Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года.
Проекты
Array
(
[0] => Array
(
[ID] => 15871
[~ID] => 15871
[IBLOCK_ID] => 4
[~IBLOCK_ID] => 4
[IBLOCK_SECTION_ID] => 16
[~IBLOCK_SECTION_ID] => 16
[NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей»
[~NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей»
[ACTIVE_FROM] =>
[~ACTIVE_FROM] =>
[TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32
[~TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32
[DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html
[~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html
[LIST_PAGE_URL] => /proekty/
[~LIST_PAGE_URL] => /proekty/
[DETAIL_TEXT] =>
РЕПОРТАЖИ
Первый канал (открытие)
Телеканал «Россия — Культура» (открытие)
Телеканал 360 (открытие)
Москва 24
Газета «Истра Сегодня» (закрытие)
МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ
РЕПОРТАЖИ
Первый канал (открытие)
Телеканал «Россия — Культура» (открытие)
Телеканал 360 (открытие)
Москва 24
Газета «Истра Сегодня» (закрытие)
МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ
ПРЕМЬЕРА
ПРЕМЬЕРА
Стоимость программы от 80 000 рублей. [~DETAIL_TEXT] => Уникальность «Русских узоров» в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами оркестра русской музыки (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот старинных инструментов: духовые — жалейки, брёлки, рожки, свирели; ударные — трещотки, барабанки, ложки, рубели, хлопушки, кокошники и другие. Музыканты оркестра, все без исключения, являются мультиинструменталистами и вокалистами, владеют уникальными для сегодняшней сцены русскими народными духовыми инструментами. «Русские узоры» — огромный разносторонний проект: оркестр исполняет современную, академическую, фольклорную, джазовую музыку; оркестр поет, танцует, с гордостью и с удовольствием разыгрывает спектакли на сцене.
Стоимость программы от 80 000 рублей. [DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно».
[~PREVIEW_TEXT] => Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно». [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43111 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-27 11:39:47.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 644 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 108692 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/1d6 [FILE_NAME] => 1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ORIGINAL_NAME] => русские узоры.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 167817b03319dcac332b3b44b337dc72 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ALT] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [TITLE] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43111 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [~CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [EXTERNAL_ID] => 16136 [~EXTERNAL_ID] => 16136 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 16132 [~ID] => 16132 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню труда [~NAME] => Концертная программа ко Дню труда [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс»
Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах.
В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты. молодежный рок-н-ролл.
Стоимость программы: от 130 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс» Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах. В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты. молодежный рок-н-ролл. Стоимость программы: от 130 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда
Ансамбль солистов «Рэин Дропс»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда Ансамбль солистов «Рэин Дропс» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43104 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:33:03.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1272 [WIDTH] => 1920 [FILE_SIZE] => 1440462 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/02e [FILE_NAME] => 02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ORIGINAL_NAME] => Основные-фотографии-Rain-Drops-9-1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5caeb4bc5d16b786fef87d47bd4f61b8 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню труда [TITLE] => Концертная программа ко Дню труда ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43104 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [~CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [EXTERNAL_ID] => 16132 [~EXTERNAL_ID] => 16132 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 16131 [~ID] => 16131 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.
Продолжительность программы 60 минут.
Стоимость программы: от 70 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы 60 минут. Стоимость программы: от 70 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»
[~PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43101 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:11:51.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 933 [WIDTH] => 1400 [FILE_SIZE] => 683928 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/eba [FILE_NAME] => eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ORIGINAL_NAME] => web-4636_1.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 86d44b0b53e122061fc42a0ae79c63c5 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43101 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [~CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [EXTERNAL_ID] => 16131 [~EXTERNAL_ID] => 16131 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 16129 [~ID] => 16129 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы. В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.
Продолжительность программы: 60 минут
Стоимость программы: от 130 000 руб
[~DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы. В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы: 60 минут Стоимость программы: от 130 000 руб [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы.
«Пролетели года, отгремели бои…»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы. «Пролетели года, отгремели бои…» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43100 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:14:42.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 333723 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5bc [FILE_NAME] => 5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ORIGINAL_NAME] => садко1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fb79d9fd82fcba2cf78671fa5b3f05cf [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43100 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [~CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [EXTERNAL_ID] => 16129 [~EXTERNAL_ID] => 16129 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 16128 [~ID] => 16128 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => "О любви на разных языках" [~NAME] => "О любви на разных языках" [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [~TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках»
Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса»
АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА
В программе принимают участие:
эстрадный певец, обладатель чарующего баритона Денис Вертунов
пианист-виртуоз Олег Калагуров
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко
В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой.
Стоимость программы: от 160 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса» АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА В программе принимают участие: эстрадный певец, обладатель чарующего баритона Денис Вертунов пианист-виртуоз Олег Калагуров Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой. Стоимость программы: от 160 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках» [~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43114 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-27 12:56:58.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 3142 [WIDTH] => 4978 [FILE_SIZE] => 8529726 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f2c [FILE_NAME] => f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ORIGINAL_NAME] => Ангелина Сергеева-11.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 21dd843d56e253912d6b133540e8544d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ALT] => "О любви на разных языках" [TITLE] => "О любви на разных языках" ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43114 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [~CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [EXTERNAL_ID] => 16128 [~EXTERNAL_ID] => 16128 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 15448 [~ID] => 15448 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [~NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [~TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
V Музыкальный open-air фестиваль
«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 годаВ 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.
Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».
Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».
14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.
Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».
Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее».
Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».
ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ
Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.
На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).
Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.
На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).
В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva; Дмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.
В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».
Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».
В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).
Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.
16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).
Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.
ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС
Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.
О ФЕСТИВАЛЕ
Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.
РЕПОРТАЖИ
Первый канал (открытие)
Телеканал «Россия — Культура» (открытие)
Телеканал 360 (открытие)
Москва 24
Газета «Истра Сегодня» (закрытие)
МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ
ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018
V Музыкальный open-air фестиваль
«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 годаВ 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.
Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».
Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».
14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.
Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».
Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее».
Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».
ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ
Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.
На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).
Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.
На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).
В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva; Дмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.
В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».
Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».
В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).
Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.
16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).
Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.
ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС
Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.
О ФЕСТИВАЛЕ
Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.
РЕПОРТАЖИ
Первый канал (открытие)
Телеканал «Россия — Культура» (открытие)
Телеканал 360 (открытие)
Москва 24
Газета «Истра Сегодня» (закрытие)
МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ
ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019
ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018
Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют
«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта
Путешествие по страницам оперы
Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!
Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».
Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.
Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».
«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.
- - -
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.
Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.
Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.
Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.
Реквизит — компания «Мастерская 57».
Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области.
Подробнее — в разделе НОВОСТИ.
СМИ:
Газета «Маяк» 19.03.2022
Газета «Маяк» 23.03.2022
[~DETAIL_TEXT] =>
Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют
«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта
Путешествие по страницам оперы
Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!
Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».
Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.
Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».
«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.
- - -
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.
Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.
Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.
Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.
Реквизит — компания «Мастерская 57».
Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области.
Подробнее — в разделе НОВОСТИ.
СМИ:
Газета «Маяк» 19.03.2022
Газета «Маяк» 23.03.2022
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [~PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 40220 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-04-04 13:20:30.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1201 [FILE_SIZE] => 902356 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/96e [FILE_NAME] => 96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ORIGINAL_NAME] => для сайта 1200x800-01.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5175b616634da8824205791f69b3e2c2 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ALT] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [TITLE] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 40220 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => volshebnaya-fleyta [~CODE] => volshebnaya-fleyta [EXTERNAL_ID] => 15611 [~EXTERNAL_ID] => 15611 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [2] => Array ( [ID] => 16136 [~ID] => 16136 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [~NAME] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Уникальность «Русских узоров» в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами оркестра русской музыки (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот старинных инструментов: духовые — жалейки, брёлки, рожки, свирели; ударные — трещотки, барабанки, ложки, рубели, хлопушки, кокошники и другие. Музыканты оркестра, все без исключения, являются мультиинструменталистами и вокалистами, владеют уникальными для сегодняшней сцены русскими народными духовыми инструментами. «Русские узоры» — огромный разносторонний проект: оркестр исполняет современную, академическую, фольклорную, джазовую музыку; оркестр поет, танцует, с гордостью и с удовольствием разыгрывает спектакли на сцене.Стоимость программы от 80 000 рублей. [~DETAIL_TEXT] => Уникальность «Русских узоров» в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами оркестра русской музыки (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот старинных инструментов: духовые — жалейки, брёлки, рожки, свирели; ударные — трещотки, барабанки, ложки, рубели, хлопушки, кокошники и другие. Музыканты оркестра, все без исключения, являются мультиинструменталистами и вокалистами, владеют уникальными для сегодняшней сцены русскими народными духовыми инструментами. «Русские узоры» — огромный разносторонний проект: оркестр исполняет современную, академическую, фольклорную, джазовую музыку; оркестр поет, танцует, с гордостью и с удовольствием разыгрывает спектакли на сцене.
Стоимость программы от 80 000 рублей. [DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно».
[~PREVIEW_TEXT] => Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно». [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43111 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-27 11:39:47.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 644 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 108692 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/1d6 [FILE_NAME] => 1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ORIGINAL_NAME] => русские узоры.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 167817b03319dcac332b3b44b337dc72 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ALT] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [TITLE] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43111 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [~CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [EXTERNAL_ID] => 16136 [~EXTERNAL_ID] => 16136 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 16132 [~ID] => 16132 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню труда [~NAME] => Концертная программа ко Дню труда [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс»
Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах.
В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты. молодежный рок-н-ролл.
Стоимость программы: от 130 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс» Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах. В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты. молодежный рок-н-ролл. Стоимость программы: от 130 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда
Ансамбль солистов «Рэин Дропс»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда Ансамбль солистов «Рэин Дропс» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43104 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:33:03.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1272 [WIDTH] => 1920 [FILE_SIZE] => 1440462 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/02e [FILE_NAME] => 02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ORIGINAL_NAME] => Основные-фотографии-Rain-Drops-9-1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5caeb4bc5d16b786fef87d47bd4f61b8 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню труда [TITLE] => Концертная программа ко Дню труда ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43104 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [~CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [EXTERNAL_ID] => 16132 [~EXTERNAL_ID] => 16132 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 16131 [~ID] => 16131 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.
Продолжительность программы 60 минут.
Стоимость программы: от 70 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы 60 минут. Стоимость программы: от 70 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»
[~PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43101 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:11:51.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 933 [WIDTH] => 1400 [FILE_SIZE] => 683928 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/eba [FILE_NAME] => eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ORIGINAL_NAME] => web-4636_1.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 86d44b0b53e122061fc42a0ae79c63c5 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43101 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [~CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [EXTERNAL_ID] => 16131 [~EXTERNAL_ID] => 16131 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 16129 [~ID] => 16129 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [~TIMESTAMP_X] => 31.03.2023 07:44:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы. В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.
Продолжительность программы: 60 минут
Стоимость программы: от 130 000 руб
[~DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы. В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы: 60 минут Стоимость программы: от 130 000 руб [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы.
«Пролетели года, отгремели бои…»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы. «Пролетели года, отгремели бои…» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43100 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-09 11:14:42.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 333723 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5bc [FILE_NAME] => 5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ORIGINAL_NAME] => садко1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fb79d9fd82fcba2cf78671fa5b3f05cf [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43100 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [~CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [EXTERNAL_ID] => 16129 [~EXTERNAL_ID] => 16129 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 16128 [~ID] => 16128 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => "О любви на разных языках" [~NAME] => "О любви на разных языках" [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [~TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках»
Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса»
АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА
В программе принимают участие:
эстрадный певец, обладатель чарующего баритона Денис Вертунов
пианист-виртуоз Олег Калагуров
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко
В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой.
Стоимость программы: от 160 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса» АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА В программе принимают участие: эстрадный певец, обладатель чарующего баритона Денис Вертунов пианист-виртуоз Олег Калагуров Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой. Стоимость программы: от 160 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках» [~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43114 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-27 12:56:58.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 3142 [WIDTH] => 4978 [FILE_SIZE] => 8529726 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f2c [FILE_NAME] => f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ORIGINAL_NAME] => Ангелина Сергеева-11.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 21dd843d56e253912d6b133540e8544d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ALT] => "О любви на разных языках" [TITLE] => "О любви на разных языках" ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43114 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [~CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [EXTERNAL_ID] => 16128 [~EXTERNAL_ID] => 16128 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 15448 [~ID] => 15448 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [~NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [~TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»
ПРЕМЬЕРА
Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.
Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.
Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.
Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».
На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.
Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).
Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.
В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).
Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!
Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».
Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова
Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!
Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:
Интервью с Максимом Евтушенко:
[~DETAIL_TEXT] =>
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»
ПРЕМЬЕРА
Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.
Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.
Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.
Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».
На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.
Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).
Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.
В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).
Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!
Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».
Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова
Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!
Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:
Интервью с Максимом Евтушенко:
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [~PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39244 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-05-14 18:41:43.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 242716 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9ec [FILE_NAME] => 9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ORIGINAL_NAME] => d953cd9c1a73545e8ccc8242459960c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7015f2fa8d7ec1c50732d78de8e85730 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ALT] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [TITLE] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39244 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => alisa-v-strane-chudes [~CODE] => alisa-v-strane-chudes [EXTERNAL_ID] => 15448 [~EXTERNAL_ID] => 15448 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [8] => Array ( [ID] => 15377 [~ID] => 15377 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [~NAME] => VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [~TIMESTAMP_X] => 13.12.2021 13:42:45 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/peresekaya-vremya-2021.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Подробнее о I фестивале «Пересекая время»
Подробнее о II фестивале «Пересекая время»
Подробнее о III фестивале «Пересекая время»
Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»
Подробнее о V фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»
- - -
4 декабря 2021 года Московская областная филармония представила VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время». Проект традиционно объединяет разные музыкальные направления. «Джаз. Симфо. Рок»: такое название получила программа, которая прозвучала в Большом зале Московского областного музыкального колледжа имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
Фестиваль «Пересекая время» проводится с 2014 года и презентует новые проекты Центра этнической музыки Московской областной филармонии. Авторы идеи проекта и художественные руководители фестиваля — заслуженные артисты России, лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреаты Премии Правительства России в области культуры Андрей и Михаил Ивановы. В 2021 году за реализацию фестиваля «Пересекая время» и за большой вклад в культурную жизнь Пушкинского городского округа Андрей Иванов получил высокую награду — стал лауреатом премии Губернатора Московской области А.Ю. Воробьёва «Мы рядом ради перемен».
На фестивале прозвучали как известные произведения, так и эксклюзивные сочинения: симфоническая поэма Cello Grosso Михаила Иванова, сочинение «Будущей весной» Андрея Микиты, «Адажио» Томазо Альбинони (в переложении для виолончели), вторая часть концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго (концерт, написанный испанским композитором для классической гитары, был исполнен в версии для виолончели, гитары, джаз-трио и оркестра), ария Христа из известной рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера (вокальная партия на этот раз была отдана музыкальному инструменту с самым «поющим» тембром — виолончели), известные джазовые стандарты (Route 66, Caravan), композиция Андрея Иванова «Фиеста». Аранжировки созданы Михаилом Ивановым, многие из них были исполнены впервые.
Хедлайнером фестиваля стал Борислав Струлёв (США), виолончелист исключительного темперамента и техники. Сегодня Борислав Струлёв обладает колоссальной известностью, он выступает с лучшими артистами, оркестрами, дирижерами. Музыкант исполнил практически весь классический репертуар для виолончели и объездил с ним все уголки планеты. На фестивале «Пересекая время» представилась потрясающая возможность услышать этого сверхпопулярного виолончелиста в городе Пушкино.
Постоянный участник фестиваля — Дмитрий Илларионов (гитара), обладатель гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант лонг-листа премии Grammy, один из самых титулованных академических гитаристов в России. Дмитрий Илларионов — музыкант экстра-класса, его исполнение отличается филигранной техникой и глубоким эмоциональным прочтением.
В фестивальном концерте принимали участие художественные руководители проекта — братья Ивановы. Заслуженный артист России Андрей Иванов — один из лучших джазовых контрабасистов России. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Заслуженный артист России Михаил Иванов — выдающийся композитор и джазовый пианист, творчеством которого восхищались зрители в лучших залах мира.
Также на фестивале выступили: дива программы «Романтика романса», финалистка программы «Главная сцена», певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, финалист программы «Большой джаз» Денис Швытов (саксофон), один из самых востребованных барабанщиков Европы Дмитрий Власенко, Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением Филиппа Петрова.
Видеозапись концерта в рамках VIII Фестиваля мировой музыки «Пересекая время»:
В рамках фестиваля в Пушкино состоялось еще два события. Днем перед концертом в Музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева для поступающих на эстрадно-джазовое отделение этого учебного заведения прошел мастер-класс «Как рождается музыка. Искусство импровизации»: экскурс в музыку, урок о джазе, об особенностях жанра. После концерта в джаз-клубе «Арт-Ликор» был проведен концерт «Музыка кино». Программу представили Владимир Луизо (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), Полина Орбах (вокал), Денис Швытов (саксофон), Дмитрий Власенко (ударные). Также в концерте принимали участие победительницы прослушивания на эстрадно-джазовое отделение. В их исполнении прозвучали джазовые песни из кинофильмов. Концерт «Музыка кино» объединил на одной сцене профессиональных музыкантов и начинающих талантливых молодых артистов.
В 2021 году фестиваль стал участником программы «Пушкинская карта».
Фестиваль «Пересекая время» — это соединение разных стилей, эпох, философий. На подмосковной сцене выступают музыканты-виртуозы, звучат лучшие сочинения мировой музыки в необычных аранжировках и новые оригинальные произведения. Этот проект пользуется большой популярностью у публики!
- - -
История фестиваля:
Подробнее о I фестивале «Пересекая время»
Подробнее о II фестивале «Пересекая время»
Подробнее о III фестивале «Пересекая время»
Подробнее о IV фестивале «Пересекая время»
Подробнее о V фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VI фестивале «Пересекая время»
Подробнее о VII фестивале «Пересекая время»
- - -
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей
Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!
Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.
В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».
Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.
Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».
Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.
Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».
Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:
«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»
«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»
«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
[~DETAIL_TEXT] =>
МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов
«Петя, волк и другие…»
симфонические сказки для детей
Московская областная филармония представляет свой новый музыкальный спектакль для юных зрителей «Петя, волк и другие...»!
Постановка объединяет известную симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева, которая стала одним из лучших «путеводителей по оркестру» для детской аудитории, и ее сиквел — сочинение современного композитора Петра Поспелова.
В спектакле два главных героя: Непрокофьев — гид по симфоническим сказкам, который читает текст Рассказчика, и его Муза — художница. Эти роли исполняют артисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.
Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик, лауреат и член жюри премии «Золотая Маска»: «Прежде всего, у меня была задача соединить двух композиторов, сделать какой-то мостик между ними. Поэтому придумался персонаж Непрокофьев — молодой композитор, яркий, напоминающий самого Прокофьева своим энтузиазмом, своей необычностью, непохожестью на других. Он молодой профессионал, умеет говорить с детьми на одном языке, играет с ними, с их помощью сочиняет спектакль. Ему помогает девушка-художница, его Муза. Она рисует каких-то забавных персонажей, к которым Непрокофьев тут же подбирает подходящий тембр в оркестре».
Знакомство с оркестром, с разными группами инструментов, с тембрами — именно такую задачу ставил Сергей Прокофьев, когда создавал сказку «Петя и волк» в 1936 году по инициативе Наталии Сац, которую называли «матерью детских театров мира». Композитор поручил каждому инструменту свою «роль»: струнный квартет — Петя, флейта — Птичка, гобой — Утка, кларнет — Кошка, фагот — Дедушка, три валторны — Волк, литавры и большой барабан — Охотники. В 2013 году композитор Пётр Поспелов написал продолжение этой истории. Он сохранил всех прежних персонажей, их тембры, но и добавил новых: труба — Кит, тромбон — Китиха. В 2021 году, к 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 85-летию со дня первого исполнения «Пети и волка», в Московской областной филармонии состоялась премьера спектакля, где обе сказки объединены в одной постановке.
Пётр Поспелов, композитор: «Всё действие наполнено новыми фантастическими приключениями и юмором. В продолжении сказки я сохранил начало лейтмотивов Прокофьева, но дальше видоизменил их. По сюжету Кит проглатывает Петю, Волка и весь оркестр. Затем наступает кульминационная сцена, когда Рассказчик говорит детям, что они должны спасти оркестр, угадав тембры инструментов. Дети всегда называют правильно, я уверен, что и в этот раз они справятся с заданием».
Обе симфонические сказки звучат в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.
Уникальная особенность постановки в том, что параллельно основному действию на авансцене тоже творятся чудеса — настоящий кукольный театр! Нарисованные персонажи внутри этого театра разыгрывают ту же историю. Рисунки героев симфонических сказок специально для постановки подготовила Инна Островская. Кукольный мини-спектакль транслируется на большом экране над оркестром, как бы заключая музыку в красочную картину-иллюстрацию.
Наталия Анастасьева: «В моем детстве был такой настольный картонный театр, который ты делаешь своими руками, вырезаешь что-то, клеишь. Может быть, родители, бабушки, дедушки вспомнят из своего детства. В нашем спектакле эта картинка оживает на экране. И появившаяся таким образом мультимедийность остается в то же время рукотворной, рисованной, той, которую могут делать дети. Получается визуальная иллюстрация музыки. Я обожаю такие истории, когда театральное чудо практически “на коленке сделано”, а все равно работает. Родители и дети сразу понимают, что в такие же игры могут играть сами. Это культура домашних театров. В моей семье она была. Для меня это очень ценное воспоминание и впечатление, которое отчасти повлияло на выбор профессии».
Премьерные показы спектакля «Петя, волк и другие…» с огромным успехом и аншлагами прошли осенью 2021 года в Балашихе, Красногорске, Воскресенске, Звенигороде и получили восторженные отзывы зрителей:
«Отличный способ приучать ребенка через кукольный спектакль к классической музыке!»
«Получили незабываемые впечатления от спектакля!»
«Все зрители, и большие, и маленькие, остались очень довольны!!! Спасибо организаторам за огромное удовольствие!»
Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева
Художник — Инна Островская
Видеооператор — Александр Петровский
Звукорежиссер — Зоя Жужукова
Исполнительный продюсер — Наталия Каменщикова
Продюсер — Галина Голубова
- - -
Премьера состоялась 25 сентября 2021 года в Доме культуры «Саввино» (г.о. Балашиха, Железнодорожный) и 26 сентября в Красногорском культурно-досуговом комплексе «Подмосковье». Подробнее о премьерных спектаклях — в разделе «Новости».
СМИ:
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 38284 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-04-18 17:18:11.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 321255 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/217 [FILE_NAME] => 2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ORIGINAL_NAME] => _1200х800_Монтажная область 1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 35e22d30e3135302c6dafff10a72df18 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/217/2175da8e6fb88561a9953927c34c9df9.jpg [ALT] => «Петя, волк и другие…» [TITLE] => «Петя, волк и другие…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 38284 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => petya-volk-i-drugie [~CODE] => petya-volk-i-drugie [EXTERNAL_ID] => 15261 [~EXTERNAL_ID] => 15261 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 15453 [~ID] => 15453 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => «К вам едет опера!» [~NAME] => «К вам едет опера!» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:07:12 [~TIMESTAMP_X] => 27.11.2021 17:07:12 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/k-vam-edet-opera.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
[~DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония дает старт новому проекту — «К вам едет опера!».
Зрители получат возможность услышать великую оперную классику в модном современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановки совмещают концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом и другими. «Главная цель — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.
Важнейшая особенность проекта — участие в нем только молодых артистов, талант которых привлекает, заряжает, убеждает.
Первый спектакль в рамках проекта «К вам едет опера!» — «Дон Жуан» В.А. Моцарта. Премьера состоялась 18 мая 2021 года в Химках на сцене Дворца культуры «Родина».
В основе сюжета — старинная испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе. Этот сюжет привлекал многих писателей, в том числе Мольера, Байрона, Гофмана, Пушкина, Мериме и других. Неоднократно эту тему использовали и музыканты: первую оперу в 1669 году написал Алессандро Мелани, затем в 1730 году была представлена опера-пастиччо (музыка нескольких композиторов, в основном — Антонио Кальдары). В 1761 году состоялась премьера балета «Дон Жуан» на музыку Кристофа Виллибальда Глюка. Затем появилось еще несколько опер. Во всех этих произведениях легенда о Дон Жуане трактовалась по-разному.
Но, конечно, всемирно известной стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы). Композитор получил заказ после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, а премьера состоялась 29 октября того же года в Сословном театре в Праге.
Моцарт определил жанр оперы как dramma giocosa — «веселая драма». Это подчеркивает особенность произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия.
Оперу «Дон Жуан» исполняют студенты, ассистенты-стажеры и выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова, а также выпускники Молодежной оперной программы Большого театра России. Музыкальное сопровождение — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель — заслуженный артист России Виктор Луценко).
Режиссер-постановщик — Наташа Лайнер, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».
Музыкальный руководитель — Екатерина Вашерук, заместитель художественного руководителя Молодежной оперной программы Большого театра России.
Дирижер — Илья Вашерук, заведующий кафедрой музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В.С. Попова.
Наташа Лайнер, режиссер-постановщик спектакля: «Пропасть между оперными исполнителями и молодыми зрителями существует. В нашем проекте артисты презентуют своим сверстникам оперное искусство на высоком профессиональном уровне. Молодые оперные звезды горят этим искусством, трепетно относятся к нему, у них есть любопытство, им интересно осваивать что-то новое, радоваться этому, фантазировать. Мы уверены, что и для зрителей это будет интересно и увлекательно. Опера “Дон Жуан” В.А. Моцарта была выбрана не случайно. Собралось много роскошных басов и баритонов, которые необходимы для исполнения этого сочинения, что большая редкость! Это очень чувственная музыка: в ней любовь, влечение, страсть. Не только в драматургии, но и в самом звучании. Кроме того, она универсальна. Как в капельке воды скрыта вся вселенная, так и в сочинениях Моцарта — вся музыка».
Великолепная постановочная группа и артистическая команда, гениальная музыка Моцарта, вечная история о Дон Жуане — музыкальный вечер будет незабываемым!
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Великая оперная классика в формате семистейдж. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39273 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2021-11-27 17:07:12.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 666 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 53336 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a40 [FILE_NAME] => a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ORIGINAL_NAME] => ec97554a3496070d2c27d200846dcfe5.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fc18477900ef1d0c705abe139fbe9df0 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a40/a408f2c00b7011e4547ace6324723b5d.JPG [ALT] => «К вам едет опера!» [TITLE] => «К вам едет опера!» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39273 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => k-vam-edet-opera [~CODE] => k-vam-edet-opera [EXTERNAL_ID] => 15453 [~EXTERNAL_ID] => 15453 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [11] => Array ( [ID] => 15452 [~ID] => 15452 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => «Василий Тёркин» [~NAME] => «Василий Тёркин» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 18.02.2022 13:17:03 [~TIMESTAMP_X] => 18.02.2022 13:17:03 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/vasiliy-terkin.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>
ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
- представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
- монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
- видеоряд, включающий хронику военных лет.
- Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова
Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[~DETAIL_TEXT] =>ПРЕМЬЕРА 2021 ГОДА
Московская областная филармония представляет театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского.
Поэма «Василий Тёркин» редко экранизируется и ставится на театральной сцене, но произведение хорошо знакомо зрителям всех поколений, ведь оно входит в школьную программу, а одну из глав («Переправа») многие знают наизусть.
Сам Твардовский определил жанр поэмы как «просто книга про бойца, без начала, без конца». Сценарий основан на избранных главах из поэмы, а также на фронтовых дневниках и письмах, статьях Твардовского, связанных с рождением поэмы.
В спектакле — три параллельно развивающихся линии:
- представление фронтовой эстрадной бригады, которая разыгрывает отдельные главы из поэмы «Василий Тёркин» и исполняет эстрадные номера;
- монологи Александра Твардовского, написанные на основе его писем и дневников военных лет, связанные с историей создания поэмы, и его диалоги с «Василием Тёркиным» и бригадой;
- видеоряд, включающий хронику военных лет.
- Прозвучат песни военных лет и песни о войне — как широко известные («Дорога на Берлин», «Давай закурим», «Огонек»), так и редко исполняемые.
Режиссер спектакля — Дамир Бахтиев
Художественный руководитель ансамбля «Садко» — Дарья Волынская
Дирижер — Денис Забавский
Балетмейстер — Людмила Алянчикова
Художник — Анастасия Данилова
Премьера состоялась 27 апреля 2021 года во Дворце культуры г.о. Власиха в рамках проекта «Детская филармония» при поддержке Министерства культуры Московской области.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [~PREVIEW_TEXT] => Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39263 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-02-18 13:17:03.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 652 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 127307 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/a57 [FILE_NAME] => a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ORIGINAL_NAME] => 8c50c8b25880c765ef12168725e8d135.jpeg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 9e3a672f1d58436e17ca62a4a28714ed [~src] => [SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/a57/a575317df4ec9559746aa8527e3e358f.jpeg [ALT] => «Василий Тёркин» [TITLE] => «Василий Тёркин» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39263 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => vasiliy-terkin [~CODE] => vasiliy-terkin [EXTERNAL_ID] => 15452 [~EXTERNAL_ID] => 15452 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )Концертная программа «И шутливо, и серьезно»
Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно».
Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»
Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»
Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…»
Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы.
«Пролетели года, отгремели бои…»
"О любви на разных языках"
Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках»
VIII Фестиваль мировой музыки «Пересекая время»
В 2021 году фестиваль состоялся 4 декабря в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино).
«Петя, волк и другие…»
Сергей Прокофьев, Пётр Поспелов. Симфонические сказки для детей. Премьера 2021 года.
«Василий Тёркин»
Театрализованное представление «Василий Тёркин» по мотивам одноименной поэмы Александра Твардовского. Премьера 2021 года.