Array ( [SESS_AUTH] => Array ( [POLICY] => Array ( [SESSION_TIMEOUT] => 1440 [SESSION_IP_MASK] => 0.0.0.0 [MAX_STORE_NUM] => 10 [STORE_IP_MASK] => 0.0.0.0 [STORE_TIMEOUT] => 525600 [CHECKWORD_TIMEOUT] => 525600 [PASSWORD_LENGTH] => 6 [PASSWORD_UPPERCASE] => N [PASSWORD_LOWERCASE] => N [PASSWORD_DIGITS] => N [PASSWORD_PUNCTUATION] => N [LOGIN_ATTEMPTS] => 0 [BLOCK_LOGIN_ATTEMPTS] => 0 [BLOCK_TIME] => 0 [PASSWORD_REQUIREMENTS] => Пароль должен быть не менее 6 символов длиной. ) ) [SESS_IP] => 34.204.172.188 [SESS_TIME] => 1695563185 [BX_SESSION_SIGN] => 8c5d1328a902adb12833e7ac01f334af )
Размер шрифта: Маленький Средний Большой Цвет сайта: Ч Б С
Обычная версия

Array ( [0] => Array ( [ID] => 16313 [~ID] => 16313 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => VI Фестиваль классической музыки «Лето. Музыка. Музей!» [~NAME] => VI Фестиваль классической музыки «Лето. Музыка. Музей!» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 13.07.2023 12:09:56 [~TIMESTAMP_X] => 13.07.2023 12:09:56 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/iv-muzykalnyy-open-air-festival-leto-muzyka-muzey.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/iv-muzykalnyy-open-air-festival-leto-muzyka-muzey.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

Феерия, музыка, природа, красивейший монастырь, тысячи зрителей, талантливейшие музыканты страны и Большой театр в полном составе на сцене. Все это фестиваль «Лето. Музыка. Музей!» образца 2023 года. 

Всепоглощающую, царящую красоту музыки Сергея Васильевича Рахманинова, необыкновенный, божественный свет, который она излучает, ощутили в полной мере все, кто посетил концерты этого фестиваля в Истре. Ведь он был посвящен 150-летию великого русского композитора, что даёт редкую возможность охватить почти всю палитру его одухотворённого творчества! Симфонические произведения, знаменитые фортепьянные концерты и, венчающая всё это роскошество, одноактная опера «Алеко» в исполнении солистов, труппы и оркестра блистательного Большого Театра России. Он впервые в Подмосковье под открытым небом выступил в полном составе, и это настоящее событие — 170 человек на сцене!

Знаменитые сочинения Рахманинова прозвучали вместе с музыкой композиторов, которые были близки ему или повлияли на его творчество: ЧайковскогоРимского-КорсаковаТанееваАренского и других. Художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Юровский, младший представитель знаменитой династии, выстроил программу так, что слушатель погрузился в мир Рахманинова, ощутил неразрывные связи его сочинений с музыкой его предшественников.

В концертах фестиваля приняли участие уже зрелые и совсем молодые артисты, ярко заявившие о себе. Маститые Вадим Руденко и Гайк Казазян – лауреаты конкурса им. Чайковского, а пианист Иван Бессонов и дирижер Филипп Селиванов – победители Первого международного музыкального конкурса имени Рахманинова.

Зал фестиваля стал больше, чем в предыдущие годы. Он переместился из круглого уличного атриума музея «Новый Иерусалим» на более просторную площадку с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь.

Перед концертами все могли заглянуть на выставки в сам музей, ведь их посещение традиционно входит в фестивальный билет!

Мероприятие проводилось Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим» совместно с Московской областной филармонией при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области и Министерства культуры Российской Федерации.


Публикации в СМИ: 

Российская газета

Интерфакс

Подмосковье сегодня

Царьград 

Истринские вести


Сюжеты в СМИ


 

История фестиваля

«Лето. Музыка. Музей» – молодой и амбициозный российский open-air фестиваль, появившийся в 2018 году, чья популярность уже вышла за пределы Подмосковья: к подножью Ново-Иерусалимского монастыря стремится публика из Москвы, гости столицы. Более того, авторитет фестиваля столь высок, что Большой театр не только принял приглашение принять в нем участие, но и повторит свою программу дважды.

С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию.

За первую пятилетку на фестивальной сцене уже успели выступить выдающиеся мастера и коллективы: скрипач Максим Венгеров, пианисты Николай ЛуганскийАндрей Коробейников и Кирилл Герштейн, виолончелист Миша Майский, дирижеры Владимир ЮровскийАндрей БорейкоАлександр Рудин, певицы Альбина Шагимуратова и Анна Аглатова, а также постоянный резидент фестиваля — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. СветлановаРоссийский национальный оркестр, камерный оркестр Musica Viva и многие другие.

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — это синтез музыки, визуального ряда, ландшафта и особенной атмосферы. Зрители могут насладиться шедеврами классической музыки на открытом воздухе в живописном историческом пространстве Русской Палестины рядом с жемчужиной Подмосковья — Ново-Иерусалимским монастырем. Традиционно все гости фестиваля имеют возможность посетить экспозиции музея «Новый Иерусалим».

 

[~DETAIL_TEXT] =>

Феерия, музыка, природа, красивейший монастырь, тысячи зрителей, талантливейшие музыканты страны и Большой театр в полном составе на сцене. Все это фестиваль «Лето. Музыка. Музей!» образца 2023 года. 

Всепоглощающую, царящую красоту музыки Сергея Васильевича Рахманинова, необыкновенный, божественный свет, который она излучает, ощутили в полной мере все, кто посетил концерты этого фестиваля в Истре. Ведь он был посвящен 150-летию великого русского композитора, что даёт редкую возможность охватить почти всю палитру его одухотворённого творчества! Симфонические произведения, знаменитые фортепьянные концерты и, венчающая всё это роскошество, одноактная опера «Алеко» в исполнении солистов, труппы и оркестра блистательного Большого Театра России. Он впервые в Подмосковье под открытым небом выступил в полном составе, и это настоящее событие — 170 человек на сцене!

Знаменитые сочинения Рахманинова прозвучали вместе с музыкой композиторов, которые были близки ему или повлияли на его творчество: ЧайковскогоРимского-КорсаковаТанееваАренского и других. Художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Юровский, младший представитель знаменитой династии, выстроил программу так, что слушатель погрузился в мир Рахманинова, ощутил неразрывные связи его сочинений с музыкой его предшественников.

В концертах фестиваля приняли участие уже зрелые и совсем молодые артисты, ярко заявившие о себе. Маститые Вадим Руденко и Гайк Казазян – лауреаты конкурса им. Чайковского, а пианист Иван Бессонов и дирижер Филипп Селиванов – победители Первого международного музыкального конкурса имени Рахманинова.

Зал фестиваля стал больше, чем в предыдущие годы. Он переместился из круглого уличного атриума музея «Новый Иерусалим» на более просторную площадку с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь.

Перед концертами все могли заглянуть на выставки в сам музей, ведь их посещение традиционно входит в фестивальный билет!

Мероприятие проводилось Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим» совместно с Московской областной филармонией при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области и Министерства культуры Российской Федерации.


Публикации в СМИ: 

Российская газета

Интерфакс

Подмосковье сегодня

Царьград 

Истринские вести


Сюжеты в СМИ


 

История фестиваля

«Лето. Музыка. Музей» – молодой и амбициозный российский open-air фестиваль, появившийся в 2018 году, чья популярность уже вышла за пределы Подмосковья: к подножью Ново-Иерусалимского монастыря стремится публика из Москвы, гости столицы. Более того, авторитет фестиваля столь высок, что Большой театр не только принял приглашение принять в нем участие, но и повторит свою программу дважды.

С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию.

За первую пятилетку на фестивальной сцене уже успели выступить выдающиеся мастера и коллективы: скрипач Максим Венгеров, пианисты Николай ЛуганскийАндрей Коробейников и Кирилл Герштейн, виолончелист Миша Майский, дирижеры Владимир ЮровскийАндрей БорейкоАлександр Рудин, певицы Альбина Шагимуратова и Анна Аглатова, а также постоянный резидент фестиваля — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. СветлановаРоссийский национальный оркестр, камерный оркестр Musica Viva и многие другие.

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — это синтез музыки, визуального ряда, ландшафта и особенной атмосферы. Зрители могут насладиться шедеврами классической музыки на открытом воздухе в живописном историческом пространстве Русской Палестины рядом с жемчужиной Подмосковья — Ново-Иерусалимским монастырем. Традиционно все гости фестиваля имеют возможность посетить экспозиции музея «Новый Иерусалим».

 

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 5 по 9 июля 2023 года [~PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 5 по 9 июля 2023 года [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43721 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-07-13 12:09:56.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 468 [WIDTH] => 640 [FILE_SIZE] => 66985 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9b9 [FILE_NAME] => 9b9ccfbe83c3052469d547c950a60646.jpg [ORIGINAL_NAME] => thumb_640__1793569714.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 43fbd034302c3a83583a3a71dfdfbd20 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9b9/9b9ccfbe83c3052469d547c950a60646.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9b9/9b9ccfbe83c3052469d547c950a60646.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9b9/9b9ccfbe83c3052469d547c950a60646.jpg [ALT] => VI Фестиваль классической музыки «Лето. Музыка. Музей!» [TITLE] => VI Фестиваль классической музыки «Лето. Музыка. Музей!» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43721 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => iv-muzykalnyy-open-air-festival-leto-muzyka-muzey [~CODE] => iv-muzykalnyy-open-air-festival-leto-muzyka-muzey [EXTERNAL_ID] => 16313 [~EXTERNAL_ID] => 16313 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 15871 [~ID] => 15871 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 16 [NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [~NAME] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32 [~TIMESTAMP_X] => 18.07.2022 19:36:32 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/leto-muzyka-muzey-2022.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

V Музыкальный open-air фестиваль 

«Лето. Музыка. Музей»

14–17 июля 2022 года



В 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.

Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов«"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».


14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.

Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».

Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее». 

Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».


ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.

На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).

Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.

На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).

В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica VivaДмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).


Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).

Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.

 

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.


О ФЕСТИВАЛЕ

Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.


РЕПОРТАЖИ

Первый канал (открытие)




Телеканал «Россия — Культура» (открытие)





Телеканал 360 (открытие)




Москва 24




Газета «Истра Сегодня» (закрытие)




МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ



ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ В PDF

- - -

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

[~DETAIL_TEXT] =>

V Музыкальный open-air фестиваль 

«Лето. Музыка. Музей»

14–17 июля 2022 года



В 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.

Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов«"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».


14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.

Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».

Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее». 

Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».


ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.

На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).

Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.

На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).

В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica VivaДмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).


Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).

Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.

 

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.


О ФЕСТИВАЛЕ

Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.


РЕПОРТАЖИ

Первый канал (открытие)




Телеканал «Россия — Культура» (открытие)





Телеканал 360 (открытие)




Москва 24




Газета «Истра Сегодня» (закрытие)




МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ



ПРЕСС-РЕЛИЗ ФЕСТИВАЛЯ В PDF

- - -

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года. [~PREVIEW_TEXT] => Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 41701 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-07-18 19:36:32.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 637 [WIDTH] => 902 [FILE_SIZE] => 86901 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/6d6 [FILE_NAME] => 6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [ORIGINAL_NAME] => photo_2022-06-19_11-00-27.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 4ba16a4a7926d5b532a2b7824f298b4a [~src] => [SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/6d6/6d61e1dc3459681902bf28052312ebbe.jpg [ALT] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» [TITLE] => V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 41701 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => leto-muzyka-muzey-2022 [~CODE] => leto-muzyka-muzey-2022 [EXTERNAL_ID] => 15871 [~EXTERNAL_ID] => 15871 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [2] => Array ( [ID] => 15611 [~ID] => 15611 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [~NAME] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 04.04.2022 13:20:30 [~TIMESTAMP_X] => 04.04.2022 13:20:30 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/volshebnaya-fleyta.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/volshebnaya-fleyta.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы


ПРЕМЬЕРА



Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!

Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».

Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.

Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».

«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.

- - -

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.

Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.

Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.

Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области. 

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.


СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

[~DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы


ПРЕМЬЕРА



Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!

Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».

Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.

Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».

«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.

- - -

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.

Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.

Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.

Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области. 

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.


СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [~PREVIEW_TEXT] => Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 40220 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-04-04 13:20:30.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1201 [FILE_SIZE] => 902356 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/96e [FILE_NAME] => 96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ORIGINAL_NAME] => для сайта 1200x800-01.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5175b616634da8824205791f69b3e2c2 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/96e/96ed9e07657ea90cfffa3b0aeecbde0e.jpg [ALT] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» [TITLE] => Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 40220 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => volshebnaya-fleyta [~CODE] => volshebnaya-fleyta [EXTERNAL_ID] => 15611 [~EXTERNAL_ID] => 15611 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 16201 [~ID] => 16201 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа ко Дню флага России 22 августа [~NAME] => Концертная программа ко Дню флага России 22 августа [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 18:21:15 [~TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 18:21:15 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnaya-programma-ko-dnyu-flaga-rossii.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnaya-programma-ko-dnyu-flaga-rossii.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко» был основан в 1991 году музыкантом Михаилом Серым. В состав коллектива вошли молодые профессиональные музыканты, артисты балета и солисты-вокалисты. В 2002 году коллектив получил статус Государственного.

Концертные программы ансамбля «Садко» – это красочные представления с чередованием разнообразных песен, плясок, инструментальной музыки. Звук оркестра уникален и имеет оригинальный колорит, который создают ведущие инструменты оркестра: гусли звончатые и клавишные, балалайки, домры, разнообразные духовые и ударные инструменты. В состав оркестра входят музыканты, каждый из которых — солист, практически все являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов. В танцевальную группу входят высокопрофессиональные артисты балета — выпускники лучших хореографических училищ России.

6+
Продолжительность – 1 час
Стоимость – 130 000 руб.
[~DETAIL_TEXT] => Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко» был основан в 1991 году музыкантом Михаилом Серым. В состав коллектива вошли молодые профессиональные музыканты, артисты балета и солисты-вокалисты. В 2002 году коллектив получил статус Государственного.

Концертные программы ансамбля «Садко» – это красочные представления с чередованием разнообразных песен, плясок, инструментальной музыки. Звук оркестра уникален и имеет оригинальный колорит, который создают ведущие инструменты оркестра: гусли звончатые и клавишные, балалайки, домры, разнообразные духовые и ударные инструменты. В состав оркестра входят музыканты, каждый из которых — солист, практически все являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов. В танцевальную группу входят высокопрофессиональные артисты балета — выпускники лучших хореографических училищ России.

6+
Продолжительность – 1 час
Стоимость – 130 000 руб.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»  [~PREVIEW_TEXT] => Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»  [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43388 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-26 18:21:15.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1953 [WIDTH] => 3000 [FILE_SIZE] => 312594 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/664 [FILE_NAME] => 664065a42c376ef722105a9991a7d304.jpg [ORIGINAL_NAME] => 7b662129407df09d7582f5bb3df43947.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => eca855cede6cb37da2c25f781528f981 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/664/664065a42c376ef722105a9991a7d304.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/664/664065a42c376ef722105a9991a7d304.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/664/664065a42c376ef722105a9991a7d304.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню флага России 22 августа [TITLE] => Концертная программа ко Дню флага России 22 августа ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43388 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => koncertnaya-programma-ko-dnyu-flaga-rossii [~CODE] => koncertnaya-programma-ko-dnyu-flaga-rossii [EXTERNAL_ID] => 16201 [~EXTERNAL_ID] => 16201 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 16200 [~ID] => 16200 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа ко Дню России 12 июня [~NAME] => Концертная программа ко Дню России 12 июня [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 18:18:27 [~TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 18:18:27 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnay-programma-iyunyaden-rossii.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnay-programma-iyunyaden-rossii.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

«Виртуозы аккордеонной музыки» — так в Европе называют выдающийся ансамбль «Русский тембр». Более 40 лет лауреаты всероссийских и международных конкурсов выступают вместе на уникальных тембровых баянах, напоминающих по звучанию гобой, кларнет, валторну и тубу. Игру музыкантов отличают самобытные красочные аранжировки, высочайшее индивидуальное и ансамблевое мастерство, обаяние и юмор, а также жанровое многообразие: от шедевров классики до джаза и кроссовера. Коллектив является победителем престижных всероссийских и международных конкурсов, в том числе «Гран-при» во Франции (1991), «Кубок Кастельфидардо» в Италии (1991). Ансамбль занесен в Книгу рекордов России, награжден Премией Губернатора Московской области и Высшей наградой фестиваля Российской академии музыки им. Гнесиных — «Серебряным диском». Коллектив неоднократно выступал перед Президентами России и США, главами европейских и азиатских стран, принимал участие в культурной программе Олимпийских игр в Сочи. Широкая география гастролей ансамбля поражает: Италия, Франция, Швейцария, Финляндия, Германия, Сербия, Нидерланды, Сирия, Белоруссия, Узбекистан, Казахстан, российские города и поселки от Санкт-Петербурга до Находки. Ансамблем записано огромное количество музыки в фонды радио и ТВ, а также восемь компакт-дисков.

Людмила Боталова (меццо-сопрано)

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007), I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42-го смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт-Петербург, 2014). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году — обладатель приза зрительских симпатий фестиваля. С 2011 года входит в состав молодёжного жюри Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос».

Юлия Журавлёва (народный вокал)

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012). Гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России. В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия Журавлёва является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области

 

6+

Продолжительность – 1 час

Стоимость – 70 000 руб.

 

[~DETAIL_TEXT] =>

«Виртуозы аккордеонной музыки» — так в Европе называют выдающийся ансамбль «Русский тембр». Более 40 лет лауреаты всероссийских и международных конкурсов выступают вместе на уникальных тембровых баянах, напоминающих по звучанию гобой, кларнет, валторну и тубу. Игру музыкантов отличают самобытные красочные аранжировки, высочайшее индивидуальное и ансамблевое мастерство, обаяние и юмор, а также жанровое многообразие: от шедевров классики до джаза и кроссовера. Коллектив является победителем престижных всероссийских и международных конкурсов, в том числе «Гран-при» во Франции (1991), «Кубок Кастельфидардо» в Италии (1991). Ансамбль занесен в Книгу рекордов России, награжден Премией Губернатора Московской области и Высшей наградой фестиваля Российской академии музыки им. Гнесиных — «Серебряным диском». Коллектив неоднократно выступал перед Президентами России и США, главами европейских и азиатских стран, принимал участие в культурной программе Олимпийских игр в Сочи. Широкая география гастролей ансамбля поражает: Италия, Франция, Швейцария, Финляндия, Германия, Сербия, Нидерланды, Сирия, Белоруссия, Узбекистан, Казахстан, российские города и поселки от Санкт-Петербурга до Находки. Ансамблем записано огромное количество музыки в фонды радио и ТВ, а также восемь компакт-дисков.

Людмила Боталова (меццо-сопрано)

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007), I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42-го смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт-Петербург, 2014). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году — обладатель приза зрительских симпатий фестиваля. С 2011 года входит в состав молодёжного жюри Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос».

Юлия Журавлёва (народный вокал)

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012). Гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России. В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия Журавлёва является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области

 

6+

Продолжительность – 1 час

Стоимость – 70 000 руб.

 

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Ансамбль «Русский тембр» [~PREVIEW_TEXT] => Ансамбль «Русский тембр» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43386 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-26 18:18:27.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 400 [WIDTH] => 653 [FILE_SIZE] => 72333 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/c9a [FILE_NAME] => c9a0646ae86f819d88cba5395996c046.jpg [ORIGINAL_NAME] => 83ce1cbdc40e736f4a6bc46128500680.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 098e856f5322f22945b9759f05cd565c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/c9a/c9a0646ae86f819d88cba5395996c046.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/c9a/c9a0646ae86f819d88cba5395996c046.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/c9a/c9a0646ae86f819d88cba5395996c046.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню России 12 июня [TITLE] => Концертная программа ко Дню России 12 июня ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43386 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => koncertnay-programma-iyunyaden-rossii [~CODE] => koncertnay-programma-iyunyaden-rossii [EXTERNAL_ID] => 16200 [~EXTERNAL_ID] => 16200 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 16199 [~ID] => 16199 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа «Сказка о Попе и работнике его Балде» [~NAME] => Концертная программа «Сказка о Попе и работнике его Балде» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 15:28:44 [~TIMESTAMP_X] => 26.04.2023 15:28:44 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnaya-programma-skazka-o-pope-i-rabotnike-ego-balde.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/koncertnaya-programma-skazka-o-pope-i-rabotnike-ego-balde.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!

В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.

Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Произведение исполнит Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры». Во вступительной части спектакля художественный руководитель и дирижер оркестра Илья Рейбарх расскажет зрителям о лейтмотивах и тембрах.

Режиссер постановки Олеся Невмержицкая занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: мужская часть коллектива исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.

Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!

6+

Продолжительность – 1 час
Стоимость – 80 000 руб.
[~DETAIL_TEXT] => «Сказка о попе и о работнике его Балде» — одно из самых веселых и остроумных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Как «обежать около моря», «поднять сивую кобылу», договориться с бесенком, живущим на дне моря? Артисты и создатели спектакля Московской областной филармонии поделятся со зрителями самыми полезными «лайфхаками»!

В исполнении чтеца Данилы Гнидо зрители услышат историю о находчивом Балде, жадном попе, хитрой попадье и наивном маленьком чертенке, о ловкости и доброте, а также интересные факты о написании этой (самой спорной) сказки Пушкина. Актер-мим Яков Ермолаев выступит в роли рыночного Петрушки, покажет невероятные трюки и пантомимические этюды.

Сказка зазвучит по-новому благодаря музыке композитора Сергея Плеханова, созданной специально для спектакля. Произведение исполнит Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры». Во вступительной части спектакля художественный руководитель и дирижер оркестра Илья Рейбарх расскажет зрителям о лейтмотивах и тембрах.

Режиссер постановки Олеся Невмержицкая занимает в театральном действии и музыкантов. Например, в одной из сцен актер-мим протирает шваброй дирижера. А артисты оркестра помогают Балде вернуться из сказочного мира чертей в реальный мир «попова дома»: мужская часть коллектива исполняет казачью строевую песню, переходя вместе с Балдой в заключительную сцену.

Музыкальное приключение никого не оставит равнодушным, ведь главный герой этой сказки, Балда, — лучший пример того, что из любого трудного положения можно найти выход, главное — верить в себя и никогда не сдаваться!

6+

Продолжительность – 1 час
Стоимость – 80 000 руб.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [~PREVIEW_TEXT] => Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43380 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-26 15:28:44.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1067 [WIDTH] => 1600 [FILE_SIZE] => 331980 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/24c [FILE_NAME] => 24c13a0e5106dd9bc00a5925d63dbf0e.jpg [ORIGINAL_NAME] => 1b90f43a7e8228736ff2d121aa95e854.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 3b46a59c25e564e72568f0f88a3dae81 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/24c/24c13a0e5106dd9bc00a5925d63dbf0e.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/24c/24c13a0e5106dd9bc00a5925d63dbf0e.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/24c/24c13a0e5106dd9bc00a5925d63dbf0e.jpg [ALT] => Концертная программа «Сказка о Попе и работнике его Балде» [TITLE] => Концертная программа «Сказка о Попе и работнике его Балде» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43380 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => koncertnaya-programma-skazka-o-pope-i-rabotnike-ego-balde [~CODE] => koncertnaya-programma-skazka-o-pope-i-rabotnike-ego-balde [EXTERNAL_ID] => 16199 [~EXTERNAL_ID] => 16199 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 16136 [~ID] => 16136 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [~NAME] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:20:20 [~TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:20:20 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Уникальность «Русских узоров» в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами оркестра русской музыки (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот старинных инструментов: духовые — жалейки, брёлки, рожки, свирели; ударные — трещотки, барабанки, ложки, рубели, хлопушки, кокошники и другие. Музыканты оркестра, все без исключения, являются мультиинструменталистами и вокалистами, владеют уникальными для сегодняшней сцены русскими народными духовыми инструментами. «Русские узоры» — огромный разносторонний проект: оркестр исполняет современную, академическую, фольклорную, джазовую музыку; оркестр поет, танцует, с гордостью и с удовольствием разыгрывает спектакли на сцене.

Стоимость программы от 80 000 рублей. [~DETAIL_TEXT] => Уникальность «Русских узоров» в том, что исполнители, наряду с обычными инструментами оркестра русской музыки (домрой, балалайкой, баяном), используют до двухсот старинных инструментов: духовые — жалейки, брёлки, рожки, свирели; ударные — трещотки, барабанки, ложки, рубели, хлопушки, кокошники и другие. Музыканты оркестра, все без исключения, являются мультиинструменталистами и вокалистами, владеют уникальными для сегодняшней сцены русскими народными духовыми инструментами. «Русские узоры» — огромный разносторонний проект: оркестр исполняет современную, академическую, фольклорную, джазовую музыку; оркестр поет, танцует, с гордостью и с удовольствием разыгрывает спектакли на сцене.

Стоимость программы от 80 000 рублей. [DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Государственный  академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно».

[~PREVIEW_TEXT] => Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно». [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43111 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-17 09:20:20.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 644 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 108692 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/1d6 [FILE_NAME] => 1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ORIGINAL_NAME] => русские узоры.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 167817b03319dcac332b3b44b337dc72 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/1d6/1d66ca36700048d65f8231862e7e06e8.jpg [ALT] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» [TITLE] => Концертная программа «И шутливо, и серьезно» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43111 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [~CODE] => kontsert-i-shutlivo-i-serezno-21-01-2022 [EXTERNAL_ID] => 16136 [~EXTERNAL_ID] => 16136 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 16132 [~ID] => 16132 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа ко Дню труда [~NAME] => Концертная программа ко Дню труда [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:19:24 [~TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:19:24 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс»
Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах.
В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты.  молодежный рок-н-ролл.                                                                                            

Стоимость программы: от  130 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Ансамбль солистов «Рэйн дропс» Шесть голосов в сочетании с «пятым элементом» – битбоксом – на одной сцене без единого музыкального инструмента! Это один из первых коллективов в России, соединивший стиль а капелла и современный битбокс. В творческой биографии коллектива — совместные экспериментальные выступления с группой «Ночные снайперы» и Дианой Арбениной, Филиппом Киркоровым, Родионом Газмановым и другими известными артистами; выступления в Государственном Кремлёвском Дворце, БКЗ «Октябрьский», МХАТе, Концертном зале имени П.И. Чайковского и других престижных залах. В программе: русские народные песни, песни советских композиторов, джазовые стандарты. молодежный рок-н-ролл. Стоимость программы: от 130 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда
Ансамбль солистов «Рэин Дропс»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа ко Дню труда Ансамбль солистов «Рэин Дропс» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43104 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-17 09:19:24.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1272 [WIDTH] => 1920 [FILE_SIZE] => 1440462 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/02e [FILE_NAME] => 02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ORIGINAL_NAME] => Основные-фотографии-Rain-Drops-9-1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5caeb4bc5d16b786fef87d47bd4f61b8 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/02e/02e6002296cbf92490f0b9a4ec4e2557.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню труда [TITLE] => Концертная программа ко Дню труда ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43104 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [~CODE] => kontsertnaya-programma-ko-dnu-truda [EXTERNAL_ID] => 16132 [~EXTERNAL_ID] => 16132 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [8] => Array ( [ID] => 16131 [~ID] => 16131 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:20:44 [~TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:20:44 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsert-ansamblya-russkiy-tembr.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена  Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие.  Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.
Продолжительность программы 60 минут.
Стоимость программы: от 70 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа ансамбля «Русский тембр» посвящена Дню Победы, вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы 60 минут. Стоимость программы: от 70 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»
[~PREVIEW_TEXT] => Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43101 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-17 09:20:44.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 933 [WIDTH] => 1400 [FILE_SIZE] => 683928 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/eba [FILE_NAME] => eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ORIGINAL_NAME] => web-4636_1.JPG [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 86d44b0b53e122061fc42a0ae79c63c5 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [SAFE_SRC] => /upload/iblock/eba/eba06b55e4036704afa90487851c4ece.JPG [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43101 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [~CODE] => kontsert-ansamblya-russkiy-tembr [EXTERNAL_ID] => 16131 [~EXTERNAL_ID] => 16131 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [9] => Array ( [ID] => 16129 [~ID] => 16129 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 25 [NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [~NAME] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:21:08 [~TIMESTAMP_X] => 17.04.2023 09:21:08 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/%D0%9A%D0%BE%20kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы.  В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие.  Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы.

Продолжительность программы: 60 минут
Стоимость программы: от 130 000 руб
[~DETAIL_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», посвящена Дню Победы. В нее вошли всеми любимые песни военных лет «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Баллада о матери», «Ехал я из Берлина», «В землянке», «Катюша» и многие другие. Эти песни, как и современные композиции на военную тему, напомнят зрителям и о героях войны, и о трагических вехах нашей истории, и о патриотическом подъеме для достижения Победы. Продолжительность программы: 60 минут Стоимость программы: от 130 000 руб [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы.
«Пролетели года, отгремели бои…»
[~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы. «Пролетели года, отгремели бои…» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43100 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-04-17 09:21:08.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 333723 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5bc [FILE_NAME] => 5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ORIGINAL_NAME] => садко1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => fb79d9fd82fcba2cf78671fa5b3f05cf [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5bc/5bc02f1f999eeca6976d1c7ff1ea811d.jpg [ALT] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» [TITLE] => Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43100 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [~CODE] => Ко kontsert-ansamblya-sadko-ko-dnyu-pobedy [EXTERNAL_ID] => 16129 [~EXTERNAL_ID] => 16129 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 16128 [~ID] => 16128 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 17 [NAME] => "О любви на разных языках" [~NAME] => "О любви на разных языках" [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [~TIMESTAMP_X] => 27.02.2023 12:56:58 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках»
Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса»
АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА

В программе принимают участие:
эстрадный певец, обладатель чарующего баритона  Денис Вертунов
пианист-виртуоз Олег Калагуров

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко

В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой.
Стоимость программы: от  160 000 руб. [~DETAIL_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» Звезда телешоу «Голос», «Главная сцена», «Романтика романса» АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВА В программе принимают участие: эстрадный певец, обладатель чарующего баритона Денис Вертунов пианист-виртуоз Олег Калагуров Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Виктор Луценко В программе: мировые хиты о любви, всемирно известные «Бесаме мучо», «Падам», «Жизнь в розовом свете» и др. Особый штрих - авторские композиции Ангелины Сергеевой. Стоимость программы: от 160 000 руб. [DETAIL_TEXT_TYPE] => text [~DETAIL_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках» [~PREVIEW_TEXT] => Концертная программа к международному женскому дню «О любви на разных языках» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 43114 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2023-02-27 12:56:58.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 3142 [WIDTH] => 4978 [FILE_SIZE] => 8529726 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f2c [FILE_NAME] => f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ORIGINAL_NAME] => Ангелина Сергеева-11.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 21dd843d56e253912d6b133540e8544d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/f2c/f2c8394ee6e882873476f328ca1573ba.jpg [ALT] => "О любви на разных языках" [TITLE] => "О любви на разных языках" ) [~PREVIEW_PICTURE] => 43114 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [~CODE] => kontsertnaya-programma-o-lyubvi-na-raznykh-yazykakh [EXTERNAL_ID] => 16128 [~EXTERNAL_ID] => 16128 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [11] => Array ( [ID] => 15448 [~ID] => 15448 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [~NAME] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [~TIMESTAMP_X] => 14.05.2022 18:41:43 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/alisa-v-strane-chudes.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»

ПРЕМЬЕРА

Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.

Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.

Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.

Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».

На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.

Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).

Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.

В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).

Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!

Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».

Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова

Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!


Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:


Интервью с Максимом Евтушенко:


[~DETAIL_TEXT] =>

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ — ДЕТЯМ!

Мюзикл Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес»

ПРЕМЬЕРА

Пластинка «Алиса в Стране чудес» с музыкой Владимира Высоцкого по мотивам одноименной сказки Льюиса Кэрролла была опубликована студией «Мелодия» в 1976 году. Спустя 45 лет Московская областная филармония, вдохновившись этой пластинкой, представляет свой вариант — сценическую версию мюзикла.

Премьерные представления прошли в рамках проекта «Детская филармония» в декабре 2021 года в городах Подмосковья: 11 декабря в Балашихе, 19 декабря в Наро-Фоминске и 29 декабря в Щёлково.

Московская областная филармония впервые взялась за постановку мюзикла. В нашем спектакле Алиса попадает в другую реальность, но это не сон, а компьютерная игра! Героиня сказки впервые пробует поиграть на компьютере, остальные герои просят ее рассказать о себе и предлагают сыграть в игру «Алиса в Стране чудес». Так в спектакле появляется не только героиня Алиса, но и одноименный персонаж компьютерной игры.

Олеся Невмержицкая, режиссер спектакля: «Я убеждена, что сказка “Алиса в Стране чудес” на все времена, и она может прочитываться по-разному. Когда я слушала эту сказку на пластинке, она мне напомнила формат компьютерной игры: как будто несколько человек из разных городов играют, общаются, при этом могут комментировать свои действия или говорить о каких-то совсем отвлеченных вещах. Главная задумка в том, что это не ретроистория, а адаптация сказки для современного ребенка, современный способ общения. Игра — соединение прошлого и настоящего. Хочется, чтобы дети приобщились к высокому искусству через сказку, но в новом формате».

На сцене — оркестр и пятеро ребят, которые на своих компьютерах проходят игру «Алиса в Стране чудес», а на большом экране зритель может наблюдать за действием и виртуально принять в нем участие.

Каждая встреча Алисы с новым героем — определенный тур. Она приходит стеснительной, неспособной совершить поступок, а в результате прохождения разных уровней учится принимать решения, обретает уверенность в себе. Игра помогает ей стать взрослее. Даже в этом плоском 8-битном мире герои испытывают эмоции (компьютерная графика создана в модном сейчас формате 2D).

Герои мюзикла — молодые люди, увлеченные компьютерными играми, которые во время спектакля превращаются в персонажей игры и сказки: в Алису, Шляпника, Чеширского кота или Попугая-пирата. В спектакле много пластических номеров.

В главных ролях — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии.

Мюзикл идет в сопровождении уникального коллектива — Государственного оркестра «Гусляры России» (художественный руководитель — народный артист России Юрий Евтушенко, главный дирижер — заслуженный артист России Максим Евтушенко).

Песни Владимира Высоцкого ярко и выразительно звучат в интерпретации оркестра гусляров. Новое прочтение музыки и новые возможности народных инструментов!

Юрий Пушкарёв, музыкальный руководитель проекта: «Я всегда прекрасно относился к творчеству Владимира Высоцкого. Это наша музыка 70х годов. Она была в духе времени и отличалась от всей остальной бардовской музыки. Для пластинки “Алиса в Стране чудес” музыку записывал Камерный оркестр кинематографии СССР под управлением Мартина Нерсесяна, аранжировку делал Евгений Геворгян. Там очень прозрачное звучание. У нас будет немного иначе, ведь “Гусляры России” — необычный коллектив, включающий инструменты народного, симфонического, эстрадного оркестров. Партитура станет богаче в плане тембрового решения. Гусли, колокольчики, треугольники добавят этой музыке сказочности. В то же время появится мощное, густое, плотное звучание медных духовых и баянов».

Режиссер спектакля — Олеся Невмержицкая
Музыкальный руководитель проекта — Юрий Пушкарёв
Аранжировка хоровых номеров — Влад Вусик
Художник — Инна Островская
Автор видеоконтента — Александр Аргос
Хореограф — Татьяна Вышникова

Знакомый с детства сюжет, прекрасные мелодии и тексты песен Владимира Высоцкого, фантастический мир компьютерной игры — этот спектакль для всей семьи. Взрослым сказка напомнит любимую пластинку, которую они слушали когда-то, а детям поможет познакомиться с замечательной музыкой и текстом!


Репортаж о премьере в Наро-Фоминске:


Интервью с Максимом Евтушенко:


[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [~PREVIEW_TEXT] => Мюзикл Владимира Высоцкого. [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 39244 [TIMESTAMP_X] => Bitrix\Main\Type\DateTime Object ( [value:protected] => DateTime Object ( [date] => 2022-05-14 18:41:43.000000 [timezone_type] => 3 [timezone] => Europe/Moscow ) ) [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 800 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 242716 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9ec [FILE_NAME] => 9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ORIGINAL_NAME] => d953cd9c1a73545e8ccc8242459960c9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7015f2fa8d7ec1c50732d78de8e85730 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/9ec/9ec4917a240ae2cca6b6cf277077d2ac.jpg [ALT] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» [TITLE] => Премьера. «Алиса в Стране чудес» ) [~PREVIEW_PICTURE] => 39244 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => alisa-v-strane-chudes [~CODE] => alisa-v-strane-chudes [EXTERNAL_ID] => 15448 [~EXTERNAL_ID] => 15448 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => proekty [~IBLOCK_CODE] => proekty [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) )

VI Фестиваль классической музыки «Лето. Музыка. Музей!»

Музей «Новый Иерусалим», с 5 по 9 июля 2023 года

V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Музей «Новый Иерусалим», с 14 по 17 июля 2022 года.

Премьера. В.А. Моцарт «Волшебная флейта»

Путешествие по страницам оперы. Премьера 2022 года.

Концертная программа ко Дню флага России 22 августа

Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко» 

Концертная программа «Сказка о Попе и работнике его Балде»

Музыкальное приключение для чтеца и оркестра по сказке А.С. Пушкина на музыку С. Плеханова.

Концертная программа «И шутливо, и серьезно»

Государственный  академический оркестр солистов «Русские узоры» исполнит программу «И шутливо, и серьезно».

Концертная программа ко Дню труда

Концертная программа ко Дню труда
Ансамбль солистов «Рэин Дропс»

Концертная программа ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»

Московская областная филармония представляет концертную программу ко Дню Победы «Путь-дорожка фронтовая»

Концертная программа ко Дню Победы «Пролетели года, отгремели бои…»

Концертная программа с участием Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко» ко Дню Победы.
«Пролетели года, отгремели бои…»

"О любви на разных языках"

Концертная программа к международному женскому дню
«О любви на разных языках»

Премьера. «Алиса в Стране чудес»

Мюзикл Владимира Высоцкого.