ударные: Дмитрий Буланцев

Балалайки:
Александр Афанасьев (балалайка прима)
Максим Жбанков – дипломант всероссийского конкурса, лауреат международных конкурсов (балалайка прима)
Александр Савельев – заслуженный артист Московской области (балалайка прима, балалайка секунда)
Михаил Клименко – лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международных конкурсов (балалайка альт)
Алексей Рыбин (балалайка бас)
Валерий Руднев (балалайка контрабас)

[~DETAIL_TEXT] =>

К 50-ЛЕТИЮ ОРКЕСТРА

С октября 2018 года художественным руководителем и дирижером оркестра является Илья Рейбарх.

СОСТАВ

Илья Рейбарх – художественный руководитель и дирижер

Екатерина Рогачева – исполнительный директор

Солисты:

Домра бас: Алексей Герасимов

Флейта: Мария Савельева

Гобой: Валентина Ванина

Труба: Дмитрий Скоробогатов

Клавишные гусли: Светлана Бутузова

Ударные: Дмитрий Буланцев

Художественный руководитель
ансамбля «Русский тембр» –
заслуженный артист России Вячеслав Петрович Кузьминский

Ансамбль «Русский тембр» – это тот случай, когда коллектив задумывается, рождается, а потом существует вот уже в течение 35 лет по одной причине. Причина эта – любовь. Любовь, прежде всего, к музыке, к своему делу и к уникальному инструменту – тембровому баяну. В 1982 году известный российский баянист и дирижер Валерий Соморов собрал лучших выпускников московских музыкальных вузов в единый профессиональный ансамбль. В руки талантливым молодым людям попали особенные инструменты – в 1957 году этот комплект тембровых баянов создал русский мастер-самородок Николай Косоруков. В настоящее время «Русский тембр» – хранитель одного из самых последних комплектов баянов работы этого мастера.

В 1987 году по рекомендации заслуженного артиста России Юрия Вострелова, который являлся членом Художественного совета филармонии, «Русский тембр» вошёл в состав Московской государственной областной филармонии. Из 35 лет существования ансамбля 30 лет работы прошло в Московской области. За эти годы коллектив объездил с концертами все большие и малые города, поселки, выступал в областных Домах культуры, школах, институтах, на заводах.

1991 год стал важной вехой в истории коллектива – с абсолютной победой 25 баллов из 25 был выигран Международный конкурс «Гран При» во Франции. После этого руководство ансамблем переходит к Вячеславу Кузьминскому, который является его художественным руководителем и в настоящее время.

Триумф во Франции был не случайным – уже через полгода с новой программой «Русский тембр» побеждает на конкурсе аккордеонистов «Кубок Кастельфидардо» в Италии с результатом в 100 баллов из 100. Наступило время покорения вершин.

За высокий вклад в развитие культуры Подмосковья и России «Русский тембр» удостоен Премии Губернатора Московской области, а в 2004 году сразу всем пяти участникам ансамбля присвоено звание «Заслуженный артист России». Кроме того, коллектив занесен в Книгу рекордов России, а также награжден Высшей наградой Российской академии музыки им. Гнесиных – «Серебряным диском».

Коллектив успешно гастролировал по Швейцарии, Германии, Франции, Голландии, Италии, Финляндии, Греции, Португалии, Сербии, Чехии. Ансамбль неоднократно выступал перед Президентами России и США, главами европейских и азиатских стран. «Русский тембр» принимал участие в фестивалях звезд современной музыки в Амстердаме и Девентере (Голландия), Пьетрасанте (Италия), где выступал вместе с Мишей Майским (виолончель) и Борисом Березовским (фортепиано).

В 2014 году ансамбль принимал участие в культурной программе XXII Олимпийских зимних игр в городе Сочи.

Тембровые баяны, на которых играют музыканты ансамбля, по своему звучанию напоминают «голос» какого-либо духового инструмента. Отсюда и их названия – баян-валторна, баян-кларнет, баян-гобой, баян-туба. Такие инструменты позволяют музыкантам исполнять репертуар полноценного симфонического оркестра – от классики до народной музыки и джаза. Это объясняет особую культуру извлечения звука. Казалось бы, такой привычный инструмент, как баян, преображается до неузнаваемости, поражая своими потенциальными возможностями.

Концертные программы, включающие в себя популярную классику, народные обработки, ретро, джаз и эстрадные композиции, построены таким образом, что интересны людям с самыми разнообразными музыкальными вкусами. При этом все инструментовки создаются внутри и специально для коллектива. Чтобы раскрыть всю красоту сольного звучания отдельного инструмента и ансамблевое мастерство, нужно хорошо знать их специфику изнутри, их тембральную окраску и диапазон. Сложность заключается и в том, что практически все мировое музыкальное наследие создано для скрипок, фортепиано и т.д., для баяна же написано очень мало. Но этот факт делает аранжировки произведений поистине уникальными, со своим видением, внутренним восприятием, которые привносит в них создатель Вячеслав Кузьминский.

«Виртуозы аккордеонной музыки» – так в Европе называют этот выдающийся ансамбль. «Русский тембр» – это коллектив солистов, где нет и не может быть второстепенных ролей. Но это не мешает музыкантам слышать друг друга, существовать как прочное и неделимое целое, дышать одинаково, представляя ансамбль в самом высоком смысле этого слова.

СОСТАВ

В 2014 году ансамбль принимал участие в культурной программе XXII Олимпийских зимних игр в городе Сочи.

СОСТАВ

Заслуженный артист России. По единодушному признанию критиков и любителей музыки Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Пианист родился в 1977 году в Москве. В 17 лет, еще до поступления в консерваторию, он стал самым юным лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и одним из самых востребованных исполнителей своего поколения.

В 1999 году он завоевал II премию Международного фортепианного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста.

В 2007 году Гиндин стал лауреатом I премии Международного фортепианного конкурса в Кливленде (США) и получил ангажемент на 50 концертов в США. По словам критиков, «он произвел на слушателей потрясающее впечатление, показав высочайшее мастерство, благодаря которому каждое его выступление становится особенным и незабываемым» (Art and Life).

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Международном фортепианном конкурсе штата Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

В 2001 году на студии Ondine records вышла запись мировой премьеры Первого и Четвертого фортепианных концертов Рахманинова в авторской редакции, которые Александр Гиндин исполнил в сопровождении Филармонического оркестра Хельсинки под управлением Владимира Ашкенази.

Пианист входил в состав жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011) и других конкурсов.

С 2006 года Гиндин является художественным руководителем собственного концертного проекта в одном из самых престижных концертных залов России – Светлановском зале Московского международного Дома музыки. На этой площадке музыкант представляет уникальные программы: «Сольный концерт для четырех роялей», «Дуэт фортепиано и органа», «Американская музыка для двух фортепиано» и другие.

В 2006 году в рамках Фестиваля в Осаке Александр Гиндин провел серию концертов с Токийским столичным симфоническим оркестром и выступил в Сантори-холле.

Пианист является одним из художественных руководителей Шведского королевского фестиваля и художественным руководителем фестиваля «Посвящение Кнушевицкому» в Саратове.

Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом. Он выступал с такими известными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, ансамбль «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, оркестр «Зальцбург Камерата», Роттердамский симфонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло и Мюнхена, Токийский симфонический оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Кансайский филармонический оркестр, и многими другими коллективами.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист, – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Владимир Юровский, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе – российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова, Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, фестиваль «Сумасшедшие недели» (Франция), «Летний фестиваль в Бад-Киссингене», фестиваль «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль (Германия), фестивали в Эхтернахе, Ла-Рок-Д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии.

Выступления музыканта записывались и транслировались на радио и телевидении в России, Бельгии, Германии, Люксембурге, Польше и Японии.

Александр Гиндин записал 24 диска на ведущих студиях звукозаписи России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии и Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, Russian Season (российский партнер лейбла Le Chant du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

[~DETAIL_TEXT] =>

Художественный руководитель и главный дирижер

Государственного академического Московского областного хора

имени А.Д. Кожевникова – Николай Николаевич Азаров

«...Что за дивные, живые молодые голоса! Какая превосходная интонация! А главное – какая творящая энергетика в звуке, яркость, свежесть, звенящесть, но при этом и живительная глубина тишины!.. сегодня это очевидно один из лучших хоровых коллективов нашей страны...»

Литературная газета. №14, 08.04.2015

Государственный академический Московский областной хор имени А. Кожевникова – один из старейших прославленных коллективов России, который был организован в 1956 году народным артистом СССР, профессором Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского В.Г. Соколовым. Хору присвоено имя Андрея Дмитриевича Кожевникова – выдающегося хорового дирижёра, народного артиста России. Он руководил коллективом с 1988 по 2011 г.г.

Творческий облик хора отличается многогранностью и разнообразием. Многие произведения впервые прозвучали в исполнении именно этого коллектива. Среди них: «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Реквием» Д. Кабалевского, «Литургия» А. Алябьева, Духовные концерты С. Дегтярева, В. Титова, «Месса» бельгийского композитора Й. Йонгена, «Реквием памяти Л. Когана» итальянского композитора Ф. Маннино. Значительное место в репертуаре хора занимают народные песни. Часть произведений, записанных фирмой «Мелодия», вошла в фонд радио и телевидения.

В течение трёх лет, с 2011 по 2014 г.г., главным дирижёром и художественным руководителем коллектива была Жанна Колотий. С 2014 года хором руководит Николай Николаевич Азаров.

Обновленный и заметно помолодевший состав коллектива ярко заявил о себе в сезоне 2014-2015 г.г. участием в крупных музыкальных событиях столицы и области. Среди них: Празднование 700-летия Преподобного Сергия Радонежского в Сергиевом Посаде и 200-летия М. Лермонтова в усадьбе Серебряково, Международный хоровой фестиваль имени Б. Тевлина в Большом зале Московской консерватории, Юбилей Премии «Русский Нобель» в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, Рождественский фестиваль, Международный фестиваль Мстислава Ростроповича и др.

Наряду с сольными выступлениями, хор принимает участие в совместных проектах с такими знаменитыми коллективами, как Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского (дирижёр – Владимир Федосеев), Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (дирижёры – Александр Вакульский, Джанлука Марчиано), Национальный филармонический оркестр России (дирижёр – Владимир Спиваков), Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Светланова (дирижёры – Жадер Биньямини, Александр Ведерников) и др.

Хор является постоянным участником государственных праздничных торжеств, его тепло принимают как на крупных профессиональных площадках, так и в музыкальных школах, дворцах культуры. Многочисленные гастроли областного хора по России и за рубежом неизменно сопровождаются большим успехом. Гастрольная география хора распространяется как на республики бывшего СССР, так и на дальнее зарубежье – Австрия, Швеция, Нидерланды, Германия, Греция, Корея, Япония, Польша, Румыния, Финляндия, Франция. Насыщенная и разнообразная творческая жизнь является отличительной чертой обновленного хора.

АУДИО

«Всенощное бдение» С. Рахманинова

СОСТАВ

Николай Азаров – художественный руководитель и главный дирижер

Платон Греков – исполнительный директор

Илья Мякишев – главный хормейстер

Сопрано:

Анастасия Атаманович
Светлана Бараковская
Инна Беликова
Анна Железкина
Екатерина Нужина
Анастасия Рябоштанова
Юлия Ситникова
Марина Те
Варвара Федотова

Меццо-сопрано:

Екатерина Балина
Елена Воропаева
Юлия Зыкова
Валентина Казачкова
Наталия Каменщикова
Виктория Климанова
Кристина Попова
Варвара Седнина
Дарья Хозиева
Надежда Шеина

Тенора:

Андрей Башков
Артём Бережной
Иван Леонов
Алексей Маслов
Владислав Сухачёв
Сергей Ткаченко
Александр Фёдоров

Баритон:

Алексей Макшанцев

Басы:

Родион Васенькин
Феликс Галкин
Вячеслав Козленко
Роман Кузнецов
Владимир Лебедев
Пётр Остапенко
Дмитрий Трифонов
Никита Турский
Константин Федотов

[~DETAIL_TEXT] =>

Художественный руководитель и главный дирижер

Государственного академического Московского областного хора

имени А.Д. Кожевникова – Николай Николаевич Азаров

Литературная газета. №14, 08.04.2015

АУДИО

«Всенощное бдение» С. Рахманинова

СОСТАВ

Николай Азаров – художественный руководитель и главный дирижер

Платон Греков – исполнительный директор

Илья Мякишев – главный хормейстер

Сопрано:

Павел Баранский – оперный певец (баритон), обладатель гран-при Международного конкурса оперных певцов в городе Бесков (Германия, 2000), финалист конкурса BBC в Кардиффе (Уэльс, 2000), финалист конкурса Пласидо Доминго «Operalia» (2003).

В 2003 году окончил Киевскую консерваторию (Национальная музыкальная академия Украины имени П.И. Чайковского), класс народного артиста СССР, профессора Николая Кондратюка. Проходил стажировку в Цюрихском оперном театре (2004-2005).

В 2004 году дебютировал в Гамбургской государственной опере в партии Евгения Онегина, затем исполнял ведущие партии: Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского), Belcore («L'elisir d'amore» / «Любовный напиток» Г. Доницетти), Ford («Falstaff» / «Фальстаф» Дж. Верди), Mister Flint («Billy Budd» / «Билли Бадд» Б. Бриттена), Germont («La Traviata» / «Травиата» Дж. Верди) и другие.

Участвовал в гостевых контрактах: в Америке (Сarnegie Hall) исполнял партию Manfredo из оперы «L'amore dei tre re» / «Любовь трёх королей» И. Монтемецци; в Голландии – партию Елецкого из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.

Исполнял партии в операх «Мазепа» П. Чайковского (Мазепа), «Алеко» С. Рахманинова (Алеко), «Кащей Бессмертный»
Н. Римского-Корсакова (Царевич).

Сольные концерты Павла Баранского проходили в конгресс-зале штаб-квартиры ЮНЕСКО (Франция, Париж, 2010) в рамках Года России во Франции, в г. Лиль (Франция), в городах России (Москва, Тверь, Владимир, Екатеринбург, Смоленск и т.д.).

Принимал участие в фестивалях «Империя оперы» (проект Правительства Москвы), Оксфордском фестивале (Ирландия, партия Tomáš в опере «Hubička» / «Поцелуй» Б. Сметаны), «La Folle Journée» в г. Нант (Франция), в г. Токио (Япония).

Записал четыре компакт-диска в Большом зале консерватории, два из них для компании VISTA VERA.

Сотрудничал с известными дирижерами: Владимиром Юровским, Василием Петренко, Василием Синайским, Луисом Бакаловым, Carlo Rizzi, Edo de Waart, Nello Santi, Eve Queler, Simone Young, Николаем Алексеевым, Adrian Lucas, Nikolas Kok, Дмитрием Лиссом и другими.

[~DETAIL_TEXT] =>

Людмила Боталова окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Московскую консерваторию (класс заслуженной артистки РСФСР, профессора К.Г. Кадинской, 2014). Проходила стажировку в международной вокальной школе в Испании ALMA Altea под руководством Рамона де Андреса (2014, 2015). В настоящее время аспирантка Московского педагогического государственного университета.

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007), I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42 смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов России (Санкт-Петербург, 2014).

Награждена почётной грамотой программы «Александр Невский» Центра национальной славы за активное участие в культурно-просветительской работе (2011). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году — обладательница приза зрительских симпатий фестиваля.

В репертуаре Людмилы Боталовой партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Лауры («Иоланта» Чайковского), а также арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов (Чайковский, Мусоргский, Гендель, Моцарт, Григ, Шуберт, Верди, Пуччини, Чилеа, Гуно и других).

В 2009 году совместно с Московским камерным оркестром Musica Viva (художественный руководитель и дирижер Александр Рудин) исполнила мировые премьеры произведений И.С. Майра и Д. Кашина из архива Большого театра России.

Людмила Боталова была солисткой Молодежного отделения Союза композиторов России (2010), выступала с оркестром фестиваля «Музыкальная Универсиада» на сцене Большого зала Московской консерватории (2012).

С 2011 года входит в состав молодежного жюри московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос». В рамках фестиваля выступала на крупных концертных площадках Москвы (театр Новая Опера, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и других).

Участвовала в постановке оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского с Калужским молодежным оркестром под руководством Михаила Симоняна (режиссер-постановщик Полина Бертэн, 2015). В качестве помощника режиссера работала с Вероникой Джиоевой и Юстиной Грингите.

В 2015 году принимала участие в юбилейных концертах, посвящённых 70-летию художественного руководителя Московской областной филармонии, композитора, народного артиста России Максима Дунаевского, которые проходили во многих городах России. 4 июня 2015 года в качестве солистки участвовала в исполнении кантаты М.И. Дунаевского «Радуйся солнцу!» в Концертном зале имени П.И. Чайковского.

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия окончила Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке, квалификация «Исполнитель народных песен, преподаватель по специальности "Вокальное искусство" (народное пение)».

Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012).

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

С 2003 года работает в учреждениях культуры Московской области (Московская областная филармония и Московский областной Дом искусств «Кузьминки»).

В репертуаре певицы как популярные народные песни («Утушка луговая», «Субботея»), так и горячо любимые публикой советские песни («На побывку едет», «Старый клён», «Каким ты был», «Дорогие мои старики»). Многие из них записаны на радио и CD: «Кнопочки баянные», «Московская кадриль».

За это время она исполнила множество концертных программ в Волоколамском, Талдомском, Шатурском, Солнечногорском, Истринском и других районах Московской области, в Домах культуры, пансионатах, детских музыкальных и общеобразовательных школах, на заводах, в больницах, неизменно встречая тёплый прием публики.

Юлия Журавлёва часто выступает перед ветеранами войны и труда в госпиталях Москвы и области. Десятки концертов были проведены в сотрудничестве с Фондом «Армия и культура» В. Ланового.

В составе Ансамбля «Русский тембр», Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры», Государственного оркестра «Гусляры России» Юлия Журавлёва гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России.

В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области, а также Министерствами и ведомствами Московской области в Доме Правительства и на Старой площади.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

Андрей Иванов – заслуженный артист РФ, один из лучших джазовых контрабасистов России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, композитор, музыкальный продюсер.

Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступление с сольным «Концертино» с оркестром Московской филармонии п/у Юрия Симонова в гала-концерте музыкального фестиваля «Крещендо» в Большом зале Московской консерватории подняло планку сольного контрабаса на небывалый доселе мировой исполнительский уровень.

Андрей Иванов, безусловно, является ярким представителем современной русской исполнительской школы и входит в ее передовой отряд, представляя российское искусство во всем мире.

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы – заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994).

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.

- - -

11 октября 2021 года Андрею Иванову была вручена премия Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен» за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского муниципального округа.

[~DETAIL_TEXT] =>

- - -

Стиль Михаила Иванова-композитора зарубежные критики причисляют и к гиперклассицизму, и к симфоджазу. Удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, и колокольные звоны – все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Его творчество можно отнести и к новой странице современного неоклассицизма в музыке. Именно так охарактеризовали его выступление в составе трио со своим братом Андреем (контрабас) европейские музыкальные критики на первых полосах газет после выступления на самом престижном в Европе фестивале «MONTREUX JAZZ FESTIVAL».

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы — заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994).

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.

[~DETAIL_TEXT] => Заслуженный артист России МИХАИЛ ИВАНОВ (композитор, пианист, музыкальный продюсер, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"») — один из самых ярких и оригинальных представителей музыкального искусства современной России. Автор музыки симфонической поэмы «Мое русское сердце», «Петербургского гитарного концерта» в жанре world music, «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» в жанре барокко-джаз. Автор идеи Международного фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Член Союза композиторов РФ. Лауреат Премии Правительства в области культуры.

«В игре Олега чувствуется романтическое духовное начало его самобытной творческой натуры и удивительная душевность исполнения».

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

Олег Калагуров – пианист, дирижер.
С успехом окончил ведущие музыкальные учебные заведения России:
- Среднюю специальную музыкальную школу при Свердловской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (ныне – Уральская консерватория).
- Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
- Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.
Учился в классе Народного артиста СССР Евгения Малинина, Народного артиста СССР Виктора Мержанова, Народного артиста России Юрия Слесарева.

Стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена», Московского фонда культуры, фонда Элины Быстрицкой.
Обладатель Президентской стипендии.
Лауреат III премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты России» (Москва).
Лауреат I премии и обладатель специального приза за высокое мастерство в исполнении сочинений И.С. Баха Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского (США).
Лауреат, обладатель специального приза и диплома от Российской академии искусствознания и исполнительского мастерства «За высокое исполнительское мастерство в исполнении концертов С. Рахманинова» Международного фестиваля солистов (Москва).
Обладатель награды и звания «Глас ангельский России» Международного фестиваля искусств «Духовное наследие России» под патронажем Русской Православной Церкви.
Лауреат и обладатель гран-при III Московского фестиваля искусств «Вдохновение».

Концерты Олега Калагурова проходят в России и во многих странах Европы и Америки. География гастролей: Нью-Йорк, Чикаго, Варшава, Вроцлав, Сочи, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Москва, Ханты-Мансийск, Кисловодск, Новосибирск, Гавана, Сантьяго де Чили, Стокгольм, Копенгаген, Кристианштадт. Выступал на телевидении Чикаго, в программе телеканала НТВ, в прямом эфире радио «Эхо Москвы», «Народного радио», «Международного радио»

В репертуаре – зарубежная и русская музыка различных стилей и жанров, в том числе шедевры мировой классики (сочинения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова), джазовые композиции, современные пьесы, лучшие образцы эстрадных произведений. Исполнение отличает техническая виртуозность, экспрессивность, красочность художественных образов и разнообразие фортепианной палитры.

Олег Калагуров сотрудничал с лучшими российскими музыкальными коллективами, среди которых Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Русский концертный оркестр «Боян», Оркестр Театра «Кремлевский балет». Выступал в различных концертных и медийных проектах с известными вокалистами Ольга Гурякова, Динара Алиева, Максим Пастер, Лариса Долина и многими другими. Дирижер и музыкальный руководитель проекта «Я верю» при поддержке Департамента культуры г. Москвы и продюсерской группы «Имена продакшн». С октября 2012 года солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

Юлия Пилипович — певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

В 2014 году окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Сольное народное пение» (класс доцента Л.А. Шашкиной), в 2016 — магистратуру. В 2021 году окончила РАТИ-ГИТИС (режиссерский факультет, актерская группа).

В 2006 году в качестве солистки ансамбля русских народных инструментов «Русская зима» выступала в рамках недели русской культуры в Германии от фонда «Новые имена» (Гютерслоу).

Юлия является лауреатом всероссийских и международных конкурсов: «Студенческая весна» (2008), «Хранители наследия России» (2008), «Есенинская Русь» (2009), «Оптинская весна» (2010), IV Международный конкурс им. Веры Городовской (2010), «Молодые таланты России» (2010).

В 2010 году стала финалисткой II тура Дельфийских игр, а также представляла РАМ имени Гнесиных на I Всероссийском фестивале народного искусства имени Н.К. Мешко. В 2011 году стала лауреатом конкурса им. Плевицкой.

В июле 2013 года принимала участие в IV Международном фестивале фольклора в Сербии. Награждена медалями «Во имя жизни на Земле» и «За доблестный труд». В 2014 году стала обладательницей гран-при V Международного конкурса им. Веры Городовской, лауреатом Международного конкурса-фестиваля в г. Охрид (Македония).

С 2009 по 2012 годы Юлия работала в Московском культурном фольклорном центре под руководством Л.Г. Рюминой в составе Государственного ансамбля «Русы» и педагогом по вокалу в детской студии «Юные Русы».

С 2011 года работала в театре Сергея Безрукова, с 2014 — актриса Московского Губернского театра (художественный руководитель — Сергей Безруков). Участвует в 17 спектаклях.

С гастролями посетила множество городов России и ближнего зарубежья: Молдавию, Украину, Приднестровье, Латвию, Литву, Эстонию, Северную Америку. С 2012 года Юлия сотрудничает с оркестром ансамбля «Березка».

С 2013 года работает солисткой Московской областной филармонии, сотрудничает с Ансамблем «Русский тембр», Государственным академическим оркестром солистов «Русские узоры», Государственным оркестром «Гусляры России», солистами МОФ. С ансамблем «Русский тембр» представляла Московскую область на Зимних Олимпийских играх в Сочи (2014), в составе делегации МОФ выступала в Сирии (2016). Совместно с коллективом Юлия исполняет вокальный цикл «Женские истории», который написал художественный руководитель ансамбля Вячеслав Кузьминский (на стихи Ларисы Рубальской). Кроме того, певица сотрудничает с такими композиторами, как В. Астрова, П. Маркелов, В. Беляев, В. Пьянков.

Принимает участие в спектаклях Московской областной филармонии: «Сказки на ночь от Кая и Герды», «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром», «Приключения на волшебных островах».

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия Пилипович — певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

Максим Сажин окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (класс Г.И. Миценко).

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г.В. Свиридова (2007), II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д. Михайлова (2011), дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007) и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008).

Являлся солистом Марийского театра оперы и балета (2004-2008), Центра оперного пения Галины Вишневской (2007-2009), Детского музыкального театра имени Н. Сац (2008-2013), приглашенным солистом театра «Русская опера» (2009-2013).

С 2010 по 2013 гг. был приглашенным солистом Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Исполнил партию Сеид Берека в мировой премьере оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в городе Ельце, участвовал в концертном исполнении оперы «Война и мир» С. Прокофьева.

В 2010 году в рамках Года Россия-Франция принимал участие в проекте «Неизвестный Шостакович» (Париж – Безансон – Москва – Пермь) – постановки опер «Игроки» и «Большая молния» с Оркестром Парижской консерватории, дирижер Д. Юровский. В сезоне 2010/11 Максим Сажин как приглашенный солист исполнял партию Юродивого в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Валлонской Королевской опере (Бельгия, Льеж) и на Международном музыкальном фестивале в Сантандере (Испания). В сезоне 2011/12 пел партии Носа и Ярыжкина в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» в Лионской опере и на Международном театральном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2011 году под управлением Г.Н. Рождественского исполнил партию Степана Бастрюкова в опере П. Чайковского «Воевода».

В сезоне 2011/12 – приглашенный солист Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского. В 2011 году на сцене Grand Canal Theatre (Ирландия, Дублин) исполнил партию Альфреда в опере Дж. Верди «Травиата» с Пермским театром. В сезоне 2012/13 выступил в опере Д. Шостаковича «Нос» в Римской опере. С 2013 года – солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 года – приглашённый солист Саратовского академического театра оперы и балета.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

Юбилейные концерты Максима Дунаевского
Концерт «Дунаевский & Дунаевский»
Концерты «Я тебя люблю» / «О любви на разных языках»
Открытие концертного сезона 2018-2019

[~DETAIL_TEXT] => Ангелина Сергеева — певица, солистка Московской областной филармонии, финалистка шоу «Голос» (Первый канал), «Народный артист», «Главная сцена» («Россия-1»), постоянный резидент программы «Романтика романса» на т/к «Культура».

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Юбилейные концерты Максима Дунаевского
Концерт «Дунаевский & Дунаевский»
Концерты «Я тебя люблю» / «О любви на разных языках»
Открытие концертного сезона 2018-2019

Мариамна Шерлинг родилась в семье профессиональных музыкантов.

В 2009 году поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс фортепиано, преподаватель М.Ш. Шалитаева). Менее чем за год стала победителем конкурсов имени Ф. Шопена, Р. Шумана, параллельно участвовала в различных национальных фестивалях и конкурсах, где стала дипломантом и лауреатом. Выступала с Камерным оркестром Gnessin Virtuosi под руководством Михаила Хохлова.

Среди фестивалей, в которых участвовала Мариамна Шерлинг, — I и II фестивали «Семейные ансамбли» (дипломант, 2006 и 2007), фестиваль «Чайковский» в Москве (2009), Московский фестиваль «Бетховен» (грамота за участие, 2012), VIII Международный фестиваль Юрия Башмета (Минск, Беларусь, 2013), курсы при XV Международном фестивале камерной музыки Musica Mundi (Брюссель, Бельгия, 2013).

Лауреат программы «Молодые – молодым» инновационного проекта «Открытая сцена» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (2012).

Лауреат XIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» в Москве (2012).

Лауреат XI Международного детского музыкального конкурса Ротари (I премия, 2013).

Большим триумфом в музыкальной карьере Мариамны стало получение I премии и диплома лауреата X Международного конкурса «Молодые виртуозы» (София, Болгария, 2014).

Лауреат II Международного конкурса имени Джорджа Гершвина (I премия и диплом лауреата, Нью-Йорк, США, 2015).

Удостоена Премии Мэра г. Москвы (2018).

Лауреат Молодежных Дельфийских игр (Ростов-на-Дону, 2019).

Лауреат Международного конкурса имени Александра Скрябина (Гроссето, Италия, 2020).

Сольные выступления Мариамны Шерлинг и концерты пианистки с симфоническими оркестрами проходили в городах России (Москва, Санкт-Петербург, Кострома, Калуга, Воронеж) и за рубежом (Швейцария, Италия, Германия, США, Израиль). Выступала в Московской государственной академической филармонии, Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Сотрудничала со многими дирижерами, в том числе с Ильёй Норштейном, Павлом Герштейном, Юрием Башметом, Владимиром Спиваковым, Сергеем Стадлером, Денисом Власенко.

В репертуаре — сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, К.М. фон Вебера, Ф. Шопена, Э. Грига, К. Сен-Санса, Дж. Гершвина, С.С. Прокофьева, А.Н. Скрябина и других композиторов.

С 2019 года — студентка Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Н.В. Трулль).

C 2021 года — солистка Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Мариамна Шерлинг родилась в семье профессиональных музыкантов.

Лауреат XIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» в Москве (2012).

Лауреат XI Международного детского музыкального конкурса Ротари (I премия, 2013).

Лауреат II Международного конкурса имени Джорджа Гершвина (I премия и диплом лауреата, Нью-Йорк, США, 2015).

Удостоена Премии Мэра г. Москвы (2018).

Лауреат Молодежных Дельфийских игр (Ростов-на-Дону, 2019).

Лауреат Международного конкурса имени Александра Скрябина (Гроссето, Италия, 2020).

C 2021 года — солистка Московской областной филармонии.

«“Чтобы озарять светом других, нужно носить солнце в себе”, – так однажды сказал Ромен Роллан. Алине Яровой это удаётся в полной мере. В её творчестве наиболее привлекательным является энтузиазм и неудержимое желание работать на сцене. Обладая незаурядным голосом, яркой внешностью, внутренней свободой и творческой искрой, певица не оставляет сердца зрителей равнодушными. Формула её успеха проста и совершенна: талант, умноженный на трудолюбие, плюс – впечатляющая актёрская игра».

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирико-колоратурное сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому.

Алина Яровая (Яровая-Артемьева) – дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009), лауреат III премии Международного вокального конкурса имени Ф.И. Шаляпина «Голоса над Волгой» (Плёс, 2010), лауреат независимой премии «Триумф» (Москва, 2010), участница Молодежной оперной программы Большого театра России под управлением Дмитрия Вдовина (2009-2011). В 2014 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Дагестан».

Алина Яровая окончила Донецкую государственную академию имени С.С. Прокофьева. Училась у мэтров мировой сцены: Лоры Клейкомб (США), Евгения Нестеренко, Джоан Роджерс, Елены Образцовой, Монсеррат Кабалье, Эрмонелы Яхо и др. Участвовала в Моцартовской академии в Экс-ан-Провансе (Франция, 2014). Училась в Центре оперного пения Галины Вишневской, в академии Баха в Бохуме (Германия).

Выступала во многих городах мира, в том числе в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Пекине и др. Активно участвует в благотворительных акциях и мероприятиях. Выступала на благотворительных вечерах Каннского фестиваля, участвовала в грандиозных мероприятиях ООН и Юнеско, в государственном проекте «Дни Москвы» в Ницце и Монте-Карло, в благотворительном концерте «На крыльях весны» в Московском международном Доме музыки (совместно с оркестром «Виртуозы Москвы»).

Будучи солисткой оперной труппы Большого театра (2012-2015) исполнила более двадцати партий, большинство из которых – ведущие премьерные роли. Номинирована на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» за главную женскую роль в опере М. Равеля «Дитя и волшебство» в постановке Большого театра России.

Сотрудничает со всемирно известными оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Московский камерный оркестр «Musica Viva», Московский симфонический оркестр п/у П. Когана, а также с дирижерами: В. Спиваковым, Ю. Башметом, Т. Курентзисом, В. Синайским, К. Мулдсом, В. Мининым и др.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирико-колоратурное сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказки на ночь от Кая и Герды», музыкальный спектакль по мотивам сказок Г.Х. Андерсена
«Девочка и Зелёный медведь», музыкальная сказка
«Сказки онлайн» к Международному дню защиты детей (2020)

[~DETAIL_TEXT] => Сергей Друзьяк — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.

Ведущий программы «Давайте рисовать» на т/к «Карусель». Лауреат VI Международного молодёжного театрального форума «М.art.контакт», Открытого фестиваля короткометражных документальных фильмов «Милосердие.DOC», Международного фестиваля социальной рекламы в защиту жизни и семьи «Ладошка».

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказки на ночь от Кая и Герды», музыкальный спектакль по мотивам сказок Г.Х. Андерсена
«Девочка и Зелёный медведь», музыкальная сказка
«Сказки онлайн» к Международному дню защиты детей (2020)

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

«Музыкальный лес», сказочная история

[~DETAIL_TEXT] => Анастасия Зыкова — приглашенная артистка МОФ, актриса театра и кино.

Окончила актерский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС, после чего поступила в труппу Московского драматического театра «АпАРТе», где и служит до сих пор. В своем театре, а также в сотрудничестве с «Международной Чеховской лабораторией» сыграла главные роли в спектаклях «Гамлет», «Обломов», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка» и других. Параллельно уже больше 10 лет работает в фонде «Доктор клоун», а также преподает актерское мастерство детям и взрослым.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Музыкальный лес», сказочная история

В начале карьеры работал в Калининградском музыкальном театре, Воркутинском государственном драматическом театре, Театре.doc (Москва).

Как режиссер поставил несколько пьес: «Наказанный распутник», «Крейсер», «Сирано де Бержерак».

В 2007 году состоялся его дебют в кино: он сыграл в фильме «Бухта страха». С 2008 по 2011 годы снялся в нескольких фильмах, в числе этих картин сериалы «След», «Карпов». В 2013 году снялся в детективе «Пятая стража». В 2015 году сыграл главную роль в сериале «Граница времени».

Актер преподает сценическое мастерство, ставит хореографические номера в театре Smile, сотрудничает с детской актерской школой и несколькими театрами, ездит на гастроли, преподает ученикам и сценическое фехтование.

С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

[~DETAIL_TEXT] => Матвей Матвеев — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.

Окончил актерский курс режиссерского факультета РАТИ (ГИТИС) в 2001 году, мастерская Л.Е. Хейфеца.

Как режиссер поставил несколько пьес: «Наказанный распутник», «Крейсер», «Сирано де Бержерак».

С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Ваня и крокодил», музыкальный спектакль по сказкам Корнея Чуковского

[~DETAIL_TEXT] => Артём Минин — приглашенный артист МОФ, актер театра и кино.

Окончил Театральный институт им. Б. Щукина (курс В.П. Николаенко).

С 2017 года служит в Московском академическом театре сатиры. Играет в спектаклях: «Убить папашу!» (Кристофер Мехоун), «Лес» (Буланов), «Дамское счастье» (Жан), «Укрощение строптивой» (Люченцио / Грумио), «Бешеные деньги» (Андрей), «Где мы?∞!...» (Санитар), «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (Пелле), «Ночь ошибок» (Чарльз Марлоу), «Слишком женатый таксист» (Репортёр), «Чемоданчик» (Фёдор), «Дороги, которые нас выбирают» (Полицейский / Уильям Прай).

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Ваня и крокодил», музыкальный спектакль по сказкам Корнея Чуковского

«Руслан и Людмила», поэма А.С. Пушкина на музыку М.И. Глинки и Н.А. Римского-Корсакова
«Бал у Александра Сергеевича», литературно-музыкальной программа
«Метель», музыкально-литературная композиция

[~DETAIL_TEXT] => Александр Олешко — приглашенный артист Московской областной филармонии, популярный актер театра и кино, известный телеведущий, участник множества детских проектов, заслуженный артист России.

В Государственном академическом театре имени Е.Б. Вахтангова в рамках цикла для детей актер читал «Сказку о царе Салтане», «Красную шапочку». Регулярно выступает на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского: с АСО Московской филармонии п/у Игоря Манашерова исполнял сказки Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах», с МГАСО п/у Александра Сиднева — сказку «Петя и волк» С.С. Прокофьева. Озвучил ряд мультипликационных фильмов, выпустил несколько аудиокниг для детей, в том числе «Волшебную книгу добра» (детские песни и стихотворения), «Потешки и пестушки» (стихи для самых маленьких), сказку Л. Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (музыка А. Розенблата, совместно с РНО). Александр Олешко является Президентом Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Цветик-Семицветик». Первым совместным проектом Александра Олешко с Московской областной филармонией стала литературно-музыкальная композиция «Руслан и Людмила» (премьера состоялась в 2018 году).

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Руслан и Людмила», поэма А.С. Пушкина на музыку М.И. Глинки и Н.А. Римского-Корсакова
«Бал у Александра Сергеевича», литературно-музыкальной программа
«Метель», музыкально-литературная композиция

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Василий Тёркин»

[~DETAIL_TEXT] => Андрей Сумцов — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.

В 2005 году поступил на театральный факультет СГК (ныне — СаТИ), где обучался по специальности «Артист драматического театра и кино» (мастерская народного артиста России Александра Галко).

В 2008 году за успехи в учебе ему была присуждена именная стипендия О. Табакова.

С 2010 года работает в Московском государственном «Театре на Покровке» под руководством Сергея Арцибашева.

С 2011 года снимается в кино.

Участвует в различных творческих проектах (спектакль в стиле компьютерной игры «Тайна замка ужасов», мюзикл «Лукоморье» и другие). Преподает сценическое движение, сценический бой и арт-фехтование на курсе Карэна Бадалова в МГПУ. Играет на гитаре, пишет стихи.

С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Василий Тёркин»

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Баллада о маленьком буксире»

Голоса в сочетании с битбоксом на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это неординарный и в то же время универсальный проект, который соединил в себе возможность «раскачивать» танцпол модными битами, а лирическими песнями дотягиваться до самых потаенных струн души.

В репертуаре — от фолка и джаза до R&B и рок-н-ролла. Авторские аранжировки добавляют новые эмоции как хитам, проверенным временем, так и новым популярным песням! В программах ансамбля солистов «Рэйн дропс» — музыкальные эксперименты, интерактивы и флешмобы. Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс.

Ансамбль солистов «Рэйн дропс» — лауреат международного конкурса «Московская весна A Cappella 2019», участник шоу «Победитель» на Первом канале, участник мюзиклов We Will Rock You и Mamma Mia. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах.

С 2022 года ансамбль солистов «Рэйн дропс» в составе филармонии:
Иван Нужин (вокал)
Анна Ляпина (вокал)
Алексей Потапов (вокал)

[~DETAIL_TEXT] =>

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

Денис Швытов – саксофонист и композитор, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс саксофона Александра Осейчука). Обладатель Стипендии Президента РФ для выдающихся студентов. С 2000 года – член Союза композиторов России. Лауреат многочисленных джазовых фестивалей в России и за рубежом – в США, Германии, Швеции, Индии, Израиле, Латвии и других странах. Участник проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура».

Работал с такими известными артистами, как Ди Ди Бриджуотер, Дебора Браун, Рэнди Брекер, Алан Харрис, Синтия Скотт, Лариса Долина, Борис Фрумкин, Батырхан Шукенов, Виктория Пьер-Мари, Сати Казанова, Вадим Эйленкриг, Антон Баронин, Jazz Parking Band. Был участником проекта «Сати Акустик бенд», ансамбля Orchestra 2.0, ансамбля Полины Зизак и других коллективов.

В настоящее время сотрудничает с оркестром «Red Square Band», актером Игорем Миркурбановым и певцом Владимиром Пресняковым, а также играет в группе «Cocktail project», которая выступает с певицей Ангелиной Сергеевой. В составе группы регулярно принимает участие в концертах художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] => «Денис Швытов – мой любимый солист. Когда он играет знаменитую балладу Дюка Эллингтона "In a Sentimental Mood", зал замирает, и я каждый раз готов его расцеловать за то, что он не копирует игру великих мастеров, а погружается в мелодию всем своим существом и творит свою таинственную неповторимую музыку».

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Приглашенный солист МОФ, саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [~PREVIEW_TEXT] => Приглашенный солист МОФ, саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 21830 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-02-03 14:14:54.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 872 [WIDTH] => 1327 [FILE_SIZE] => 59162 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5f1 [FILE_NAME] => 5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [ORIGINAL_NAME] => 12_thumb+.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 34f20ecad25714a7b4921196e6360a64 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [ALT] => Денис Швытов [TITLE] => Денис Швытов ) [~PREVIEW_PICTURE] => 21830 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => denis-shvytov [~CODE] => denis-shvytov [EXTERNAL_ID] => 6405 [~EXTERNAL_ID] => 6405 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )

Дмитрий Власенко

Приглашенный солист МОФ, барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей

Государственный оркестр «Гусляры России»

Художественный руководитель – народный артист России Юрий Трофимович Евтушенко,
главный дирижер – заслуженный артист России Максим Юрьевич Евтушенко

Айдар Гайнуллин

Приглашенный солист МОФ, баянист, вокалист и композитор, заслуженный артист Республики Татарстан

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»

Художественный руководитель
и дирижер – заслуженный артист России Виктор Васильевич Луценко

Квартет имени А.А. Алябьева

Художественный руководитель – заслуженный работник культуры России, заслуженный артист Республики Башкортостан Андрей Викторович Коваль

Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

Художественный руководитель – Дарья Михайловна Волынская, дирижер – лауреат всероссийских и международных конкурсов Денис Львович Забавский

Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры»

Художественный руководитель
и дирижер – Илья Яковлевич Рейбарх

Ансамбль «Русский тембр»

Художественный руководитель – заслуженный артист России Вячеслав Петрович Кузьминский

Александр Гиндин

Приглашенный солист МОФ, пианист, заслуженный артист России

Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова

Художественный руководитель и главный дирижер – Николай Николаевич Азаров

Ансамбль солистов «Эйфория»

Елизавета Антонова

Певица, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Павел Баранский

Оперный певец (баритон), лауреат международных конкурсов

Людмила Боталова

Оперная певица (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов

Юлия Журавлёва

Певица, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Андрей Иванов

Контрабасист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры

Михаил Иванов

Пианист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"»