Коллективы

Елена Терентьева

Оперная певица — Лирико-Колоратурное сопрано

Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова

Заслуженная артистка Республики Башкортостан

Приглашенная солистка мировых театров.

Лауреат Международных конкурсов.

Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора М. А. Миглау) и аспирантуры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора П. И. Скусниченко).

Участвовала в мастер-классах Мауро Тромбетты, Дмитрия Хворостовского, Миреллы Френи, Ядвиги Раппе, Дайаны Зола и других.

Обладательница специального приза за исполнение партии Донны Анны в опере «Дон Жуан» В. А. Моцарта на V Международном музыкальном фестивале ARS MUSICA (Польша, Варшава)

Елена Терентьева сотрудничала с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Эри Клас, Феликс Коробов, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Алексей Людмилин, Юрий Башмет, Валерий Полянский и другими. Работала с такими режиссерами, как Юрий Любимов, Ахима Фрайера, Юрий Александров, Ханс-Йоахим Фрай, Евгений Писарев, Сергей Широков, Элайджа Мошински, Арно Бернар, Алла Сигалова и др.

Выступает с концертными программами в России и за рубежом (Италия, Финляндия, Кипр, Австралия, Польша, Швеция, Австрия, Германия).

В 2019 году открыла 123 сезон в МХАТе им. М. Горького спектаклем «Красный Моцарт» об Исааке Дунаевском, где исполнила главную роль Любови Орловой (сценарий Дмитрия Минченка, музыка Исаака Дунаевского)

Участница телевизионных программ: «Романтика Романса» (ТК Культура), "Первые 100 лет. Юбилей киностудии "Мосфильм" (Россия 1)

Исполнительница самых сложных партий для лирико-колоратурного сопрано:

Лючия – «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти

Джульетта – «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно

Людмила – «Руслан и Людмила» М.И. Глинки

Марфа – «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсаков

Снегурочка – «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова

Адель – «Летучая мышь» И. Штрауса

Адина – «Любовный напиток» Г. Доницетти

Джильда – «Риголетто» Дж. Верди

Лауретта – «Джанни Скикки» Дж. Пуччини

Розина – «Севильский цирюльник»Дж. Россини

Царица ночи – «Волшебная флейта»В.А. Моцарта

Виолетта – «Травиата» Дж. Верди

Мюзетта – «Богема» Дж. Пуччини

Донна Клара – «Карлик» А. фон Цемлинского

Шемаханская Царица — «Золотой петушок» Н. Римского- Корсакова

Антонида – «Жизнь за царя» М.И. Глинки
Фея – «Золушка» Ж. Массне

Леди Гарриет Дюрам – «Марта, или Ричмондская ярмарка» Ф. фон Флотова

Олимпия - «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха

Царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане») Н. Римского-Корсакова
Соловей («Соловей») Стравинского

Амина («Сомнамбула») Беллини
Линда («Линда ди Шамуни») Доницетти

Лейла («Искатели жемчуга») Ж. Бизе

«Кармина Бурана» К. Орфа

Анна Каренина «Анна Каренина» А. Журбина

Работает с Московской областной филармонией с 2022 года.

[~DETAIL_TEXT] =>

Елена Терентьева

Оперная певица — Лирико-Колоратурное сопрано

Ведущая солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова

Заслуженная артистка Республики Башкортостан

Приглашенная солистка мировых театров.

Лауреат Международных конкурсов.

Исполнительница самых сложных партий для лирико-колоратурного сопрано:

Лючия – «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти

Джульетта – «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно

Людмила – «Руслан и Людмила» М.И. Глинки

Марфа – «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсаков

Снегурочка – «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова

Адель – «Летучая мышь» И. Штрауса

Адина – «Любовный напиток» Г. Доницетти

Джильда – «Риголетто» Дж. Верди

Лауретта – «Джанни Скикки» Дж. Пуччини

Розина – «Севильский цирюльник»Дж. Россини

Царица ночи – «Волшебная флейта»В.А. Моцарта

Виолетта – «Травиата» Дж. Верди

Мюзетта – «Богема» Дж. Пуччини

Донна Клара – «Карлик» А. фон Цемлинского

Шемаханская Царица — «Золотой петушок» Н. Римского- Корсакова

Антонида – «Жизнь за царя» М.И. Глинки
Фея – «Золушка» Ж. Массне

Леди Гарриет Дюрам – «Марта, или Ричмондская ярмарка» Ф. фон Флотова

Олимпия - «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха

Царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане») Н. Римского-Корсакова
Соловей («Соловей») Стравинского

Амина («Сомнамбула») Беллини
Линда («Линда ди Шамуни») Доницетти

Лейла («Искатели жемчуга») Ж. Бизе

«Кармина Бурана» К. Орфа

Анна Каренина «Анна Каренина» А. Журбина

Работает с Московской областной филармонией с 2022 года.

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В 1997 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. С 2003 года – преподаватель кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства, а также с 2014 года преподаёт в Государственном музыкальном училище-колледже эстрадно-джазового искусства.

Выступал с известными российскими джазовыми музыкантами: А. Соболевым, А. Кузнецовым, А. Фишером, Д. Крамером, А. Ростоцким, Г. Файном, В. Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой (1998-2002) и Александром Маршалом (2002-2011).

Сотрудничал с российскими биг-бэндами: Концертным оркестром радио «Орфей» (под управлением И. Кантюкова), Джазовым оркестром тульской филармонии (под управлением С. Головни), Государственным камерным оркестром джазовой музыки им. О. Лундстрема и др., а также с зарубежными музыкантами: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Хайнрих фон Кальняйн (Австрия), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Germany), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (France), Nicolas Bearde (USA) и др.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

Художественный руководитель
Государственного оркестра «Гусляры России» –
народный артист России Юрий Трофимович Евтушенко

Государственный оркестр «Гусляры России» – уникальный коллектив, созданный в 1988 году по решению Министерства культуры Российской Федерации как Камерный оркестр гусляров при Московской Областной Государственной Филармонии. В 1994 году оркестру было присвоено наименование «Гусляры России» и он получил статус государственного коллектива при Министерстве культуры Московской области.

В оркестре одновременно представлены все виды старинного музыкального инструмента гусли: звончатые (яровчатые) – пикколо, прима, альт; щипковые (псалтериум); клавишные (оркестровые), а также марийские гусли и армянский канон. Помимо ведущей гусельной группы, в оркестре используются гармоники, баяны, народные духовые, а также некоторые инструменты симфонического (медные и деревянные духовые, фортепиано) и эстрадного (бас-гитара, синтезатор, ударная установка) оркестров.

Репертуар оркестра включает не только обработки народных песен и фольклорных наигрышей, но и сочинения современных композиторов, произведения русской и мировой музыкальной классики.

«Гусляры России» сотрудничают с ведущими солистами музыкальных театров России: Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и др. Более половины всех концертных номеров оркестра – это вокально-инструментальные композиции: народные песни, русские романсы, арии из опер и оперетт, песни XX века.

В оркестре работают заслуженные артисты Российской Федерации, заслуженные артисты Московской области, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

За время своего существования оркестр выпустил четыре компакт-диска, кроме того, в 2018 году вышло улучшенное и дополненное переиздание диска «Серебро певучее».

С 1989 года коллектив гастролировал в Испании, Югославии и Италии (Сицилия). В 1992 году открывал I-й фестиваль «Славянский Базар» в Витебске. С 1992 по 1998 год оркестр гастролировал по Западной Европе с концертными программами «Царские колокола», «Русское рождество», «Вечер русского романса» и «Мелодии грез», выступал на центральных оперных и филармонических площадках Австрии, Германии, Италии, Франции, Болгарии, Швейцарии и Испании.

Коллектив неоднократно участвовал в фестивалях в разных регионах России, гастролировал в Болгарии, выступал на самых престижных концертных площадках, в том числе в Государственном Кремлёвском Дворце.

Работа творческого коллектива была высоко оценена жюри музыкальных конкурсов и фестивалей, в их копилке наград – медаль и диплом «Славянского базара» (г. Витебск), приз «Нефритовый дракон» (Китай), «Хрустальное яблоко» (г. Смоленск), «Садко» (г. Москва) и др.

Главный дирижер Государственного оркестра «Гусляры России» Московской областной филармонии, заслуженный артист России Максим Евтушенко 10 июня 2021 года награжден знаком отличия Департамента культуры Министерства обороны РФ «За заслуги».

Художественный руководитель коллектива, профессор Юрий Евтушенко является одним из ведущих педагогов страны по гуслям (ведёт класс в Московском государственном институте культуры), автором Практического курса игры на гуслях звончатых. Главный дирижёр оркестра Максим Евтушенко также ведёт класс гуслей в Московском государственном институте культуры. Кроме того, за время работы в музыкальном колледже им. Гнесиных он выпустил большое количество молодых музыкантов-гусляров. Многие воспитанники этих классов стали позже артистами оркестра «Гусляры России», а также концертировали с сольными выступлениями.

Оркестр «Гусляры России» не имеет аналогов в мире. Музыканты проводят мастер-классы и открытые уроки для молодых исполнителей, распространяют учебные пособия и нотный материал. Коллектив бережно сохраняет и развивает традиции профессионального исполнительского мастерства на народных инструментах, прежде всего, – на гуслях.

СОСТАВ

Юрий Евтушенко – художественный руководитель, народный артист России, профессор
Максим Евтушенко – главный дирижёр, заслуженный артист России
Юрий Пушкарёв – дирижёр, заслуженный артист России

Гусли звончатые:
Прима 1
Ольга Алексеева – концертмейстер оркестра, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солистка
Дмитрий Загорский
Елизавета Терешонок (цимбалы)
Светлана Шаповалова

Прима 2
Светлана Мусаелян
Анна Малышева

Гусли альт:
Альт 1

Галина Медведева
Ольга Калинская

Альт 2
Елена Павлова
Светлана Ли

Гусли клавишные: Полина Еремина

Гусли щипковые: Маргарита Иванова (Казакова)

Рояль, электропианино: Татьяна Сизова

Баяны:
Александр Козырев (Баян 1)
Иннокентий Баранников (Баян 2)

Флейта: Алла Колышевская

Гобой: Александр Хмелевский

Кларнет: Денис Бокарев

Трубы:
Станислав Горлинский (Труба 1)
Артем Карев (Труба 2) – инспектор оркестра

Тромбон: Кирилл Рубен

Бас-гитара: Сергей Ашмарин

Ударные: Богдан Пальчук

Заведующая костюмерным цехом: Вероника Самосудова

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Галина Медведева
Ольга Калинская

Альт 2
Елена Павлова
Светлана Ли

Гусли клавишные: Полина Еремина

Флейта: Алла Колышевская

Айдар Гайнуллин – баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, 2009) в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001).

Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кеннеди центре (Вашингтон), Московском международном Доме музыки, Государственном Кремлевском Дворце и т.д.

За выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента РФ. Также музыкант стал стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», лауреатом Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И.Н. Вороновой. Айдар награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), правительственной наградой, орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Неоднократно принимал участие в составе жюри на престижных российских и зарубежных фестивалях исполнителей-инструменталистов.

Айдар Гайнуллин с отличием окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса) и Берлинскую высшую школу музыки имени Hanns Eisler (класс профессора Gudrun Wall). С 2011 года является доцентом Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Schule (Берлин), а также преподает в РАМ имени Гнесиных.

Музыкант с успехом гастролировал во Франции, Таиланде, Японии, Малайзии, Кувейте, Англии, США, Польше, Венгрии, Греции, Индии, Югославии, Италии, Германии, Китае, Испании, Нидерландах, Финляндии, Литве, Австрии, Северной Корее, Люксембурге, Португалии, Швеции, Швейцарии, Чехии, Израиле. Выступал и сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Сейджи Озава, Мартиной Гедек, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Сергеем Шакуровым, Маратом Башаровым, Ренатой Литвиновой, Немецким симфоническим оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром и другими.

Высокий уровень мастерства, уникальный исполнительский стиль Айдара Гайнуллина, разносторонняя одаренность музыканта (не только в баянном, но также в вокальном и композиторском творчестве) неизменно вызывают большой интерес у публики и профессионалов.

С 2016 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2016 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Художественный руководитель и дирижер
Симфонического оркестра Московской областной
филармонии «Инструментальная капелла» —
заслуженный артист России Виктор Васильевич Луценко

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» основан в 1978 году заслуженным деятелем искусств России Александром Афанасьевым.

Изначально это был один из первых музыкальных коллективов, обратившихся к аутентичному стилю исполнения музыки барокко в России. Сегодня «Инструментальная капелла» — оркестр многожанровой музыкальной палитры, которому одинаково доступна и классика, и современная музыка. В репертуаре оркестра — музыка эпохи барокко (Бах, Вивальди), венского классицизма (Гайдн, Моцарт), романтиков (Шуберт, Мендельсон), русских композиторов (Аренский, Чайковский, Римский-Корсаков), произведения XX века (Бриттен, Шостакович, Шнитке), а также эстрадные сочинения и шедевры киномузыки.

Оркестр подготовил множество разнообразных детских проектов, среди которых интерактивные шоу, театрализованные спектакли, оперы, музыкально-образовательные концерты.

В разное время с оркестром плодотворно сотрудничали многие известные музыканты — Р. Ибрагимов, Т. Гринденко, А. Любимов, О. Худяков и др.

В творческой биографии коллектива — концерты по всей России, гастроли за рубежом. «Инструментальная капелла» награждена Дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в г. Пловдиве (Болгария), под управлением Валерия Гергиева музыканты принимали участие в Пасхальных фестивалях Московского Кремля совместно с барочным хором из Нюрнберга (2012) и с детским хором из подмосковного Красногорска «Алые паруса» (2013).

С 1999 до 2014 года коллективом руководил Геннадий Деркач, в сезоне 2014-2015 — заслуженный артист России Александр Гиндин, с 2015 по 2016 годы — заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Мариинского театра Андрей Петренко.

С 2017 года художественным руководителем и дирижером оркестра является заслуженный артист России Виктор Луценко.

В концертном сезоне 2017-2018 гг. состав оркестра «Инструментальная капелла» расширился до малого симфонического. Презентация обновленного состава оркестра состоялась 26 сентября 2017 года на концерте-открытии нового сезона Московской областной филармонии.

СОСТАВ

Виктор Луценко — заслуженный артист России, художественный руководитель и дирижер
Филипп Петров — дирижер
Юрий Поцелуев — исполнительный директор

Группа первых скрипок:
Баскин А.О. - концертмейстер оркестра
Леонова Т.И.
Лемехова А.А.
Степанова Е.А.
Лабердина А.С.
Баймаханов М.А.
Пьер М.Э.
Гончаренко С.Б.
Тимошенко М.В.
Сазыкина А.Н.

Группа вторых скрипок:
Дрозд М.В.
Болховитин М.В.
Ощепкова Ю.С.
Незнанова Н.С.
Ляхова И.В.
Сорока А.В.
Лесниковская Л.

Группа альтов:
Шепель А.А.
Моисеев А.Н.
Пышная А.Я.
Лемехов А.Ю.
Хуторкова Е.А.

Группа виолончелей:
Черкез А.В.
Петричук Н.С.
Измайлова И.Ю.
Гуга А.В.
Манакова А.В.

Группа контрабасов:
Солохин И.А.
Рогачев В.В.

Группа флейт:
Корень Е.С.
Гуркина Д.Д.

Группа гобоев:
Бакум М.Б.
Борисова К.А.
Кузнецова Т.С.

Группа кларнетов:
Бирюков К.А.
Пайдютов Г.В.
Полканов И.Е.

Группа фаготов:
Соннов С.В.
Исии Р.
Тропин М.В.

Группа валторн:
Ферапонтов Т.А.
Ферапонтов В.А.
Ферапонтов А.В.

Группа труб:
Повитухин А.В.
Зырянов В.

Группа тромбонов:
Маслов И.С.
Кисляков Э.И.
Воронов К.А.

Группа ударных:
Сидорова А.Н.

Веничук Е.О. [~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Художественный руководитель Квартета имени А. А. Алябьева –
заслуженный работник культуры России Андрей Викторович Коваль

Квартет имени А.А. Алябьева вот уже с 1995-го года играет в одном составе, продолжая великие традиции самого аристократичного жанра камерной музыки. Все участники квартета являются «прямыми наследниками» прославленных российских мастеров квартетного музицирования. Так, Андрей Коваль – ученик основателя советской альтовой школы, профессора Московской консерватории В.В. Борисовского, игравшего в Государственном квартете имени Бетховена. Первая скрипка Илья Ткаченко учился в Московской консерватории в классе народного артиста СССР, профессора Д.М. Цыганова, который был одним из основателей того же легендарного квартета и играл в его составе более 50 лет. Вторая скрипка Светлана Нор и виолончелист Владимир Нор постигали тайны камерного ансамбля в институте имени Гнесиных под руководством В.А. Берлинского – виолончелиста знаменитого квартета имени Бородина.

Творческое кредо участников – стройная ансамблевая игра в сочетании с правом каждого на индивидуальность – предопределило неповторимый облик Квартета имени А.А. Алябьева. Имя замечательного русского композитора было присвоено коллективу в 1997 году после блестящего выступления квартета на торжествах памяти Александра Алябьева.

Не удивительно, что русская камерная музыка в творчестве «алябьевцев» представлена максимально широко, при этом в репертуар коллектива входят также практически все квартеты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта и других западноевропейских композиторов.

Квартет успешно гастролировал во всех странах Европы, Канаде и США. Западная пресса отмечала в искусстве «алябьевцев» безукоризненную технику и тонкость интерпретаций. Коллектив концертирует в Москве, Московской области, выступает в лучших концертных залах – Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Московском международном Доме музыки и других.

Ансамбль был участником многих значимых музыкальных событий, в том числе Рождественского концерта «Жемчужины классической музыки», вечеров памяти В.В. Борисовского, Е.Ф. Светланова, музыкантов Государственного квартета имени Л. Бетховена. В 2015 году коллектив исполнил концертные программы с заслуженными артистами России братьями Михаилом и Андреем Ивановыми (фортепиано, контрабас) в рамках абонемента «Как рождается музыка? Искусство импровизации» в Камерном зале Московской филармонии, а также с Галиной Ширинской (фортепиано) и Алексеем Калачевым (виолончель) в рамках абонемента «Час Бетховена» в Камерном зале ММДМ.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Российской Федерации И.В. Петришенко выразил благодарность квартету за выступление на торжественном открытии выставки «От Лиссабона через Минск, Москву до Владивостока», которое состоялось 14 марта 2017 года: «Блестящее исполнительское мастерство и представленный коллективом репертуар стали настоящим украшением вечера и высоко оценены гостями мероприятия: руководством МИД России, Евразийской экономической комиссии, Постоянного Комитета Союзного государства, загранучреждений стран ЕС, аккредитованных в Российской Федерации, Российской академии художеств, представителями Министерства культуры России, благотворительных фондов и культурных центров».

СОСТАВ

Андрей Коваль / альт – художественный руководитель, заслуженный работник культуры России

Илья Ткаченко / первая скрипка – заслуженный артист Московской области

Светлана Нор / вторая скрипка – заслуженная артистка Московской области

Владимир Нор / виолончель – заслуженный артист Московской области

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Андрей Коваль / альт – художественный руководитель, заслуженный работник культуры России

Илья Ткаченко / первая скрипка – заслуженный артист Московской области

Светлана Нор / вторая скрипка – заслуженная артистка Московской области

Владимир Нор / виолончель – заслуженный артист Московской области

Художественный руководитель Государственного ансамбля
русской музыки и танца «Садко», заслуженный деятель культуры Московской области – Дарья Михайловна Волынская

Ансамбль был основан в 1991 году одаренным музыкантом Михаилом Серым, который и стал художественным руководителем и продюсером коллектива. В состав вошли молодые профессиональные музыканты, артисты балета и солисты-вокалисты. Репертуар ансамбля состоит из народных песен, песен современных композиторов, музыкальных произведений и танцев, специально написанных и поставленных для коллектива.

Звук оркестра уникален и имеет оригинальный колорит, который создают ведущие инструменты оркестра: гусли звончатые и клавишные, балалайка, домры, разнообразные ударные инструменты, жалейки, рожки. Кроме того, в музыкальной программе используются колокола.

В состав оркестра входят музыканты, каждый из которых – солист. Практически все артисты-инструменталисты ансамбля являются лауреатами международных и всероссийских конкурсов исполнителей.

В танцевальную группу входят высокопрофессиональные артисты балета – выпускники лучших хореографических училищ России: училища при Государственном ансамбле народного танца им. Игоря Моисеева, хореографического училища при хоре им. М. Е. Пятницкого, школы-студии Московского хореографического ансамбля «Школьные годы», Красноярского Государственного хореографического училища и других. Все участники танцевальной группы ансамбля «Садко» являются солистами коллектива.

В 2002 году, благодаря высокому профессионализму в области народной музыки и танца, коллектив получил статус государственного.

Концертные программы ансамбля «Садко» – это красочные представления с чередованием разнообразных песен, плясок, инструментальной музыки. Ансамбль с неизменным успехом выступает на лучших площадках страны, объехал с гастролями многие города России и зарубежья, получил многочисленные благодарности, грамоты, премии и другие награды.

В 2004 году ансамбль потерял своего создателя. Вся ответственность за коллектив легла на плечи Наталии Волынской, которая руководила ансамблем русской музыки и танца «Садко» до 2014 года. За время руководства Михаила Серого и Наталии Волынской в коллективе была создана удивительная творческая атмосфера, сочетающаяся с высоким профессионализмом и ответственным подходом к делу сохранения, развития и пропаганды русской народной песни, музыки и танца. В 2014 году художественным руководителем коллектива стала Дарья Волынская, которая бережно хранит традиции, созданные её родителями.

СОСТАВ

Баян:

Андрей СЕКЕРИН

Илья ЕРЕМЕЕВ

Гусли звончатые:

Альбина СТАРШИНОВА

Любовь ПЫШНЯКОВА

Юлия ФЕДОСЕВИЧ

Домра малая:

Ольга ФИЛАТОВА

Дмитрий ЕГОРОВ

Домра альт:

Оксана ТКАЧУК

Николай ЛАПУХИН

Балалайка прима:

Александр СЫСОЕВ

Балалайка альт:

Максим ШУТОВ

Михаил БАРСУКОВ

Флейта:

Виктория ШЕПЕЛЬ

Гобой:

Петр СТЕПАНОВ

Бас-гитара:

Эдуард ЧААДАЕВ

Ударные инструменты:

Георгий МИШИН

СОСТАВ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ГРУППЫ:

Сергей ЗАХАРЧЕНКО, Данила ВЯЗОВИКИН, Сергей ПЕРЕКЛАДОВ, Павел ВАЛЬКОВ, Евгений СМИРНЫХ, Ксения АНИСИМОВА, Елена СПИРИДОНОВА, Екатерина ФРОЛОВА, Анна ОСТРОВСКАЯ, Олег ПУХОВ и Ирина МАЗУРКЕВИЧ.

СОЛИСТЫ АНСАМБЛЯ:

Заслуженная артистка Мордовии Вера КАЯЦКАЯ (народный вокал), Сергей ПЕТРИЩЕВ (тенор), Данил КНЯЗЕВ (бас).

ДИРИЖЕР: Денис ЗАБАВСКИЙ

ЗВУКОРЕЖИССЕР: Роберт ТУБА

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР: Жанна ШАЧЕНОК

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ: Дарья ВОЛЫНСКАЯ

[~DETAIL_TEXT] =>

СОСТАВ

Баян:

Андрей СЕКЕРИН

Илья ЕРЕМЕЕВ

Гусли звончатые:

Альбина СТАРШИНОВА

Любовь ПЫШНЯКОВА

Юлия ФЕДОСЕВИЧ

Домра малая:

Ольга ФИЛАТОВА

Дмитрий ЕГОРОВ

Домра альт:

Оксана ТКАЧУК

Николай ЛАПУХИН

Балалайка прима:

Александр СЫСОЕВ

Балалайка альт:

Максим ШУТОВ

Михаил БАРСУКОВ

Флейта:

Виктория ШЕПЕЛЬ

Гобой:

Петр СТЕПАНОВ

Бас-гитара:

Эдуард ЧААДАЕВ

Ударные инструменты:

Георгий МИШИН

СОСТАВ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ГРУППЫ:

СОЛИСТЫ АНСАМБЛЯ:

Заслуженная артистка Мордовии Вера КАЯЦКАЯ (народный вокал), Сергей ПЕТРИЩЕВ (тенор), Данил КНЯЗЕВ (бас).

ДИРИЖЕР: Денис ЗАБАВСКИЙ

ЗВУКОРЕЖИССЕР: Роберт ТУБА

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР: Жанна ШАЧЕНОК

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ: Дарья ВОЛЫНСКАЯ

К 50-ЛЕТИЮ ОРКЕСТРА

История коллектива началась после того, как выпускники и учащиеся Московского областного культурно-просветительского училища объединились в оркестр русских народных инструментов. Его руководителем стал преподаватель, заведующий оркестровым отделением, художественный руководитель оркестра (до 2017 года), народный артист России Владимир Зозуля. В 1970 году на основе учебного оркестра был создан профессиональный коллектив, получивший наименование «Русские узоры» и вошедший в состав Московской государственной областной филармонии.

Уникальность этого коллектива заключается в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами русского народного оркестра (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот малоизвестных старинных инструментов, которые изготовлены самими музыкантами: духовых – жалеек, брелок, рожков, свирелей, свистулек; ударных – трещоток, барабанок, ложек, рубелей, хлопушек, кокошников и др.

В разные годы с оркестром работали: народные артисты СССР А. Иванов, А. Эйзен, А. Соловьяненко, народные артисты России Л. Сметанников, П. Глубокий, М. Миглау, Т. Тугаринова, Г. Калинина, З. Смольянинова, народный артист Украины В. Анисимов, популярные исполнители русских народных песен: народная артистка СССР М. Мордасова, народные артистки России Е. Шаврина, Л. Рюмина, заслуженные артисты России Л. Барашков, К. Коток, Л. Трухина, Т. Петрова, В. Готовцева, В. Фтоменко, а также солисты филармонии: заслуженные артисты России Э. Маслова, В. Коршунов, Ю. Марченко, В. Поляков и многие другие. Важным этапом деятельности музыкантов стало творческое содружество с известным исполнителем русских песен Б. Рубашкиным.

В канун серебряного юбилея оркестра за большие заслуги в развитии народного искусства и на основании ходатайства Администрации Московской области ему присвоено высокое звание – «Академический».

Репертуар и исполнительское мастерство музыкантов оркестра и вокалистов, выступающих с ним, вызывают исключительное восхищение у иностранных туристов, посещающих Россию. Оркестр успешно выступал в ведущих концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Минска, Ташкента, Баку, Тбилиси и др., а также на радио и телевидении.

Среди наград прославленного коллектива – «Большая золотая медаль», которую оркестр получил в 1972 году на фестивале искусств в г. Халле (ГДР), диплом лауреата Всесоюзного фестиваля молодежи 1973 года, премии Комсомола Подмосковья и Ленинского комсомола, присвоенные в 1974 и 1980 гг.

Восторженно рукоплескали оркестру «Русские узоры» благодарные зрители в Анголе, Афганистане, Болгарии, Венгрии, Германии, Испании, Италии, Йемене, Ливии, Марокко, Мозамбике, Монголии, Словакии, Турции, Польше, Чехии, Греции. Оркестр провел свыше 5000 различных выступлений, в том числе более 500 благотворительных и шефских концертов для школ-интернатов, домов престарелых и ветеранов войны и труда, а также для воинов Российской армии. Оркестром под руководством В. Зозули было создано большое количество фондовых записей грампластинок, компакт-дисков, включая народную инструментальную музыку, а также сопровождение сольных программ известных певцов Т. Филимоновой, Л. Рюминой, Е. Шавриной, А. Эйзена, В. Трошина, А. Никольского, Н. Васильевой и др. В 2006 году В.А. Зозуля и коллектив были внесены в энциклопедию «Лучшие люди России».

Оркестр принимал участие в работе абонементов «Российские музыкальные инструменты оживают в руках музыканта» и «Мастер и музыкальный инструмент», которые проводили Центр музыкально-просветительской деятельности и народных инструментов салона «Аккорд» (президент С.Л. Сперанский) и Российская ассоциация мастеров музыкальных инструментов (президент А.К. Гинзбург). Этот абонемент проходил в Государственном музее истории музыкальной культуры им. Глинки.

С 2005 года Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» работал при ГУК МО «Московский областной Дом искусств "Кузьминки"».

Главной своей задачей оркестр считает концертную деятельность в Москве и Московской области, несмотря на то, что нет такого уголка, где не выступал этот известный коллектив.

С 2014 по 2018 гг. дирижером оркестра был почетный работник культуры г. Москвы, кандидат педагогических наук, доцент РАМ им. Гнесиных Олег Тарасов. Также с 2017 по 2018 гг. Олег Владимирович занимал пост художественного руководителя коллектива.

С октября 2018 года художественным руководителем и дирижером оркестра является Илья Рейбарх.

СОСТАВ

Художественный руководитель и дирижёр - лауреат всероссийских и международных конкурсов Денис Львович Забавский

Солисты:

Татьяна Хохлова – заслуженная артистка Московской области, лауреат премии Ленинского комсомола (народный вокал)

Вадим Судариков – лауреат всероссийских и международных конкурсов (баритон)

Домры малые:

Ирина Буянова – заслуженная артистка Московской области

Ирина Пронина – заслуженная артистка Московской области

Павел Михнюк – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Анастасия Рубина – лауреат международных фестивалей и конкурсов

Домры альт:

Надежда Терехина – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Екатерина Виноградова – лауреат международных фестивалей и конкурсов

Екатерина Рыбина – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Домра бас:

Ирина Титович

Флейта:

Екатерина Кичина

Гобой:

Зиляра Каримова

Труба:

Дмитрий Скоробогатов

Баяны:

Анатолий Дмитриченко

Дмитрий Березан

Александр Широченков – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Клавишные гусли:

Мария Афанасьева

Ударные:

Дмитрий Буланцев

Балалайки:

Александр Афанасьев (балалайка прима) Максим Жбанков – дипломант всероссийского конкурса, лауреат международных конкурсов (балалайка прима) Александр Савельев – заслуженный артист Московской области (балалайка прима, балалайка секунда) Михаил Клименко – лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международных конкурсов (балалайка альт) Алексей Рыбин (балалайка контрабас) Валерий Руднев (балалайка контрабас)

[~DETAIL_TEXT] =>

К 50-ЛЕТИЮ ОРКЕСТРА

С октября 2018 года художественным руководителем и дирижером оркестра является Илья Рейбарх.

СОСТАВ

Солисты:

Вадим Судариков – лауреат всероссийских и международных конкурсов (баритон)

Домры малые:

Ирина Буянова – заслуженная артистка Московской области

Ирина Пронина – заслуженная артистка Московской области

Павел Михнюк – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Анастасия Рубина – лауреат международных фестивалей и конкурсов

Домры альт:

Надежда Терехина – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Екатерина Виноградова – лауреат международных фестивалей и конкурсов

Екатерина Рыбина – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Домра бас:

Ирина Титович

Флейта:

Екатерина Кичина

Гобой:

Зиляра Каримова

Труба:

Дмитрий Скоробогатов

Баяны:

Анатолий Дмитриченко

Дмитрий Березан

Александр Широченков – лауреат всероссийских и международных конкурсов

Клавишные гусли:

Мария Афанасьева

Ударные:

Дмитрий Буланцев

Балалайки:

Художественный руководитель
ансамбля «Русский тембр» –
заслуженный артист России Вячеслав Петрович Кузьминский

Лауреат Всероссийского и Международных конкурсов ансамбль баянистов «Русский тембр» – это тот случай, когда коллектив задумывается, рождается, а потом существует вот уже в течение 42 лет по одной причине. Причина эта – любовь. Любовь, прежде всего, к музыке, к своему делу и к уникальному инструменту – тембровому баяну. В 1982 году известный российский баянист и дирижер Валерий Соморов собрал лучших выпускников московских музыкальных вузов в единый профессиональный ансамбль. В руки талантливым молодым людям попали особенные инструменты – в 1957 году этот комплект тембровых баянов создал русский мастер-самородок Николай Косоруков. В настоящее время «Русский тембр» – хранитель одного из самых последних комплектов баянов работы этого мастера.

В 1987 году по рекомендации заслуженного артиста России Юрия Вострелова, который являлся членом Художественного совета филармонии, «Русский тембр» вошёл в состав Московской государственной областной филармонии. Из 42 лет существования ансамбля 37 лет работы прошло в Московской области. За эти годы коллектив объездил с концертами все большие и малые города, поселки, выступал в областных Домах культуры, школах, институтах, на заводах.

1991 год стал важной вехой в истории коллектива – с абсолютной победой 25 баллов из 25 был выигран Международный конкурс «Гран При» во Франции. После этого руководство ансамблем переходит к Вячеславу Кузьминскому, который является его художественным руководителем и в настоящее время.

Триумф во Франции был не случайным – уже через полгода с новой программой «Русский тембр» побеждает на конкурсе аккордеонистов «Кубок Кастельфидардо» в Италии с результатом в 100 баллов из 100. Наступило время покорения вершин.

За высокий вклад в развитие культуры Подмосковья и России «Русский тембр» удостоен Премии Губернатора Московской области, а в 2004 году сразу всем пяти участникам ансамбля присвоено звание «Заслуженный артист России». Кроме того, коллектив занесен в Книгу рекордов России, а также награжден Высшей наградой Российской академии музыки им. Гнесиных – «Серебряным диском».

Коллектив успешно гастролировал по Швейцарии, Германии, Франции, Голландии, Италии, Финляндии, Греции, Португалии, Сербии, Чехии. Ансамбль неоднократно выступал перед Президентами России и США, главами европейских и азиатских стран. «Русский тембр» принимал участие в фестивалях звезд современной музыки в Амстердаме и Девентере (Голландия), Пьетрасанте (Италия), где выступал вместе с Мишей Майским (виолончель) и Борисом Березовским (фортепиано).

В 2014 году ансамбль принимал участие в культурной программе XXII Олимпийских зимних игр в городе Сочи.

Тембровые баяны, на которых играют музыканты ансамбля, по своему звучанию напоминают «голос» какого-либо духового инструмента. Отсюда и их названия – баян-валторна, баян-кларнет, баян-гобой, баян-туба. Такие инструменты позволяют музыкантам исполнять репертуар полноценного симфонического оркестра – от классики до народной музыки и джаза. Это объясняет особую культуру извлечения звука. Казалось бы, такой привычный инструмент, как баян, преображается до неузнаваемости, поражая своими потенциальными возможностями.

Концертные программы, включающие в себя популярную классику, народные обработки, ретро, джаз и эстрадные композиции, построены таким образом, что интересны людям с самыми разнообразными музыкальными вкусами. При этом все инструментовки создаются внутри и специально для коллектива. Чтобы раскрыть всю красоту сольного звучания отдельного инструмента и ансамблевое мастерство, нужно хорошо знать их специфику изнутри, их тембральную окраску и диапазон. Сложность заключается и в том, что практически все мировое музыкальное наследие создано для скрипок, фортепиано и т.д., для баяна же написано очень мало. Но этот факт делает аранжировки произведений поистине уникальными, со своим видением, внутренним восприятием, которые привносит в них создатель Вячеслав Кузьминский.

«Виртуозы аккордеонной музыки» – так в Европе называют этот выдающийся ансамбль. «Русский тембр» – это коллектив солистов, где нет и не может быть второстепенных ролей. Но это не мешает музыкантам слышать друг друга, существовать как прочное и неделимое целое, дышать одинаково, представляя ансамбль в самом высоком смысле этого слова.

СОСТАВ

В 2014 году ансамбль принимал участие в культурной программе XXII Олимпийских зимних игр в городе Сочи.

СОСТАВ

Заслуженный артист России. По единодушному признанию критиков и любителей музыки Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Пианист родился в 1977 году в Москве. В 17 лет, еще до поступления в консерваторию, он стал самым юным лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и одним из самых востребованных исполнителей своего поколения.

В 1999 году он завоевал II премию Международного фортепианного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста.

В 2007 году Гиндин стал лауреатом I премии Международного фортепианного конкурса в Кливленде (США) и получил ангажемент на 50 концертов в США. По словам критиков, «он произвел на слушателей потрясающее впечатление, показав высочайшее мастерство, благодаря которому каждое его выступление становится особенным и незабываемым» (Art and Life).

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Международном фортепианном конкурсе штата Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

В 2001 году на студии Ondine records вышла запись мировой премьеры Первого и Четвертого фортепианных концертов Рахманинова в авторской редакции, которые Александр Гиндин исполнил в сопровождении Филармонического оркестра Хельсинки под управлением Владимира Ашкенази.

Пианист входил в состав жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011) и других конкурсов.

С 2006 года Гиндин является художественным руководителем собственного концертного проекта в одном из самых престижных концертных залов России – Светлановском зале Московского международного Дома музыки. На этой площадке музыкант представляет уникальные программы: «Сольный концерт для четырех роялей», «Дуэт фортепиано и органа», «Американская музыка для двух фортепиано» и другие.

В 2006 году в рамках Фестиваля в Осаке Александр Гиндин провел серию концертов с Токийским столичным симфоническим оркестром и выступил в Сантори-холле.

Пианист является одним из художественных руководителей Шведского королевского фестиваля и художественным руководителем фестиваля «Посвящение Кнушевицкому» в Саратове.

Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом. Он выступал с такими известными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, ансамбль «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, оркестр «Зальцбург Камерата», Роттердамский симфонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло и Мюнхена, Токийский симфонический оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Кансайский филармонический оркестр, и многими другими коллективами.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист, – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Владимир Юровский, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе – российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова, Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, фестиваль «Сумасшедшие недели» (Франция), «Летний фестиваль в Бад-Киссингене», фестиваль «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль (Германия), фестивали в Эхтернахе, Ла-Рок-Д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии.

Выступления музыканта записывались и транслировались на радио и телевидении в России, Бельгии, Германии, Люксембурге, Польше и Японии.

Александр Гиндин записал 24 диска на ведущих студиях звукозаписи России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии и Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, Russian Season (российский партнер лейбла Le Chant du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

[~DETAIL_TEXT] =>

Елизавета Антонова – певица, обладающая необыкновенным голосом. Классика, фолк, эстрада – ей подвластны самые разные музыкальные стили и жанры.

Лауреат и обладатель Гран-при Всероссийских и Международных конкурсов.

Артистка ансамбля «Славяне» Московского Государственного академического театра «Русская песня».

Солистка оркестра А.Яковлева «Grand Melody Orchestra»

Обладатель Гранта Президента РФ.

Стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума 2009- 2019г.

Участница ТВ проекта «Новая звезда 2022» (представляла Воронежскую область ).

Обладатель знаков «Трудовое отличие» и «Наставник молодёжи» Всероссийской общественной организации Героев, Кавалеров Государственных наград, Лауреатов Государственных премий «Трудовая доблесть России».

Преподаватель сольного народного пения в училище имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных.

Гастролировала во Франции, Испании, Швейцарии, Китае, Австрии, Германии, Словакии, Туркменистане, Армении, Сербии, Болгарии, Казахстане, Ливане, Беларуси, Чеченской Республике, а также в многочисленных городах и регионах нашей страны. Солировала на сценах Государственного Кремлёвского Дворца, Большого зала Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Представитель Российской Федерации на фестивалях стран СНГ 2016, 2018г.

C 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

Выступает с оркестрами «Русские узоры», «Гусляры России», ансамблями «Садко» и «Русский тембр». Принимает участие в спектаклях «Ваня и крокодил», «Приключения на волшебных островах».

[~DETAIL_TEXT] =>

Лауреат и обладатель Гран-при Всероссийских и Международных конкурсов.

Артистка ансамбля «Славяне» Московского Государственного академического театра «Русская песня».

Солистка оркестра А.Яковлева «Grand Melody Orchestra»

Обладатель Гранта Президента РФ.

Стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума 2009- 2019г.

Участница ТВ проекта «Новая звезда 2022» (представляла Воронежскую область ).

Преподаватель сольного народного пения в училище имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных.

Представитель Российской Федерации на фестивалях стран СНГ 2016, 2018г.

C 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

ЛЮДМИЛА БОТАЛОВА - обладательница меццо-сопрано бархатного, насыщенно окрашенного тембра. Певица владеет как кантиленой, так и колоратурной техникой, ровностью звучания на всём большом диапазоне голоса. Ее исполнение отличает высокая культура, вкус, понимание стилистики исполняемой музыки, яркая актерская природа.
Репертуар певицы разнообразен, в нем присутствуют кантатно- ораториальные, оперные, камерные вокальные сочинения и песни. Явное преимущество певицы - универсальность. Артистка убедительна в исполнении музыки разных стилей и эпох.
Людмила Боталова получила музыкальное образование в колледже при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, а затем в консерватории МГК имени П. И. Чайковского (класс Заслуженной артистки РСФСР, профессора К. Г. Кадинской).
В 2014 и в 2015 г. проходила стажировку в международной вокальной школе в «ALMA Altea» (Испания) под руководством Рамона де Андреса, участвовала в мастер-классах оперного режиссёра Чечилии Лигорио.

Оперные партии:
Во время обучения исполнила на сцене Большого зала МГК им. П. И. Чайковского партии Татьяны («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Мими («Богема» Дж. Пуччини) и Лауры («Иоланта» П. И. Чайковского).
В 2018 перешла в репертуар для меццо-сопрано.
В 2020 исполнила партию Лариной в опере «Евгений Онегин» на Фестивале памяти Е. М. Славинской (Москва);
2021–2022 совместно с солистами Большого театра и Новой оперы выступила в постановках опер «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (партия Ольги) и «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (партия Третьей дамы, иммерсивные спектакли в Москве).
В 2023 дебютировала в партии Леля в опере «Снегурочка» Н. А. Римского- Корсакова («ВДНХ», Москва).

Репертуар включает музыку композиторов XVIII–XX веков, в том числе, сочинения Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Г. Доницетти, Дж. Россини, Г. Берлиоза, Ж. Бизе, К. Сен-Санса, Ф. Пуленка, М. Равеля, Дж. Верди, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, Г. Свиридова, а также советскую классику: произведения И. О. Дунаевского, Ю.С. Милютина, М.Г. Фрадкина, К. Листова, А. Новикова, Л. Афанасьева, М. Блантера, Б. Мокроусова, М. И. Дунаевского, А.Н. Пахмутовой и др.

Концертная и культурно-просветительская деятельность
В 2009 г. - совместно с Московским камерным оркестром «Musica Viva» (художественный руководитель и дирижёр - Александр Рудин) осуществила мировые премьеры произведений И. С. Майра и Д. Н. Кашина из Архива Нотной библиотеки Большого театра России.
В 2010 г. - солистка Молодёжного отделения Союза композиторов Российской Федерации.
В 2015 в качестве помощника режиссера принимала участие в постановке оперы «Евгений Онегин» с Калужским молодёжным оркестром под руководством дирижёра Михаила Симоняна (режиссёр-постановщик Полина Бертэн), совместно со звёздами мировой оперной сцены Вероникой Джиоевой и Юстиной Грингите.
В 2015 участвовала в концертах к 70-летнему юбилею Максима Дунаевского (Москва, Петрозаводск, Липецк, Воронеж и др.), в том числе, 4 июня 2015 в качестве солистки - в исполнении кантаты М. И. Дунаевского «Радуйся Солнцу» в Концертном зале им. П. И. Чайковского с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Народного артиста России Сергея Скрипки.

Выступления в музыкально-образовательном проекте «Знание. ВДНХ»
С 2022 г. по наст. время Людмила Боталова - солистка музыкально- образовательного проекта «Знание. ВДНХ», где совместно с ведущими солистами Большого театра России исполняет главные партии в спектаклях: «Русские женщины», «Снегурочка», «Недетские сказки» и др. (музыкальный руководитель и режиссёр - ведущая солистка Большого театра Ольга Селивёрстова).

Выступления в качестве ведущей солистки Московской областной филармонии
С 2017 г. по наст. время Людмила Боталова - солистка Московской областной филармонии, где постоянно принимает участие в концертных программах, выступая с выдающимися коллективами, а именно:
Ансамбль «Русский Тембр» (художественный руководитель - заслуженный артист России Вячеслав Кузьминский), программы: «Русь великая», «Гендель. Вивальди. Чайковский», «Я танцевать хочу», «Дорогим и любимым», концертные программы к государственным праздникам;
«Квартет имени А. А. Алябьева» (художественный руководитель - заслуженный работник культуры России, заслуженный артист Республики Башкортостан Андрей Коваль), программы: «Танцевальная музыка разных времён», «Цветущие гармонии лета», «Рождественская концертная программа», концертные программы к государственным праздникам;
Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» (художественный руководитель и дирижер - Илья Рейбах), программы: музыкальный спектакль «Ваня и Крокодил», «Народная классика», «Я люблю тебя, Россия!», «Под дугой колокольчик поёт» и др.;
Симфонический оркестр московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель и главный дирижёр - заслуженный артист России Виктор Луценко), программы: «Дунаевский & Дунаевский»;
Государственный оркестр «Гусляры России» (художественный руководитель - народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижёр - заслуженный артист России - Максим Евтушенко), концертные программы к государственным праздникам.
За годы работы в Московской областной филармонии Людмила Боталова отмечена большим количеством благодарственных писем за участие социально-значимых мероприятиях Московской области, а именно за сотрудничество и большой вклад в развитие концертной деятельности, за высокий профессионализм, творческую открытость и щедрость таланта (музейно-выставочные центры, детские школы искусств, детские музыкальные школы, санатории, библиотеки).
Певица является постоянной участницей подмосковных мероприятий патриотической направленности: с 2018 года ежегодно участвует в мероприятиях Военно-патриотического парка культуры и отдыха Вооруженных Сил Российской Федерации «Патриот» (концертные программы Международного военно-технического форума «Армия», концертная программа ко Дню танкиста и др.). В 2022 г. дала несколько концертов в Центральном военном клиническом госпитале им. П. В. Мандрыка.
В 2024 г. отмечена благодарностью за участие в благотворительном проекте «Настоящее будущего» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Награды и премии
2007 - I премия V Московского Открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (Москва);
2009 - I премия «Независимого международного конкурса оперных исполнителей» (Москва);
2011 - почётная грамота программы «Александр Невский» Центра национальной славы за активное участие в культурно-просветительской работе;
2014 - лауреат II премии 42 смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт- Петербург);
2020 - лауреат II степени I Международного онлайн конкурса «Art talents»;
2022 - финалист 13 международного конкурса оперных певцов «Città di Brescia Maria Callas» (Брешиа, Италия);
2023 - дипломант VI Международного фестиваля-конкурса «Орфей» памяти Народного артиста СССР Муслима Магомаева (Грозный).

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия окончила Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке, квалификация «Исполнитель народных песен, преподаватель по специальности "Вокальное искусство" (народное пение)».

Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012).

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

С 2003 года работает в учреждениях культуры Московской области (Московская областная филармония и Московский областной Дом искусств «Кузьминки»).

В репертуаре певицы как популярные народные песни («Утушка луговая», «Субботея»), так и горячо любимые публикой советские песни («На побывку едет», «Старый клён», «Каким ты был», «Дорогие мои старики»). Многие из них записаны на радио и CD: «Кнопочки баянные», «Московская кадриль».

За это время она исполнила множество концертных программ в Волоколамском, Талдомском, Шатурском, Солнечногорском, Истринском и других районах Московской области, в Домах культуры, пансионатах, детских музыкальных и общеобразовательных школах, на заводах, в больницах, неизменно встречая тёплый прием публики.

Юлия Журавлёва часто выступает перед ветеранами войны и труда в госпиталях Москвы и области. Десятки концертов были проведены в сотрудничестве с Фондом «Армия и культура» В. Ланового.

В составе Ансамбля «Русский тембр», Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры», Государственного оркестра «Гусляры России» Юлия Журавлёва гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России.

В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области, а также Министерствами и ведомствами Московской области в Доме Правительства и на Старой площади.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

Заслуженный артист России АНДРЕЙ ИВАНОВ (джазовый контрабасист, композитор, музыкальный продюсер) – имеет превосходную академическую школу, окончил Московский Институт им. Гнесиных, а после окончания, преподавал в консерватории класс контрабаса. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Участник многих «топовых» джазовых фестивалей России и мира. Неоднократно выступал на «большой» сцене с самыми именитыми музыкантами современности. Их совместный с известным классическим пианистом Денисом Мацуевым суперпроект стал жемчужиной российской культуры начала XXI века.

11 октября 2021 года Андрею Иванову была вручена премия Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен» за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского муниципального округа.

Первый громкий успех к братьям Ивановым пришел в 1989 году, когда в составе «Ростов трио» (Михаил ИВАНОВ - фортепиано, Андрей ИВАНОВ – контрабас, Гедион ПЕЙСАХОВ – ударные) Михаил Иванов представил на фестивале в Бельгии свою авторскую программу «My Russian heart»: русские мелодии в джазовых импровизациях. Выступление произвело ошеломляющее впечатление на искушенную публику фестивального концерта, а пресса взорвалась заглавными публикациями о новом течении в джазовой музыке, которое «изобрели» русские музыканты. Программа получила Гран-При фестиваля. «Ростов-трио» посыпались приглашения на выступления из разных уголков Европы. И уже через три года молодые русские музыканты выступили на самом престижном джазовом фестивале Европы – «Montreux Jazz Festival» на берегу Женевского озера в Швейцарии.

После шести лет гастролей по европейски городам, музыканты вернулись на Родину. Сейчас на их счету много ярких фестивалей и проектов. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Братья Ивановы постоянно экспериментируют с жанрами, синтезируют различные направления и веяния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Активно участвуют в конкурсах Фонда культурных инициатив. В 2022 году проект «Свиридовская арт-экспедиция», реализованный братьями Ивановыми вошел в 10 лучших реализованных проектов креативных индустрий за год. Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.

В 2023 году за большой вклад в развитие российского джазового искусства и джазового образования Михаил и Андрей Ивановы награждены Благодарностью Министра культуры РФ Любимовой О.Б.

[~DETAIL_TEXT] =>

Заслуженный артист России МИХАИЛ ИВАНОВ (композитор, пианист, музыкальный продюсер, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница «София») — один из самых ярких и оригинальных представителей музыкального искусства современной России. Автор музыки симфонической поэмы «My Russian heart», «Петербургского гитарного концерта» в жанре World Music, «Венецианской сюиты в блюзовых тонах» в жанре барокко-джаз. Автор идеи Международного фестиваля мировой музыки «Крещенские вечера». Член Союза композиторов РФ. Лауреат Премии Правительства в области культуры. Неоднократный победитель грантовых конкурсов Президентского Фонда культурных инициатив. Композитор, открывший новое направление в музыке - нео-этно-джаз.

[~DETAIL_TEXT] =>

«В игре Олега чувствуется романтическое духовное начало его самобытной творческой натуры и удивительная душевность исполнения».

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

Олег Калагуров – пианист, дирижер.
С успехом окончил ведущие музыкальные учебные заведения России:
- Среднюю специальную музыкальную школу при Свердловской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (ныне – Уральская консерватория).
- Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
- Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.
Учился в классе Народного артиста СССР Евгения Малинина, Народного артиста СССР Виктора Мержанова, Народного артиста России Юрия Слесарева.

Стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена», Московского фонда культуры, фонда Элины Быстрицкой.
Обладатель Президентской стипендии.
Лауреат III премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты России» (Москва).
Лауреат I премии и обладатель специального приза за высокое мастерство в исполнении сочинений И.С. Баха Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского (США).
Лауреат, обладатель специального приза и диплома от Российской академии искусствознания и исполнительского мастерства «За высокое исполнительское мастерство в исполнении концертов С. Рахманинова» Международного фестиваля солистов (Москва).
Обладатель награды и звания «Глас ангельский России» Международного фестиваля искусств «Духовное наследие России» под патронажем Русской Православной Церкви.
Лауреат и обладатель гран-при III Московского фестиваля искусств «Вдохновение».

Концерты Олега Калагурова проходят в России и во многих странах Европы и Америки. География гастролей: Нью-Йорк, Чикаго, Варшава, Вроцлав, Сочи, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Москва, Ханты-Мансийск, Кисловодск, Новосибирск, Гавана, Сантьяго де Чили, Стокгольм, Копенгаген, Кристианштадт. Выступал на телевидении Чикаго, в программе телеканала НТВ, в прямом эфире радио «Эхо Москвы», «Народного радио», «Международного радио»

В репертуаре – зарубежная и русская музыка различных стилей и жанров, в том числе шедевры мировой классики (сочинения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова), джазовые композиции, современные пьесы, лучшие образцы эстрадных произведений. Исполнение отличает техническая виртуозность, экспрессивность, красочность художественных образов и разнообразие фортепианной палитры.

Олег Калагуров сотрудничал с лучшими российскими музыкальными коллективами, среди которых Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Русский концертный оркестр «Боян», Оркестр Театра «Кремлевский балет». Выступал в различных концертных и медийных проектах с известными вокалистами: Ольга Гурякова, Динара Алиева, Максим Пастер, Лариса Долина и многими другими. Дирижер и музыкальный руководитель проекта «Я верю» при поддержке Департамента культуры г. Москвы и продюсерской группы «Имена продакшн».

Олег Калагуров часто выступал в Доме правительства Московской области как на протокольных мероприятия, так и в концертах, приуроченных к большим праздничным датам, а за участие в проекте Московского областного продюсерского центра «Утренний звук», организованного специально для работников Дома правительства Московской области, получил благодарность Министра культуры и туризма Московской области.

С октября 2012 года солист Московской областной филармонии.

За годы работы в Московской областной филармонии создал и реализовал множество музыкальных проектов и программ:

«Музыка экрана», посвященная году Российского кино

«Вселенная рояля» — музыкально-образовательный проект для широкой аудитории

«Феерия звуков» — программа из лучших образцов классики и джаза

«Русские сезоны с Олегом Калагуровым» — проект, посвященный популяризации русской музыки

«Пушкин—неиссякаемый родник для русской музыки» — для проведения праздничных мероприятий ко дню рождения великого русского поэта

«Рахманинов и Чайковский. Два гения на рубеже эпох» — программа для ценителей классики и русской композиторской школы

«Эхо войны» — программа, посвященная знаменательным датам Великой отечественной войны и Победы

«Русский мир Сергея Рахманинова» — музыкальный проект, посвященный празднованию 150-летия со дня рождения композитора

«Лунная рапсодия» — проект, посвященный ретро музыке эпохи 30-40-х годов и многие другие.

Участвовал во всех знаковых проектах Московской областной филармонии, в том числе проекте «Детская филармония», подготовленном Максимом Исааковичем Дунаевским; «Ода Великой Победе», посвященной 75-летию Победы в ВОВ; «Дунаевский&Дунаевский» - монографический авторский концерт Максима Дунаевского, а также в некоторых фестивалях, организованных при поддержке Правительства Московской области.

[~DETAIL_TEXT] =>

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

С октября 2012 года солист Московской областной филармонии.

«Музыка экрана», посвященная году Российского кино

«Вселенная рояля» — музыкально-образовательный проект для широкой аудитории

«Феерия звуков» — программа из лучших образцов классики и джаза

«Русские сезоны с Олегом Калагуровым» — проект, посвященный популяризации русской музыки

«Эхо войны» — программа, посвященная знаменательным датам Великой отечественной войны и Победы

«Лунная рапсодия» — проект, посвященный ретро музыке эпохи 30-40-х годов и многие другие.

Юлия Пилипович — певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

В 2014 году окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Сольное народное пение» (класс доцента Л.А. Шашкиной), в 2016 — магистратуру. В 2021 году окончила РАТИ-ГИТИС (режиссерский факультет, актерская группа).

В 2006 году в качестве солистки ансамбля русских народных инструментов «Русская зима» выступала в рамках недели русской культуры в Германии от фонда «Новые имена» (Гютерслоу).

Юлия является лауреатом всероссийских и международных конкурсов: «Студенческая весна» (2008), «Хранители наследия России» (2008), «Есенинская Русь» (2009), «Оптинская весна» (2010), IV Международный конкурс им. Веры Городовской (2010), «Молодые таланты России» (2010).

В 2010 году стала финалисткой II тура Дельфийских игр, а также представляла РАМ имени Гнесиных на I Всероссийском фестивале народного искусства имени Н.К. Мешко. В 2011 году стала лауреатом конкурса им. Плевицкой.

В июле 2013 года принимала участие в IV Международном фестивале фольклора в Сербии. Награждена медалями «Во имя жизни на Земле» и «За доблестный труд». В 2014 году стала обладательницей гран-при V Международного конкурса им. Веры Городовской, лауреатом Международного конкурса-фестиваля в г. Охрид (Македония).

С 2009 по 2012 годы Юлия работала в Московском культурном фольклорном центре под руководством Л.Г. Рюминой в составе Государственного ансамбля «Русы» и педагогом по вокалу в детской студии «Юные Русы».

С 2011 года работала в театре Сергея Безрукова, с 2014 — актриса Московского Губернского театра (художественный руководитель — Сергей Безруков). Участвует в 17 спектаклях.

С гастролями посетила множество городов России и ближнего зарубежья: Молдавию, Украину, Приднестровье, Латвию, Литву, Эстонию, Северную Америку. С 2012 года Юлия сотрудничает с оркестром ансамбля «Березка».

С 2013 года работает солисткой Московской областной филармонии, сотрудничает с Ансамблем «Русский тембр», Государственным академическим оркестром солистов «Русские узоры», Государственным оркестром «Гусляры России», солистами МОФ. С ансамблем «Русский тембр» представляла Московскую область на Зимних Олимпийских играх в Сочи (2014), в составе делегации МОФ выступала в Сирии (2016). Совместно с коллективом Юлия исполняет вокальный цикл «Женские истории», который написал художественный руководитель ансамбля Вячеслав Кузьминский (на стихи Ларисы Рубальской). Кроме того, певица сотрудничает с такими композиторами, как В. Астрова, П. Маркелов, В. Беляев, В. Пьянков.

Принимает участие в спектаклях Московской областной филармонии: «Сказки на ночь от Кая и Герды», «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром», «Приключения на волшебных островах».

Актриса Юлия Пилипович: В ГИТИСЕ нас учили быть свободными и не бояться

Фильмография

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия Пилипович — певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

Актриса Юлия Пилипович: В ГИТИСЕ нас учили быть свободными и не бояться

Фильмография

Максим Сажин окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (класс Г.И. Миценко).

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г.В. Свиридова (2007), II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д. Михайлова (2011), дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007) и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008).

Являлся солистом Марийского театра оперы и балета (2004-2008), Центра оперного пения Галины Вишневской (2007-2009), Детского музыкального театра имени Н. Сац (2008-2013), приглашенным солистом театра «Русская опера» (2009-2013).

С 2010 по 2013 гг. был приглашенным солистом Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Исполнил партию Сеид Берека в мировой премьере оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в городе Ельце, участвовал в концертном исполнении оперы «Война и мир» С. Прокофьева.

В 2010 году в рамках Года Россия-Франция принимал участие в проекте «Неизвестный Шостакович» (Париж – Безансон – Москва – Пермь) – постановки опер «Игроки» и «Большая молния» с Оркестром Парижской консерватории, дирижер Д. Юровский. В сезоне 2010/11 Максим Сажин как приглашенный солист исполнял партию Юродивого в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Валлонской Королевской опере (Бельгия, Льеж) и на Международном музыкальном фестивале в Сантандере (Испания). В сезоне 2011/12 пел партии Носа и Ярыжкина в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» в Лионской опере и на Международном театральном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2011 году под управлением Г.Н. Рождественского исполнил партию Степана Бастрюкова в опере П. Чайковского «Воевода».

В сезоне 2011/12 – приглашенный солист Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского. В 2011 году на сцене Grand Canal Theatre (Ирландия, Дублин) исполнил партию Альфреда в опере Дж. Верди «Травиата» с Пермским театром. В сезоне 2012/13 выступил в опере Д. Шостаковича «Нос» в Римской опере. С 2013 года – солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 года – приглашённый солист Саратовского академического театра оперы и балета.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

Юбилейные концерты Максима Дунаевского
Концерт «Дунаевский & Дунаевский»
Концерты «Я тебя люблю» / «О любви на разных языках»
Открытие концертного сезона 2018-2019

[~DETAIL_TEXT] => Ангелина Сергеева — певица, солистка Московской областной филармонии, финалистка шоу «Голос» (Первый канал), «Народный артист», «Главная сцена» («Россия-1»), постоянный резидент программы «Романтика романса» на т/к «Культура».

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Юбилейные концерты Максима Дунаевского
Концерт «Дунаевский & Дунаевский»
Концерты «Я тебя люблю» / «О любви на разных языках»
Открытие концертного сезона 2018-2019

Алина Яровая - Сопрано

«“Чтобы озарять светом других, нужно носить солнце в себе”, – так однажды сказал Ромен Роллан. Алине Яровой это удаётся в полной мере. В её творчестве наиболее привлекательным является энтузиазм и неудержимое желание работать на сцене. Обладая незаурядным голосом, яркой внешностью, внутренней свободой и творческой искрой, певица не оставляет сердца зрителей равнодушными. Формула её успеха проста и совершенна: талант, умноженный на трудолюбие, плюс – впечатляющая актёрская игра».

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирико-колоратурное сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому.

Солистка Московской Областной Филармонии

Солистка Большого театра России

Солистка оркестра Росгвардии

Заслуженная Артистка Республики Дагестан

Номинант театральной премии «Золотая МАСКА» за главную женскую роль.

Алина Яровая родилась в Луганске и окончила Донецкую Государственную Академию им. С.С.Прокофьева.

Лауреат и дипломант Международных вокальных конкурсов России и Италии.

Лауреат Всероссийской независимой премии «Триумф».

Лауреат 1 Премии за доброту в искусстве «На Благо Мира».

Выпускница академии Моцарта в Экс-ан-Провансе (Франция).

Выступала в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Вашингтоне, Пекине и др.

Обучалась искусству вокала у таких метров оперной сцены, как Монсеррат Кабалье, Елены Образцовой и др.

Будучи Солисткой оперной труппы Большого Театра, исполнила более двадцати партий, большинство из которых – ведущие премьерные роли.

Сотрудничает со всемирно-известными оркестрами: Национальный филармонический оркестр, Виртуозы Москвы, MusicaViva, Новая Россия; с дирижерами: В.Спиваковым, Ю.Башметом, Ф.Мостранджелло, Т.Курентзисом, В.Мининым, А.Плетневым, Ю.Симоновым и др.

Была удостоена приглашения в большой правительственный проект «Дни Москвы» с Виртуозами Москвы под руководством Владимира Спивакова.

Участница телевизионного проекта «Сегодня Вечером» с Николаем Цискаридзе (Первый Канал), «Синяя Птица» и «Романтика Романса» (ТК Культура), ТК Спас, ТК 360* и др.

Постоянный эксперт телевизионного вокального конкурса «Ну-ка, все вместе» (ТК Россия-1). Участница музыкального фестиваля «Новая Волна» (Сочи), где исполняла композиции Игоря Крутого вместе с Дмитрием Хворостовским, Ларой Фабиан, Анной Нетребко, Юсифом Эйвазовым.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Алина Яровая - Сопрано

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирико-колоратурное сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому.

Солистка Московской Областной Филармонии

Солистка Большого театра России

Солистка оркестра Росгвардии

Заслуженная Артистка Республики Дагестан

Номинант театральной премии «Золотая МАСКА» за главную женскую роль.

Алина Яровая родилась в Луганске и окончила Донецкую Государственную Академию им. С.С.Прокофьева.

Лауреат и дипломант Международных вокальных конкурсов России и Италии.

Лауреат Всероссийской независимой премии «Триумф».

Лауреат 1 Премии за доброту в искусстве «На Благо Мира».

Выпускница академии Моцарта в Экс-ан-Провансе (Франция).

Выступала в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Вашингтоне, Пекине и др.

Обучалась искусству вокала у таких метров оперной сцены, как Монсеррат Кабалье, Елены Образцовой и др.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

АНДРЕЙ БАСКИН родился 30 мая 1990 года, на скрипке начал обучаться в 4 года, в 1996 году поступил в Центральную Музыкальную Школу при Консерватории имени П.И.Чайковского в класс заслуженного деятеля искусств Турчаниновой Г.С., в 2003 году перешел в класс доцента Гуляницкого А.А., в 2005 году поступил в класс профессора Бочковой И.В. В 2008 году окончил ЦМШ и поступил в Московскую Государственную Консерваторию им. П.И.Чайковского (класс проф. Бочковой И.В.)

В 2000 г. участвовал в Международном музыкальном фестивале в Литве (г.Каунас). В 2001 году стал лауреатом IV Международного конкурса «Виртуозы ХХI века». В 2004 году участвовал в абонементе "Шедевры скрипичной музыки" в качестве солиста Симфонического оркестра Крымской государственной филармонии (дир. А.Ф. Гуляницкий). В 2003 и 2005г.г. выступал в Концертном зале Нижегородской филармонии с симфоническим оркестром под управлением А.Скульского на Х и XII фестивалях "Новые имена". В 2003 и 2004 г.г. с оркестром "Времена года" под управлением В.Булахова участвовал в Международных фестивалях "Музыка стран Балтии и России", "Музыка Франции и России". В 2004 году участвовал в юбилейном концерте Госколлекции, принимал участие в абонементе "Новые имена России" в Московском Международном Доме музыки. В 2004 и 2005 г.г. принимал участие в IX и Х фестивалях камерной музыки им. С.А. Коршункова в г. Александров, где выступал с сольными концертами. С 2005 года гастролирует по странам Азии и Европы, неоднократно принимал участие в Рождественских концертах, выступал в Большом Малом, Рахманиновском, Белом залах Московской консерватории, в ММДМ, Sugar Hall, Yamaha Hall, Kyoto Hall и на других ведущих площадках страны и мира с программами, включающими в себя такие произведения, как: концерты Я.Сибелиуса, П.И.Чайковского, Й.Брамса, А.Вьетана, Г.Венявского, В.А.Моцарта, М.Бруха, М.Равеля, Ф.Ваксмана, П.Сарасате, Н.Паганини, Н.В.Эрнста, Л.Ван Бетховена, Д.Шостаковича, К.Дебюсси, Б.Мартину и т.д.,

В 2005 году принимал участие в фестивале Crescendo Дениса Мацуева в Доме Музыки. В этом же году стал лауреатом I премии Международного конкурса "Учитель и ученик" ассоциации"Классическое наследие".
С 2009 по 2011 год работал на месте помощника концертмейстера Государственного Академического Камерного Оркестра России (художественный руководитель и дирижер Уткин А.Ю.
В 2011 году стал лауреатом 3 степени на 41-м конкурсе "Genuesses Musicales" в Белграде, Сербия.
С 2015 по 2018 год работал в камерном оркестре "Солисты Москвы" в группе вторых скрипок (главный дирижер и художественный руководитель - народный артист Башмет Ю.А.), неоднократно выступал в качестве солиста.
С 2018 по 2021 год работал в оркестре Государственного Академического Большого Театра России, в группе первых скрипок, неоднократно принимал участие в качестве солиста в камерных концертах на площадках Большого Театра, включая Бетховенский Зал.
С 2020 года - преподаватель по скрипке и по предмету "искусство оркестровой игры" в РГУ им. Косыгина, институт "академия им. Маймонида".
С 2021 по 2022 год работал в оркестре «Русская Филармония» в группе первых скрипок.

Андрей Баскин - стипендиат фондов М.Ростроповича, В.Спивакова, "Новые имена", участник программ ассоциации "Классическое наследие", ведёт активную концертную деятельность по России и за рубежом.

[~DETAIL_TEXT] =>

В 2005 году принимал участие в фестивале Crescendo Дениса Мацуева в Доме Музыки. В этом же году стал лауреатом I премии Международного конкурса "Учитель и ученик" ассоциации"Классическое наследие".
С 2009 по 2011 год работал на месте помощника концертмейстера Государственного Академического Камерного Оркестра России (художественный руководитель и дирижер Уткин А.Ю.
В 2011 году стал лауреатом 3 степени на 41-м конкурсе "Genuesses Musicales" в Белграде, Сербия.
С 2015 по 2018 год работал в камерном оркестре "Солисты Москвы" в группе вторых скрипок (главный дирижер и художественный руководитель - народный артист Башмет Ю.А.), неоднократно выступал в качестве солиста.
С 2018 по 2021 год работал в оркестре Государственного Академического Большого Театра России, в группе первых скрипок, неоднократно принимал участие в качестве солиста в камерных концертах на площадках Большого Театра, включая Бетховенский Зал.
С 2020 года - преподаватель по скрипке и по предмету "искусство оркестровой игры" в РГУ им. Косыгина, институт "академия им. Маймонида".
С 2021 по 2022 год работал в оркестре «Русская Филармония» в группе первых скрипок.

В 2021 году окончила ГИТИС, мастерская А.С. Кончаловского.

В 2021 году принята в стажерскую группу Театра имени Моссовета

В 2023 году принята в труппу Театра имени Моссовета

С 2022 года работает с Московской областной филармонией.

[~DETAIL_TEXT] => Ксения Комарова, актриса театра и кино.

В 2021 году окончила ГИТИС, мастерская А.С. Кончаловского.

В 2021 году принята в стажерскую группу Театра имени Моссовета

В 2023 году принята в труппу Театра имени Моссовета

С 2022 года работает с Московской областной филармонией.

Концертный хор детской хоровой школы «Алые паруса» (г. Красногорск) - член Федерации детских и юношеских хоров России, Лауреат международных и областных конкурсов.

В творческой биографии хора – неоднократные победы на различных международных и Всероссийских конкурсах, выступления в известных концертных залах Москвы, гастрольные поездки в городах России и за рубежом.

Хор «Алые паруса» - победитель конкурсной Грантовой Всероссийской Программы «Новый день» (Детский Фонд OOH-UNICEF) «за приверженность высоким идеалам гуманизма и благородное дело помогать детям, используя силу искусства». Художественный руководитель и дирижер - Заслуженный работник культуры РФ Елена Володина.

[~DETAIL_TEXT] =>

Иван Викулов родился в 1982 году в Омске. Окончил Музыкальное училище им. Гнесиных (класс М. Ланды) и факультет музыкального театра РАТИ-ГИТИС (класс А. Баскина).

С 2004 по 2011 сотрудничал с МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Солист Московского театра оперетты.

Лауреат 2-ого Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла им. В. А. Курочкина (г. Екатеринбург) - II Премия (Номинация «ОПЕРЕТТА»).

[~DETAIL_TEXT] =>

С 2004 по 2011 сотрудничал с МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Солист Московского театра оперетты.

Иван Бессонов родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. В 2021 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс преподавателя В. Пясецкого). В настоящее время является студентом Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс преподавателя В. Пясецкого). В 2015 году дебютировал в кино как профессиональный композитор.

В 2016 году представил сольную программу на сцене Мариинского театра (Санкт-Петербург), выступал с оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова. Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Новосибирским академическим симфоническим оркестром и многими другими российскими коллективами, сотрудничая с такими выдающимися дирижерами как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Владимир Федосеев, Ян Латам-Кёниг. Гастрольные выступления пианиста проходят во многих городах России и дальнего зарубежья. Концертный график молодого артиста расписан на годы вперед.

2010 — 2015 – Шесть раз становился обладателем Гран-при на шести ежегодных конкурсах этюдов в музыкальной школе-лицее «Кикины палаты» (Санкт-Петербург) 2015 – Гран-при Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена (Санкт-Петербург).

2016 – Лауреат Международного конкурса им. А. Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (Санкт-Петербург), I премия 2016 — Лауреат конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» 2016 — Лауреат и обладатель приза зрительских симпатий Первого международного конкурса Grand Piano Competition (Москва) 2017 – Лауреат Международного конкурса ASTANA РIАNO PASSION-2017 (Астана), I премия 2018 – Лауреат Второго международного конкурса Grand Piano Competition (Москва).

2018 – Победитель конкурса Eurovision Young Musicians-2018 (Эдинбург).

2019 – Обладатель Международной профессиональной музыкальной премии «BraVo» (в номинации «Открытие года»).

2020 — Гран-при II Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие».

2021 – Обладатель Российской национальной музыкальной премии «Виктория» (в номинации «Открытие года в классической музыке»).

2022 – Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова (Москва), I премия.

[~DETAIL_TEXT] =>

2018 – Победитель конкурса Eurovision Young Musicians-2018 (Эдинбург).

2019 – Обладатель Международной профессиональной музыкальной премии «BraVo» (в номинации «Открытие года»).

2020 — Гран-при II Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие».

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), объединяющей камерный оркестр и хор. По мнению отечественных и зарубежных критиков «АРМ» – один из наиболее ярких камерно-оркестровых и хоровых коллективов современной России. Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки и др. В репертуаре дирижера, оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена, О. Мессиана и др. Под руководством Ивана Никифорчина «Академия Русской Музыки» осуществила российские премьеры оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др. Центральное место в репертуаре «АРМ» занимают оркестровые сочинения ведущих российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, Николая Пейко, Германа Галынина, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова, а также практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая.

И. Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica» (Россия – Германия – Италия) и «The Boris Tchaikovsky Soсiety», под эгидой которых осуществил целый ряд резонансных проектов: первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Г. Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений А.К. Лядова (оба диска – для британской фирмы «Toccata-Classics. London»). Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра ор. 26 Моисея Вайнберга. Впервые после концертов Р. Баршая 60-70-х гг. прошлого века исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Н. Пейко, Р. Бунина, М. Вайнберга, А. Локшина, А. Волконского и др. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».

Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Выступает с ведущими оркестровыми коллективами страны, в том числе – с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, симфоническим оркестром Мариинского театра, симфоническим оркестром Большого театра, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ГАСО Татарстана и др.

Дирижер-постановщик оперно-драматического спектакля весенней сказки А.Н. Островского «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России) (2024).

Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2022).

Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль; 2022).

Лауреат Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия; 2019).

Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского (за мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга; 2021).

«Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; 2020).

«Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А.К. Лядова; 2021).

Лауреат Международных премий «Чистый звук» за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки (I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова; 2021).

Американский критик Уильям Кемпстер о первой мировой записи всех хоровых опусов Лядова, осуществленной И. Никифорчиным:

«Замечательно, что каждое сочинение, включенное в диск Полного собрания хоровых произведений Анатолия Лядова – мировая премьера в звукозаписи. Это ещё более радует потому, что музыка эта выдающаяся, а исполнение ее камерным хором «Академия Русской Музыки» просто превосходное. Хоровое пение едва ли может быть лучше представленного здесь. Для многих эта запись станет настоящим потрясением, как это было в случае со мной… <…> Камерный хор «Академия Русской Музыки» Ивана Никифорчина немедленно захватывает внимание своей потрясающей передачей текста, в сочетании с совершенным владением тонкой динамической нюансировкой. Ещё более впечатляет широчайший артикуляционный диапазон, в рамках которого хор способен петь практически на любом динамическом уровне. Это уникальный певческий стиль! <…> Звук такого качества, какого я последнее время не слышал... Это потрясающий диск, всецело заслуживающий успеха, и я безоговорочно рекомендую его всем интересующимся хоровой музыкой, русской музыкой, и музыкой вообще…»

(USA, «Fanfare», № 45:4)

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Цикл концертов «Шедевры классики»

[~DETAIL_TEXT] => Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

«Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; 2020).

«Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А.К. Лядова; 2021).

(USA, «Fanfare», № 45:4)

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Цикл концертов «Шедевры классики»

Юлия Балахонцева - приглашенная артистка Московской областной филармонии.

Балахонцева Юлия Георгиевна, российская скрипачка, окончила Хабаровский

государственный колледж искусств и Государственную Классическую Академию им.

Маймонида. Стажировалась у лучших профессоров по скрипке, таких как Э.Грач, А.

Богданян, И.Бочкова. Принимала участие в мастер-классах известных скрипачей с мировым именем, таких как Анне-Софи Муттер, С.Стадлер. Является лауреатом международного конкурса скрипачей в Чехии, Прага, а так же дипломанткой международного конкурса скрипачей в Киеве.

После окончания Академии ведет активную концертную деятельность как солистка, артистка камерных ансамблей. Работала помощником концертмейстера в Дальневосточном симфоническом оркестре, главным концертмейстером в Государственном Академическом оркестре "Боян". Активно выступает в различных камерных составах, была основателем и руководителем квартета "Nuevo Plus". Работала в ансамбле скрипачей под руководством солистки ГАБТ Марты Кушнирской.

В качестве приглашенной скрипачки работала во многих известных коллективах Москвы, театр Станиславского и Немировича Данченко, ГАБТ, оперный театр при МГК им. Чайковского, оркестр радио "Орфей", радио и телевидения, оркестр "Новая Россия" Ю.Башмета, капелла им. Полянского, МГАСО под руководством Павла Когана, Симфоническом оркестре под руководством О.Калагурова.

Ведет активную педагогическую деятельность.

В дуэте с пианистом Олегом Калагуровым Юлия Балахонцева выступала на многих протокольных мероприятиях в Доме Правительства Московской области, также имеет личную благодарность от Министра культуры Московской области за активную творческую деятельность и большой личный вклад в подготовку концертных программ проводимых Министерством культуры Московской области. За большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу награждена Благодарностью Министра культуры РФ.

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия Балахонцева - приглашенная артистка Московской областной филармонии.

Балахонцева Юлия Георгиевна, российская скрипачка, окончила Хабаровский

государственный колледж искусств и Государственную Классическую Академию им.

Маймонида. Стажировалась у лучших профессоров по скрипке, таких как Э.Грач, А.

Ведет активную педагогическую деятельность.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] =>

Приглашенный артист МОФ, российская скрипачка

[~PREVIEW_TEXT] =>

Приглашенный артист МОФ, российская скрипачка

[PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43530 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-12 15:23:40.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1280 [WIDTH] => 960 [FILE_SIZE] => 1319107 [CONTENT_TYPE] => image/png [SUBDIR] => iblock/9ce [FILE_NAME] => 9ce1d89bd1898432a23b91ce7b0b50e3.png [ORIGINAL_NAME] => 5393206243818062601_121.png [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 8500b87bd78f5622187488e4ff5416c7 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ce/9ce1d89bd1898432a23b91ce7b0b50e3.png [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ce/9ce1d89bd1898432a23b91ce7b0b50e3.png [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ce/9ce1d89bd1898432a23b91ce7b0b50e3.png [ALT] => Юлия Балахонцева [TITLE] => Юлия Балахонцева ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43530 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => yuliya-balakhontseva [~CODE] => yuliya-balakhontseva [EXTERNAL_ID] => 16245 [~EXTERNAL_ID] => 16245 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [31] => Array ( [ID] => 15115 [~ID] => 15115 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 23 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 23 [NAME] => Данила Гнидо [~NAME] => Данила Гнидо [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 16.04.2024 16:03:27 [~TIMESTAMP_X] => 16.04.2024 16:03:27 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/danila-gnido.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/danila-gnido.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Данила Гнидо — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино, чтец.

Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (курс А.А. Коручекова).
Кафедра сценической речи наградила артиста дипломом чтеца

Актёр Театра им. Евгения Вахтангова. Также работает в Театре Наций.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

[~DETAIL_TEXT] =>

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказки на ночь от Кая и Герды», музыкальный спектакль по мотивам сказок Г.Х. Андерсена
«Девочка и Зелёный медведь», музыкальная сказка
«Сказки онлайн» к Международному дню защиты детей (2020)

[~DETAIL_TEXT] => Сергей Друзьяк — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.

Ведущий программы «Давайте рисовать» на т/к «Карусель». Лауреат VI Международного молодёжного театрального форума «М.art.контакт», Открытого фестиваля короткометражных документальных фильмов «Милосердие.DOC», Международного фестиваля социальной рекламы в защиту жизни и семьи «Ладошка».

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказки на ночь от Кая и Герды», музыкальный спектакль по мотивам сказок Г.Х. Андерсена
«Девочка и Зелёный медведь», музыкальная сказка
«Сказки онлайн» к Международному дню защиты детей (2020)

С 2013 по 2019 гг. был артистом Росгосцирка (работал в жанре коверной клоунады).

С 2020 по 2022 гг. — актер уличного клоун-театра «Высокие братья».

С 2023 года – актёр и руководитель клоун-группы «Франты» (в 2024 году выпущен спектакль «Путешествие в Клоунляндию)

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

[~DETAIL_TEXT] => Яков Ермолаев — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер-мим.

Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева (Карандаша), класс эквилибра (2012).

В 2010 году стал участником Международного культурного проекта «Год Франции в России» — «Диалог цирковых школ Россия-Франция» на базе Национальной цирковой школы CNAC (Франция, Шалон-ан-Шампань), Государственного цирка Удмуртии (Россия, Ижевск), Государственного училища циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева (Карандаша) (Россия, Москва).

Был артистом проектов «Антикварный цирк» (2010–2012, руководитель и режиссер — Елена Польди; эквилибр на стульях, клоунада), «Цирковое ателье 3 Апельсина» (2010–2013, руководитель и режиссер — заслуженный артист РФ Александр Фриш; эквилибр, клоунада, детская анимация, проведение мастер-классов по цирковому искусству, участие в программах «Доктор клоун»), а также проектов Андрея Бартенева (2010–2013, спектакль «Три сестры»; перфомансы, инсталляции).

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Сказка о попе и о работнике его Балде», музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова

В начале карьеры работал в Калининградском музыкальном театре, Воркутинском государственном драматическом театре, Театре.doc (Москва).

Как режиссер поставил несколько пьес: «Наказанный распутник», «Крейсер», «Сирано де Бержерак».

В 2007 году состоялся его дебют в кино: он сыграл в фильме «Бухта страха». С 2008 по 2011 годы снялся в нескольких фильмах, в числе этих картин сериалы «След», «Карпов». В 2013 году снялся в детективе «Пятая стража». В 2015 году сыграл главную роль в сериале «Граница времени».

Актер преподает сценическое мастерство, ставит хореографические номера в театре Smile, сотрудничает с детской актерской школой и несколькими театрами, ездит на гастроли, преподает ученикам и сценическое фехтование.

С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

[~DETAIL_TEXT] => Матвей Матвеев — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.

Окончил актерский курс режиссерского факультета РАТИ (ГИТИС) в 2001 году, мастерская Л.Е. Хейфеца.

Как режиссер поставил несколько пьес: «Наказанный распутник», «Крейсер», «Сирано де Бержерак».

С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Ваня и крокодил», музыкальный спектакль по сказкам Корнея Чуковского

[~DETAIL_TEXT] => Артём Минин — приглашенный артист МОФ, актер театра и кино.

Окончил Театральный институт им. Б. Щукина (курс В.П. Николаенко).

С 2017 года служит в Московском академическом театре сатиры. Играет в спектаклях: «Убить папашу!» (Кристофер Мехоун), «Лес» (Буланов), «Дамское счастье» (Жан), «Укрощение строптивой» (Люченцио / Грумио), «Бешеные деньги» (Андрей), «Где мы?∞!...» (Санитар), «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (Пелле), «Ночь ошибок» (Чарльз Марлоу), «Слишком женатый таксист» (Репортёр), «Чемоданчик» (Фёдор), «Дороги, которые нас выбирают» (Полицейский / Уильям Прай).

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Ваня и крокодил», музыкальный спектакль по сказкам Корнея Чуковского

«Руслан и Людмила», поэма А.С. Пушкина на музыку М.И. Глинки и Н.А. Римского-Корсакова
«Бал у Александра Сергеевича», литературно-музыкальной программа
«Метель», музыкально-литературная композиция

[~DETAIL_TEXT] => Александр Олешко — приглашенный артист Московской областной филармонии, популярный актер театра и кино, известный телеведущий, участник множества детских проектов, заслуженный артист России.

В Государственном академическом театре имени Е.Б. Вахтангова в рамках цикла для детей актер читал «Сказку о царе Салтане», «Красную шапочку». Регулярно выступает на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского: с АСО Московской филармонии п/у Игоря Манашерова исполнял сказки Шарля Перро «Красная шапочка» и «Кот в сапогах», с МГАСО п/у Александра Сиднева — сказку «Петя и волк» С.С. Прокофьева. Озвучил ряд мультипликационных фильмов, выпустил несколько аудиокниг для детей, в том числе «Волшебную книгу добра» (детские песни и стихотворения), «Потешки и пестушки» (стихи для самых маленьких), сказку Л. Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (музыка А. Розенблата, совместно с РНО). Александр Олешко является Президентом Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Цветик-Семицветик». Первым совместным проектом Александра Олешко с Московской областной филармонией стала литературно-музыкальная композиция «Руслан и Людмила» (премьера состоялась в 2018 году).

Участие в проектах Московской областной филармонии:

«Руслан и Людмила», поэма А.С. Пушкина на музыку М.И. Глинки и Н.А. Римского-Корсакова
«Бал у Александра Сергеевича», литературно-музыкальной программа
«Метель», музыкально-литературная композиция

Андрей Сумцов — приглашенный артист Московской областной филармонии, актер театра и кино.
В 2005 году поступил на театральный факультет СГК им. Собинова (ныне — СаТИ), где обучался по специальности «Артист драматического театра и кино» (мастерская народного артиста России Александра Галко).

В 2008 году за успехи в учебе ему была присуждена именная стипендия О. Табакова.
С 2010 года работает в Московском государственном «Театре на Покровке» под руководством Сергея Арцибашева.
С 2011 года снимается в кино.
С 2013 года солист Продюсерского центра «Триумф». Преподает сценическое движение, сценический бой и арт-фехтование на курсе Карэна Бадалова в МГПУ. Играет на гитаре, пишет стихи.
С 2017 года сотрудничает с Московской областной филармонией.

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Василий Тёркин»

[~DETAIL_TEXT] =>

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Василий Тёркин»

Актриса пластического театра Алишера Хасанова «Мим оркестр» (г. Москва). Преподаватель высшей категории по актерскому мастерству и сценическому движению в Московском Губернском Колледже Искусств (МГКИ, г. Химки)

Кандидат в мастера спорта и чемпионка России по арт-фехтованию, постоянный участник фестиваля «Романтика Средневековья», серебряный призер чемпионата Германии по сценическому фехтованию, обладательница приза президента «Серебряная шпага» Н.В. Карпова.

В 2014 году Кристина Трофимович была награждена дипломом за лучшую женскую роль второго плана (Мадемуазель Куку в мюзикле «Безымянная звезда», М. Себастиан).

С 2017 года успешно сотрудничает с Московской областной филармонией в качестве артистки музыкальных спектаклей Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко».

Участие в проектах Московской областной филармонии:

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Баллада о маленьком буксире»
Спектакль «Царевна-лягушка. Любовь против сил зла»

[~DETAIL_TEXT] => Кристина Трофимович — приглашенная артистка Московской областной филармонии, актриса театра и кино.

В 2010 году окончила институт Институт гуманитарного образования и информационных технологий, курс заслуженного артиста РФ А.С. Бордукова.

Спектакль «Муха-Цокотуха. Именины с оркестром»
Спектакль «Баллада о маленьком буксире»
Спектакль «Царевна-лягушка. Любовь против сил зла»

Голоса в сочетании с битбоксом на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это неординарный и в то же время универсальный проект, который соединил в себе возможность «раскачивать» танцпол модными битами, а лирическими песнями дотягиваться до самых потаенных струн души.

В репертуаре — от фолка и джаза до R&B и рок-н-ролла. Авторские аранжировки добавляют новые эмоции как хитам, проверенным временем, так и новым популярным песням! В программах ансамбля солистов «Рэйн дропс» — музыкальные эксперименты, интерактивы и флешмобы. Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс.

Ансамбль солистов «Рэйн дропс» — лауреат международного конкурса «Московская весна A Cappella 2019», участник шоу «Победитель» на Первом канале, участник мюзиклов We Will Rock You и Mamma Mia. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах.

С 2022 года ансамбль солистов «Рэйн дропс» в составе филармонии:
Иван Нужин (вокал)
Анна Ляпина (вокал)
Алексей Потапов (вокал)

[~DETAIL_TEXT] =>

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

Денис Швытов – саксофонист и композитор, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс саксофона Александра Осейчука). Обладатель Стипендии Президента РФ для выдающихся студентов. С 2000 года – член Союза композиторов России. Лауреат многочисленных джазовых фестивалей в России и за рубежом – в США, Германии, Швеции, Индии, Израиле, Латвии и других странах. Участник проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура».

Работал с такими известными артистами, как Ди Ди Бриджуотер, Дебора Браун, Рэнди Брекер, Алан Харрис, Синтия Скотт, Лариса Долина, Борис Фрумкин, Батырхан Шукенов, Виктория Пьер-Мари, Сати Казанова, Вадим Эйленкриг, Антон Баронин, Jazz Parking Band. Был участником проекта «Сати Акустик бенд», ансамбля Orchestra 2.0, ансамбля Полины Зизак и других коллективов.

В настоящее время сотрудничает с оркестром «Red Square Band», актером Игорем Миркурбановым и певцом Владимиром Пресняковым, а также играет в группе «Cocktail project», которая выступает с певицей Ангелиной Сергеевой. В составе группы регулярно принимает участие в концертах художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского.

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] => «Денис Швытов – мой любимый солист. Когда он играет знаменитую балладу Дюка Эллингтона "In a Sentimental Mood", зал замирает, и я каждый раз готов его расцеловать за то, что он не копирует игру великих мастеров, а погружается в мелодию всем своим существом и творит свою таинственную неповторимую музыку».

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

С 2017 года – солист, с 2022 года – приглашенный солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Приглашенный солист МОФ, саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [~PREVIEW_TEXT] => Приглашенный солист МОФ, саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 44924 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2024-04-16 08:39:19.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1724 [WIDTH] => 1310 [FILE_SIZE] => 718347 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/672 [FILE_NAME] => 67232bbea2cc04dbdf904a3801417751.jpg [ORIGINAL_NAME] => обложка.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => f0ebf85caf06dd3bf20358f8dfba90af [~src] => [SRC] => /upload/iblock/672/67232bbea2cc04dbdf904a3801417751.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/672/67232bbea2cc04dbdf904a3801417751.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/672/67232bbea2cc04dbdf904a3801417751.jpg [ALT] => Денис Швытов [TITLE] => Денис Швытов ) [~PREVIEW_PICTURE] => 44924 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => denis-shvytov [~CODE] => denis-shvytov [EXTERNAL_ID] => 6405 [~EXTERNAL_ID] => 6405 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )

Анна Бизяева

Приглашенная солистка МОФ, народный и эстрадный вокал, лауреат международных и всероссийских конкурсов

Елена Терентьева

Приглашенная артистка МОФ, оперная певица (сопрано)

Дмитрий Власенко

Приглашенный солист МОФ, барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей

Государственный оркестр «Гусляры России»

Художественный руководитель – народный артист России Юрий Трофимович Евтушенко,
главный дирижер – заслуженный артист России Максим Юрьевич Евтушенко

Айдар Гайнуллин

Приглашенный солист МОФ, баянист, вокалист и композитор, заслуженный артист Республики Татарстан

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»

Художественный руководитель
и дирижер – заслуженный артист России Виктор Васильевич Луценко

Квартет имени А.А. Алябьева

Художественный руководитель – заслуженный работник культуры России, заслуженный артист Республики Башкортостан Андрей Викторович Коваль

Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»

Художественный руководитель – Дарья Михайловна Волынская, дирижер – лауреат всероссийских и международных конкурсов Денис Львович Забавский

Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры»

Ансамбль «Русский тембр»

Художественный руководитель – заслуженный артист России Вячеслав Петрович Кузьминский

Александр Гиндин

Приглашенный солист МОФ, пианист, заслуженный артист России

Ансамбль солистов «Эйфория»

Елизавета Антонова

Певица, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Руслан Розыев

Оперный певец (бас-баритон), лауреат международных конкурсов

Людмила Боталова

Оперная певица (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов

Юлия Журавлёва

Певица, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Андрей Иванов

Контрабасист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры

Михаил Иванов

Пианист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"»