Проекты

Array ( [0] => Array ( [ID] => 16901 [~ID] => 16901 [IBLOCK_ID] => 4 [~IBLOCK_ID] => 4 [IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 15 [NAME] => «Сказка о царе Салтане». Музыкально-литературная композиция по произведению А.С.Пушкина. [~NAME] => «Сказка о царе Салтане». Музыкально-литературная композиция по произведению А.С.Пушкина. [ACTIVE_FROM] => 24.10.2024 14:31:00 [~ACTIVE_FROM] => 24.10.2024 14:31:00 [TIMESTAMP_X] => 24.10.2024 14:51:48 [~TIMESTAMP_X] => 24.10.2024 14:51:48 [DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-tsare-saltane-muzykalno-literaturnaya-kompozitsiya-po-proizvedeniyu-a-s-pushkina.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /proekty/skazka-o-tsare-saltane-muzykalno-literaturnaya-kompozitsiya-po-proizvedeniyu-a-s-pushkina.html [LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [~LIST_PAGE_URL] => /proekty/ [DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония представляет новый мультимедийный проект – музыкально-литературную композицию «Сказка о Царе Салтане».

Знакомая с детства поэзия, красочный видеоряд и яркая музыка Н.А. Римского-Корсакова в исполнении симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» под управлением заслуженного артиста России Виктора Луценко заставят зрителей погрузиться в мир пушкинских героев.

Музыка из трех сюит к операм Н.А. Римского-Корсакова: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке» и «Снегурочка» гармонично вплетена в текст всемирного творения А.С. Пушкина.

В роли рассказчика выступят популярные актеры театра и кино Михаил Полицеймако или Сергей Друзьяк.

Музыкально-литературная композиция на стихи и музыку наших классиков, дополненное новым мультимедийным видением продолжает традиции как русских сказок, так и российской мультипликации и служит развитию молодого поколения в духе любви и уважения к высокими образцам русской культуры.

1.2.jpg

Режиссер и автор креативной концепции – Екатерина Лесничая

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Виктор Луценко
Актеры театра и кино – Михаил Полицеймако или Сергей Друзьяк

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ:

1.5.jpg

Михаил Полицеймако, актер театра и кино.

Родился в актерской семье Марины Полицеймако и Семена Фарады. Впервые снялся в восьмилетнем возрасте в фильме «Что такое «Ералаш». Закончил РАТИ (ГИТИС) в мастерской А. Бородина. Известен по ролям в фильмах и сериалах: «День радио», «День денег», «Собачья работа» и многим другим. Михаил также завоевал популярность в роли телеведущего передач: «Утро на НТВ», «О самом главном», «Приют комедиантов».

1.6.jpg

Сергей Друзьяк, актер театра и кино.

Исполнитель роли Каляки-Маляки в программе «Давайте рисовать!» на телеканале «Карусель». Лауреат Открытого фестиваля короткометражных документальных фильмов «Милосердие.DOC», Международного фестиваля социальной рекламы в защиту жизни и семьи «Ладошка». Работает в театре РОСТА, активно снимается в российских сериалах. Самые известные из них: «Анна-детективъ», «Елизавета», «Людмила Гурченко» и др. Участвует в проектах Московской областной филармонии: «Сказки на ночь от Кая и Герды», «Приключения на волшебных островах».

Екатерина Лесничая, режиссер-постановщик, креатор.

Среди осуществленных проектов в рамках главных форумов страны: Петербургский международный экономический форум (2018, 2019), Восточный экономический форум (2019), GMIS (2019), FINOPOLIS (2019).

Виктор Луценко, заслуженный артист России.

С 2017 года является художественным руководителем симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла». Как отмечает сам маэстро, на формирование его дирижерского почерка большое влияние оказало творчество Евгения Мравинского, Евгения Светланова, Геннадия Рождественского.

1.2.jpg

Симфонический оркестр Московской областной Филармонии «Инструментальная капелла».

Сегодня «Инструментальная капелла» – оркестр многожанровой музыкальной палитры, которому одинаково доступна и классика, и современная инструментальная музыка.

Оркестр подготовил множество разнообразных детских проектов, среди которых интерактивные шоу, театрализованные спектакли, оперы, музыкально-образовательные концерты. «Сказка о Царе Салтане» – новый масштабный литературно-музыкальный проект, в котором принял участие оркестр.

1.7.jpg

Возрастная категория 6+

Длительность спектакля - 1 час 10 мин.

[~DETAIL_TEXT] => Московская областная филармония представляет новый мультимедийный проект – музыкально-литературную композицию «Сказка о Царе Салтане».

В роли рассказчика выступят популярные актеры театра и кино Михаил Полицеймако или Сергей Друзьяк.

1.2.jpg

Режиссер и автор креативной концепции – Екатерина Лесничая

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист России Виктор Луценко
Актеры театра и кино – Михаил Полицеймако или Сергей Друзьяк

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ:

1.5.jpg

Михаил Полицеймако, актер театра и кино.

1.6.jpg

Сергей Друзьяк, актер театра и кино.

Екатерина Лесничая, режиссер-постановщик, креатор.

Виктор Луценко, заслуженный артист России.

1.2.jpg

Симфонический оркестр Московской областной Филармонии «Инструментальная капелла».

1.7.jpg

Возрастная категория 6+

Длительность спектакля - 1 час 10 мин.

На одной сцене - блистательные джазовые музыканты-виртуозы, композиторы, заслуженные артисты России Михаил Иванов (фортепиано), Андрей Иванов (контрабас), известная джазовая певица Полина Орбах и универсальное сопрано Алина Яровая, а также Денис Швытов (саксофон) и Дмитрий Власенко (ударные).

В исполнении артистов звучит музыка в широком репертуарном диапазоне - от обработок классики до джазовых стандартов и отечественных шлягеров. Высочайший профессиональный уровень, виртуозные импровизации, буря эмоций и драйв!

12+

Продолжительность - 1 час 20 мин
Стоимость - от 200 000 р

[~DETAIL_TEXT] =>

12+

Продолжительность - 1 час 20 мин
Стоимость - от 200 000 р

История фестиваля

«Лето. Музыка. Музей» – молодой и амбициозный российский open-air фестиваль, появившийся в 2018 году, чья популярность уже вышла за пределы Подмосковья: к подножью Ново-Иерусалимского монастыря стремится публика из Москвы и гости столицы.

С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время – свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию. Так, за семь лет существования, фестиваль «Лето.Музыка.Музей» принял более 35000 гостей.

За прошедшие годы на фестивальной сцене выступали выдающиеся мастера и коллективы, среди которых пианисты Николай Луганский, Вадим Руденко, Андрей Коробейников, Кирилл Герштейн, скрипачи Максим Венгеров, Алина Ибрагимова, Гайк Казазян, Павел Милюков, виолончелист Миша Майский, дирижеры Владимир Юровский, Дмитрий Юровский, Василий Петренко, Андрей Борейко, Александр Рудин, Дмитрий Синьковский, певцы Альбина Шагимуратова, Динара Алиева, Анна Аглатова, Алексей Татаринцев. Также постоянный резидент фестиваля – Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Московский камерный оркестр Musica Viva и многие другие. С 2023 года участником фестиваля стал Государственный Академический Большой театр России.

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» – это синтез музыки, визуального ряда, ландшафта и особенной атмосферы. Зрители могут насладиться шедеврами классической музыки на открытом воздухе в живописном историческом пространстве Русской Палестины рядом с жемчужиной Подмосковья – Ново-Иерусалимским монастырем. Традиционно все гости фестиваля имеют возможность посетить экспозиции музея «Новый Иерусалим».

Художественным руководителем фестиваля «Лето.Музыка.Музей.» является дирижёр Дмитрий Юровский – представитель знаменитой музыкальной династии.

Бессменным президентом – народный артист России М.И. Дунаевский.

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2023

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2022

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

[~DETAIL_TEXT] =>

История фестиваля

Бессменным президентом – народный артист России М.И. Дунаевский.

ИСТОРИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2023

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2022

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2021

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2020

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2019

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ 2018

Феерия, музыка, природа, красивейший монастырь, тысячи зрителей, талантливейшие музыканты страны и Большой театр в полном составе на сцене. Все это фестиваль «Лето. Музыка. Музей!» образца 2023 года.

Всепоглощающую, царящую красоту музыки Сергея Васильевича Рахманинова, необыкновенный, божественный свет, который она излучает, ощутили в полной мере все, кто посетил концерты этого фестиваля в Истре. Ведь он был посвящен 150-летию великого русского композитора, что даёт редкую возможность охватить почти всю палитру его одухотворённого творчества! Симфонические произведения, знаменитые фортепьянные концерты и, венчающая всё это роскошество, одноактная опера «Алеко» в исполнении солистов, труппы и оркестра блистательного Большого Театра России. Он впервые в Подмосковье под открытым небом выступил в полном составе, и это настоящее событие — 170 человек на сцене!

Знаменитые сочинения Рахманинова прозвучали вместе с музыкой композиторов, которые были близки ему или повлияли на его творчество: Чайковского, Римского-Корсакова, Танеева, Аренского и других. Художественный руководитель фестиваля, дирижер Дмитрий Юровский, младший представитель знаменитой династии, выстроил программу так, что слушатель погрузился в мир Рахманинова, ощутил неразрывные связи его сочинений с музыкой его предшественников.

В концертах фестиваля приняли участие уже зрелые и совсем молодые артисты, ярко заявившие о себе. Маститые Вадим Руденко и Гайк Казазян – лауреаты конкурса им. Чайковского, а пианист Иван Бессонов и дирижер Филипп Селиванов – победители Первого международного музыкального конкурса имени Рахманинова.

Зал фестиваля стал больше, чем в предыдущие годы. Он переместился из круглого уличного атриума музея «Новый Иерусалим» на более просторную площадку с панорамным видом на Ново-Иерусалимский монастырь.

Перед концертами все могли заглянуть на выставки в сам музей, ведь их посещение традиционно входит в фестивальный билет!

Мероприятие проводилось Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим» совместно с Московской областной филармонией при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области и Министерства культуры Российской Федерации.

Публикации в СМИ:

Российская газета

Интерфакс

Подмосковье сегодня

Царьград

Истринские вести

Сюжеты в СМИ

История фестиваля

«Лето. Музыка. Музей» – молодой и амбициозный российский open-air фестиваль, появившийся в 2018 году, чья популярность уже вышла за пределы Подмосковья: к подножью Ново-Иерусалимского монастыря стремится публика из Москвы, гости столицы. Более того, авторитет фестиваля столь высок, что Большой театр не только принял приглашение принять в нем участие, но и повторит свою программу дважды.

С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию.

За первую пятилетку на фестивальной сцене уже успели выступить выдающиеся мастера и коллективы: скрипач Максим Венгеров, пианисты Николай Луганский, Андрей Коробейников и Кирилл Герштейн, виолончелист Миша Майский, дирижеры Владимир Юровский, Андрей Борейко, Александр Рудин, певицы Альбина Шагимуратова и Анна Аглатова, а также постоянный резидент фестиваля — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Musica Viva и многие другие.

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей» — это синтез музыки, визуального ряда, ландшафта и особенной атмосферы. Зрители могут насладиться шедеврами классической музыки на открытом воздухе в живописном историческом пространстве Русской Палестины рядом с жемчужиной Подмосковья — Ново-Иерусалимским монастырем. Традиционно все гости фестиваля имеют возможность посетить экспозиции музея «Новый Иерусалим».

[~DETAIL_TEXT] =>

Публикации в СМИ:

Российская газета

Интерфакс

Подмосковье сегодня

Царьград

Истринские вести

Сюжеты в СМИ

История фестиваля

С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию.

V Музыкальный open-air фестиваль

«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 года

В 2022 году грандиозный ежегодный музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» отпраздновал первый юбилей — он прошел в пятый раз. Организаторы проекта — Московская областная филармония и музей «Новый Иерусалим» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области. Фестиваль состоялся с 14 по 17 июля на большой и камерной сценах музея «Новый Иерусалим». Шесть концертов посетили более трех тысяч зрителей.

Губернатор Московской области Андрей Воробьёв: «Мы уже в пятый раз проводим этот фестиваль, он стал очень популярным и собирает деятелей искусства из самых разных регионов. Приятно, что Подмосковье является точкой притяжения как для звезд классической музыки, так и просто ее поклонников. В этом году "Лето. Музыка. Музей" посвящен 150-летию со дня рождения знаменитого композитора и пианиста Александра Скрябина — человека, который создал новую музыкальную вселенную. Душой нашего фестиваля, главным идеологом является Максим Исаакович Дунаевский, который на протяжении всех лет наполняет его эмоциями, глубиной».

Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов: «"Лето. Музыка. Музей" — фестиваль, который всего за пять лет прошел серьезный путь и к своему первому юбилею стал узнаваемым, популярным музыкальным событием. Фестиваль не похож на другие — ни по формату, ни по программе, он нашел свое место, своего зрителя, и в этом особенном ключе будет дальше развиваться и расти».

14 июля фестиваль «Лето. Музыка. Музей» открыли его президент, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко.

Президент фестиваля Максим Дунаевский: «Самое главное, что фестиваль “Лето. Музыка. Музей” уже стал событием всероссийского уровня, а не только регионального. Действительно, у нас в стране практически нет музыкальных академических open-air фестивалей такого масштаба. Мы ориентируемся не на популярную классику, а на серьезную, интересную и очень глубокую музыку. Это одна из важных составляющих. Еще один момент — солисты и оркестры. Мы всегда приглашаем звезд, и этот год — не исключение».

Заместитель Председателя Московской областной Думы Олег Рожнов: «Я очень благодарен Максиму Дунаевскому, Анне Антипенко и всей большой команде филармонии и музея за то, что фестиваль стал уже знаковой визитной карточкой. Надеюсь, что от года к году он будет только ярче и сильнее».

Генеральный директор музея «Новый Иерусалим» Анна Антипенко: «С самого начала, когда мы задумывали фестиваль, планировали, чтобы это была возможность для наших посетителей не только услышать прекрасную классическую музыку в исполнении лучших артистов, дирижеров, оркестров, но и окунуться в атмосферу разных искусств — увидеть полотна выдающихся художников, произведения скульпторов, произведения архитектуры. Мы надеемся, что нам это удается. Наш музей с постоянными экспозициями и временными выставками, музыкальный фестиваль, Ново-Иерусалимский монастырь — всё это создает уникальную атмосферу искусств».

ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Одним из композиторов, тяготевших к соединению разных форм, видов искусства, был Александр Николаевич Скрябин (1872–1915). В этом году музыкальный мир празднует 150-летие со дня рождения композитора-философа, экспериментатора, стремившегося создать «Мистерию», поэтому фестиваль «Лето. Музыка. Музей» был посвящен его творчеству, а также включал сочинения композиторов, так или иначе с ним связанных.

На открытии фестиваля «Лето. Музыка. Музей» 14 июля прозвучала поэма «Прометей». Она была исполнена полномасштабно — с партией света (Luce), которую сам композитор прописал отдельной строкой в партитуре. На каждом вечере фестиваля зрители услышали то или иное произведение Скрябина: 15 июля «Поэму экстаза», 16 июля Концерт для фортепиано с оркестром, 17 июля «Божественную поэму» (Симфонию №3).

Рядом с музыкой Скрябина были сочинения, близкие по времени, теме, настроению или стилю, либо, напротив, противоположные ей. Они представили разные эпохи и стили музыкального искусства — от начала XIX века до середины XX.

На большой сцене в открытом атриуме музея «Новый Иерусалим» звучали увертюра к балету «Творения Прометея» Л. ван Бетховена, симфония «Гармония мира» П. Хиндемита, Концерт №1 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, сюита из оперы «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, Симфония №2 С.В. Рахманинова, «Вознесение» О. Мессиана (четыре медитации для симфонического оркестра), увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнера, «Шехеразада» М. Равеля (три поэмы для голоса с оркестром).

В концертах на большой сцене приняли участие три известных симфонических оркестра: Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический России имени Е.Ф. Светланова (постоянный участник фестиваля «Лето. Музыка. Музей»), Академический симфонический оркестр Московской филармонии.

За пультом были выдающиеся дирижеры: Александр Рудин, народный артист России, виолончелист с мировым именем, маэстро, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva; Дмитрий Юровский, представитель знаменитой музыкальной династии, художественный руководитель Новосибирского государственного академического театра оперы и балета; Дмитрий Лисс, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра.

В концерте-открытии также принимал участие вокальный ансамбль INTRADA, который называют «хором нового поколения».

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

В этом году на фестивале выступили: Андрей Коробейников, известнейший пианист, обладатель более 20 премий различных престижных конкурсов, в том числе специальных призов XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, музыкант, выступавший более чем в 40 странах мира; народный артист России Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В. Рахманинова; Полина Осетинская, пианистка, выступавшая в Карнеги-холле, на Зальцбургском фестивале, в залах Musikverein (Вена), Barbican (Лондон); солистка Большого театра России Анна Аглатова (сопрано).

Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

16 июля Московский камерный оркестр Musica Viva, постоянный гость фестиваля «Лето. Музыка. Музей», исполнил подлинные раритеты: сочинения Скрябина для струнного оркестра, которые не так широко известны, как его поэмы или фортепианные опусы. Прозвучали Анданте ля мажор и Скерцо фа мажор. Также в программу вошли Струнный квартет №1 С.В. Рахманинова и «Просветленная ночь» А. Шёнберга. Художественный руководитель и дирижер оркестра, народный артист России Александр Рудин выступил еще и как солист. Виолончелист с мировым именем исполнил два сочинения К. Дебюсси — «Элегию» и «Листок из альбома» (переложение П. Климова).

Финальный день, 17 июля, представил фортепианное творчество Александра Николаевича Скрябина: днем в зале музея прошел фестиваль в фестивале «Скрябин-пианист». Программу подготовили пианисты-виртуозы, ставшие победителями многих международных конкурсов, выступающие на самых престижных сценах мира. Это исполнители молодого поколения: Александр Ключко и Ева Геворгян, только что триумфально выступившие на Международном конкурсе имени С.В. Рахманинова, а также признанные мастера, прославленные, востребованные музыканты Андрей Коробейников и Александр Лубянцев. Прозвучали Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, Сонаты №2, №4, №5, Фантазия для двух фортепиано А.Н. Скрябина, Сюита №1 для двух фортепиано С.В. Рахманинова и другие сочинения.

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

Для того чтобы зрителям было легко и удобно ориентироваться в философии музыкального мира Скрябина и других композиторов, на фестивале «Лето. Музыка. Музей» был виртуальный ведущий-проводник. Им стал Ярослав Тимофеев — музыковед, музыкальный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», эксперт Московской филармонии. Специально для проекта он записал уникальные рассказы о произведениях, которые смогли увидеть на экранах все гости фестиваля.

О ФЕСТИВАЛЕ

Смысл и идея проекта заключены в его названии. Как правило, музыкальные фестивали так или иначе ищут разные пути к слушателям и зрителям исключительно через музыку, а «Лето. Музыка. Музей» связан с музеем «Новый Иерусалим», его выставками, экспозициями и окружающим ландшафтом. Один из крупнейших музейных комплексов в России, которому больше ста лет, располагается рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, и на open-air концертах фестиваля артисты и публика находятся в окружении невероятной красоты архитектуры и природы. Идея фестиваля — глубокая, взаимопроникающая синергия искусств, соединяющая визуальное искусство, музыку и слово. Фестиваль проводится с 2018 года и за пять лет собрал свыше 17000 зрителей.

V Музыкальный open-air фестиваль

«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 года

ПОСВЯЩЕНИЕ СКРЯБИНУ

Приглашение солистов мирового уровня — важный фактор проведения фестиваля «Лето. Музыка. Музей».

Дневные камерные программы тоже были посвящены музыке Скрябина и его современников.

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЭКСКУРС

О ФЕСТИВАЛЕ

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы

ПРЕМЬЕРА

Спектакль интерактивный, он вовлекает ребенка в творчество, знакомит с большим искусством, великой музыкой, театральной магией. Юные зрители принимают самое непосредственное участие в представлении. Наша «Волшебная флейта» — это веселая азбука оперного театра, путешествие по страницам оперы. Произведение идеально подходит для подобного эксперимента: сказочная история, много мелодий, которые легко напеть, а кроме того — это зингшпиль, где не только поют, но и разговаривают! Петь наши герои будут и на немецком языке, на котором написана опера в оригинале (это современная общемировая практика), и на русском языке, а вот разговаривать — только на русском!

Проводником в оперный мир станет один из главных героев оперы — птицелов Папагено. С его помощью зрители будут вовлечены в исполнение некоторых фрагментов оперы, он станет связующим звеном между залом и музыкантами на сцене.

Наталия Анастасьева, режиссер-постановщик: «Мы задумали сыграть оперный спектакль “Волшебная флейта” в условиях максимального приближения к зрителям. Мы хотим рассказать ребятам о музыкальном театре и тем самым привлечь их к оперному жанру. Опера — это не только пышные залы с золотыми занавесами и дорогими билетами. Мы возвращаем популярность оперному искусству, хотим убрать налет элитарности и сделать этот жанр доступным для всех. Мы надеемся, что истинным подарком для юных зрителей и исполнителей станут искреннее переживание и совместная радость от музицирования».

Еще одна особенность нашей постановки — в экологической идее апсайклинга (от англ. upcycling — повторное использование вещей с приданием им новой функциональности). Костюмы, элементы декораций, реквизита создаются из подручных средств — старых джинсовых вещей, которые в спектакле получают вторую жизнь. Идея апсайклинга в мире вещей транслируется и на идею спектакля в целом — апсайклинг оперного жанра, опера в новом ключе, с новым дыханием жизни.

Инна Островская, художник спектакля: «Когда мы начали работать над спектаклем, то я задала себе вопрос: а вдруг Моцарт оказался бы в нашем времени, а эта волшебная сказка будто бы случилась сегодня. Как бы это могло быть? Наверное, большинство героев были бы в джинсах. Джинсовые костюмы, декорации и даже джинсовая флейта — символическое изображение инструмента. Нам хотелось осовременить эту историю, сделать ее ближе к маленьким зрителям. Поскольку возникла такая джинсовая тема, мы решили дать вторую жизнь старым джинсовым вещам. Я очень приветствую эту экологическую идею апсайклинга, тем более в искусстве. Педалирую ее в своем художественном творчестве, а теперь переношу и в театральное».

«Главная цель нашего проекта “К вам едет опера!” — показать оперу всем желающим “от Москвы до самых до окраин”. Даже в тех городах, где нет оперных театров, даже тем зрителям, кто никогда прежде не слышал и тем более не видел оперу с большой сцены», — рассказывает художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский.

Юные зрители и их родители получат возможность услышать великую оперную классику в современном формате семистейдж (semi-stage — «полусценическая» версия). Постановка совмещает концертное исполнение с элементами театрализации: мизансценами, костюмами, гримом, светом.

- - -

Режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева, лауреат и член жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В разное время была режиссером Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова, Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, сотрудничала с Останкинским театром, МТЮЗом, театром «Практика», Центром имени Вс. Мейерхольда, Красноярским театром оперы и балета, Новосибирским молодежным театром «Глобус», театром-фестивалем «Балтийский дом». Создатель и арт-директор Маленького Мирового Театра.

Партии в опере исполнят молодые звезды оперной сцены — солисты Молодежного музыкального театра Московской областной филармонии, лауреаты престижных международных конкурсов: солисты Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (Московская областная филармония), выпускники Академии хорового искусства имени В.С. Попова и Центра оперного пения имени Галины Вишневской, солисты московских музыкальных театров.

Молодые артисты будут говорить с юными зрителями на одном языке, зарядят их энергией музыкального творчества, покажут, что опера — это живое современное искусство.

Опера прозвучит в сопровождении Симфонического оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла», художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Виктор Луценко.

Музыкальный руководитель постановки и педагог-коуч — Анна Герштейн, преподаватель кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных.

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Первые показы состоялись 18 марта 2022 года в Московском областном музыкальном колледже имени С.С. Прокофьева (Пушкино) и 19 марта в Ярославской филармонии. Премьера прошла в рамках большой филармонической программы «К вам едет опера!» и проекта «Детская филармония», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Московской области.

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.

СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

[~DETAIL_TEXT] =>

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы

ПРЕМЬЕРА

- - -

Реквизит — компания «Мастерская 57».

Подробнее — в разделе НОВОСТИ.

СМИ:

Пушкинское телевидение

Газета «Маяк» 19.03.2022

Газета «Маяк» 23.03.2022

Пушкино LIVE

Ивантеевское телевидение

Культура.РФ

Пушкинская ДМШ

«Виртуозы аккордеонной музыки» — так в Европе называют выдающийся ансамбль «Русский тембр». Более 40 лет лауреаты всероссийских и международных конкурсов выступают вместе на уникальных тембровых баянах, напоминающих по звучанию гобой, кларнет, валторну и тубу. Игру музыкантов отличают самобытные красочные аранжировки, высочайшее индивидуальное и ансамблевое мастерство, обаяние и юмор, а также жанровое многообразие: от шедевров классики до джаза и кроссовера. Коллектив является победителем престижных всероссийских и международных конкурсов, в том числе «Гран-при» во Франции (1991), «Кубок Кастельфидардо» в Италии (1991). Ансамбль занесен в Книгу рекордов России, награжден Премией Губернатора Московской области и Высшей наградой фестиваля Российской академии музыки им. Гнесиных — «Серебряным диском». Коллектив неоднократно выступал перед Президентами России и США, главами европейских и азиатских стран, принимал участие в культурной программе Олимпийских игр в Сочи. Широкая география гастролей ансамбля поражает: Италия, Франция, Швейцария, Финляндия, Германия, Сербия, Нидерланды, Сирия, Белоруссия, Узбекистан, Казахстан, российские города и поселки от Санкт-Петербурга до Находки. Ансамблем записано огромное количество музыки в фонды радио и ТВ, а также восемь компакт-дисков.

Людмила Боталова (меццо-сопрано)

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007), I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42-го смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт-Петербург, 2014). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году — обладатель приза зрительских симпатий фестиваля. С 2011 года входит в состав молодёжного жюри Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос».

Юлия Журавлёва (народный вокал)

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012). Гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России. В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия Журавлёва является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области

Продолжительность – 1 час

Стоимость – 70 000 руб.

[~DETAIL_TEXT] =>

Людмила Боталова (меццо-сопрано)

Юлия Журавлёва (народный вокал)

Продолжительность – 1 час

Стоимость – 70 000 руб.

Проекты

V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» 14–17 июля 2022 года

V Музыкальный open-air фестиваль «Лето. Музыка. Музей» 14–17 июля 2022 года

Московская областная филармония и Молодежный музыкальный театр МОФ представляют «ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта Путешествие по страницам оперы

Московская областная филармония и Молодежный музыкальный театр МОФ представляют «ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта Путешествие по страницам оперы

V Музыкальный open-air фестиваль

«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 года

V Музыкальный open-air фестиваль

«Лето. Музыка. Музей»
14–17 июля 2022 года

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы

Московская областная филармония и
Молодежный музыкальный театр МОФ
представляют

«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» В.А. Моцарта

Путешествие по страницам оперы