Array ( [SESS_AUTH] => Array ( [POLICY] => Array ( [SESSION_TIMEOUT] => 24 [SESSION_IP_MASK] => 0.0.0.0 [MAX_STORE_NUM] => 10 [STORE_IP_MASK] => 0.0.0.0 [STORE_TIMEOUT] => 525600 [CHECKWORD_TIMEOUT] => 525600 [PASSWORD_LENGTH] => 6 [PASSWORD_UPPERCASE] => N [PASSWORD_LOWERCASE] => N [PASSWORD_DIGITS] => N [PASSWORD_PUNCTUATION] => N [LOGIN_ATTEMPTS] => 0 [PASSWORD_REQUIREMENTS] => Пароль должен быть не менее 6 символов длиной. ) ) [SESS_IP] => 54.162.139.105 [SESS_TIME] => 1511349608 [BX_SESSION_SIGN] => 8c5d1328a902adb12833e7ac01f334af )
Размер шрифта: Маленький Средний Большой Цвет сайта: Ч Б С
Обычная версия

Солисты

Array ( [0] => Array ( [ID] => 5932 [~ID] => 5932 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Елизавета Антонова [~NAME] => Елизавета Антонова [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:46:55 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:46:55 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/elizaveta-antonova.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/elizaveta-antonova.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] => Елизавета Антонова – яркая молодая певица, обладающая необыкновенным голосом. Классика, фолк, эстрада –
ей подвластны самые разные музыкальные стили и жанры.

Окончила Колледж им. Гнесиных (2016). В настоящее время студентка Российской академии музыки им. Гнесиных
(специальность – «Сольное народное пение»).

Лауреат и десятикратный обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума.

Гастролировала во Франции, Испании, Швейцарии, Китае, Австрии, Германии, Словакии, Туркменистане. Выступала
на сцене Государственного Кремлёвского Дворца, Большого зала Московской государственной консерватории имени
П.И. Чайковского.

C 2017 года – солистка Московской областной филармонии.
[~DETAIL_TEXT] => Елизавета Антонова – яркая молодая певица, обладающая необыкновенным голосом. Классика, фолк, эстрада –
ей подвластны самые разные музыкальные стили и жанры.

Окончила Колледж им. Гнесиных (2016). В настоящее время студентка Российской академии музыки им. Гнесиных
(специальность – «Сольное народное пение»).

Лауреат и десятикратный обладатель гран-при всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума.

Гастролировала во Франции, Испании, Швейцарии, Китае, Австрии, Германии, Словакии, Туркменистане. Выступала
на сцене Государственного Кремлёвского Дворца, Большого зала Московской государственной консерватории имени
П.И. Чайковского.

C 2017 года – солистка Московской областной филармонии.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Певица, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума, лауреат всероссийских и международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Певица, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума, лауреат всероссийских и международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19886 [TIMESTAMP_X] => 13.03.2017 16:17:54 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 720 [WIDTH] => 1080 [FILE_SIZE] => 71098 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/291 [FILE_NAME] => 291a497cba4be0b1c04ccad45450a0b2.jpg [ORIGINAL_NAME] => If51wiRa31A-1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 696ebd8e9565e0ff4cfe12f7d8fcef54 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/291/291a497cba4be0b1c04ccad45450a0b2.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/291/291a497cba4be0b1c04ccad45450a0b2.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/291/291a497cba4be0b1c04ccad45450a0b2.jpg [ALT] => Елизавета Антонова [TITLE] => Елизавета Антонова ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19886 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 330 [~SORT] => 330 [CODE] => elizaveta-antonova [~CODE] => elizaveta-antonova [EXTERNAL_ID] => 5932 [~EXTERNAL_ID] => 5932 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 5670 [~ID] => 5670 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Павел Баранский [~NAME] => Павел Баранский [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:05 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:05 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/pavel-baranskiy.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/pavel-baranskiy.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Павел Баранский – оперный певец (баритон), обладатель гран-при Международного конкурса оперных певцов в городе Beskow (Германия, 2000), финалист конкурса BBC в Кардиффе (Уэльс, 2000), финалист конкурса Placido Domingo «Operalia» (2003), солист Московской областной филармонии.

В 2003 году окончил Киевскую консерваторию (Национальная музыкальная академия Украины имени П.И. Чайковского), класс народного артиста СССР, профессора Николая Кондратюка. Проходил стажировку в Цюрихском оперном театре (2004-2005). 

В 2004 году дебютировал в Гамбургской государственной опере в партии Евгения Онегина, затем исполнял ведущие партии: Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского), Belcore («L'elisir d'amore» / «Любовный напиток» Г. Доницетти), Ford («Falstaff» / «Фальстаф» Дж. Верди), Mister Flint («Billy Budd» / «Билли Бадд» Б. Бриттена), Germont («La Traviata» / «Травиата» Дж. Верди) и другие.

Участвовал в гостевых контрактах: в Америке (Сarnegie Hall) исполнял партию Manfredo из оперы «L'amore dei tre re» / «Любовь трёх королей» И. Монтемецци; в Голландии – партию Елецкого из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.

Исполнял партии в операх «Мазепа» П. Чайковского (Мазепа), «Алеко» С. Рахманинова (Алеко), «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова (Царевич).

Сольные концерты Павла Баранского проходили в конгресс-зале штаб-квартиры ЮНЕСКО (Франция, Париж, 2010) в рамках Года России во Франции, в г. Лиль (Франция), в городах России (Москва, Тверь, Владимир, Екатеринбург, Смоленск и т.д.).

Принимал участие в фестивалях «Империя оперы» (проект Правительства Москвы), Оксфордском фестивале (Ирландия, партия Tomáš в опере «Hubička» / «Поцелуй» Б. Сметаны), «La Folle Journée» в г. Нант (Франция), в г. Токио (Япония).

Записал четыре компакт-диска в Большом зале консерватории, два из них для компании VISTA VERA.

Сотрудничал с известными дирижерами: Владимиром Юровским, Василием Петренко, Василием Синайским, Луисом Бакаловым, Carlo Rizzi, Edo de Waart, Nello Santi, Eve Queler, Simone Young, Николаем Алексеевым, Adrian Lucas, Nikolas Kok, Дмитрием Лиссом и другими.

[~DETAIL_TEXT] =>

Павел Баранский – оперный певец (баритон), обладатель гран-при Международного конкурса оперных певцов в городе Beskow (Германия, 2000), финалист конкурса BBC в Кардиффе (Уэльс, 2000), финалист конкурса Placido Domingo «Operalia» (2003), солист Московской областной филармонии.

В 2003 году окончил Киевскую консерваторию (Национальная музыкальная академия Украины имени П.И. Чайковского), класс народного артиста СССР, профессора Николая Кондратюка. Проходил стажировку в Цюрихском оперном театре (2004-2005). 

В 2004 году дебютировал в Гамбургской государственной опере в партии Евгения Онегина, затем исполнял ведущие партии: Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского), Belcore («L'elisir d'amore» / «Любовный напиток» Г. Доницетти), Ford («Falstaff» / «Фальстаф» Дж. Верди), Mister Flint («Billy Budd» / «Билли Бадд» Б. Бриттена), Germont («La Traviata» / «Травиата» Дж. Верди) и другие.

Участвовал в гостевых контрактах: в Америке (Сarnegie Hall) исполнял партию Manfredo из оперы «L'amore dei tre re» / «Любовь трёх королей» И. Монтемецци; в Голландии – партию Елецкого из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.

Исполнял партии в операх «Мазепа» П. Чайковского (Мазепа), «Алеко» С. Рахманинова (Алеко), «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова (Царевич).

Сольные концерты Павла Баранского проходили в конгресс-зале штаб-квартиры ЮНЕСКО (Франция, Париж, 2010) в рамках Года России во Франции, в г. Лиль (Франция), в городах России (Москва, Тверь, Владимир, Екатеринбург, Смоленск и т.д.).

Принимал участие в фестивалях «Империя оперы» (проект Правительства Москвы), Оксфордском фестивале (Ирландия, партия Tomáš в опере «Hubička» / «Поцелуй» Б. Сметаны), «La Folle Journée» в г. Нант (Франция), в г. Токио (Япония).

Записал четыре компакт-диска в Большом зале консерватории, два из них для компании VISTA VERA.

Сотрудничал с известными дирижерами: Владимиром Юровским, Василием Петренко, Василием Синайским, Луисом Бакаловым, Carlo Rizzi, Edo de Waart, Nello Santi, Eve Queler, Simone Young, Николаем Алексеевым, Adrian Lucas, Nikolas Kok, Дмитрием Лиссом и другими.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Оперный певец (баритон), лауреат международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Оперный певец (баритон), лауреат международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19745 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:48:58 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1567 [WIDTH] => 2280 [FILE_SIZE] => 202105 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/caa [FILE_NAME] => caa0aab620e41817baedaaf0cee4ba4e.jpg [ORIGINAL_NAME] => 47_pre++.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => eee519a6db39e7f47ddc5a9233f485e1 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/caa/caa0aab620e41817baedaaf0cee4ba4e.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/caa/caa0aab620e41817baedaaf0cee4ba4e.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/caa/caa0aab620e41817baedaaf0cee4ba4e.jpg [ALT] => Павел Баранский [TITLE] => Павел Баранский ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19745 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 340 [~SORT] => 340 [CODE] => pavel-baranskiy [~CODE] => pavel-baranskiy [EXTERNAL_ID] => 5670 [~EXTERNAL_ID] => 5670 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [2] => Array ( [ID] => 5867 [~ID] => 5867 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Людмила Боталова [~NAME] => Людмила Боталова [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:26 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:26 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/lyudmila-botalova.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/lyudmila-botalova.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Людмила Боталова окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Московскую консерваторию (класс заслуженной артистки РСФСР, профессора К.Г. Кадинской, 2014). Проходила стажировку в международной вокальной школе в Испании «ALMA Altea» под руководством Рамона де Андреса (2014, 2015). В настоящее время аспирантка Московского педагогического государственного университета.

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007),           I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42-го смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт-Петербург, 2014).

Награждена почётной грамотой программы «Александр Невский» Центра национальной славы за активное участи в культурно-просветительской работе (2011). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году – обладатель приза зрительских симпатий фестиваля.

В репертуаре Людмилы Боталовой партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Лауры («Иоланта» Чайковского), а также арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов (Чайковский, Мусоргский, Гендель, Моцарт, Григ, Шуберт, Верди, Пуччини, Чилеа, Гуно и других).

В 2009 году совместно с Московским камерным оркестром «Musica Viva» (художественный руководитель и дирижёр Александр Рудин) исполнила мировые премьеры произведений И.С. Майра и Д. Кашина из архива Большого театра России.

Людмила Боталова была солисткой Молодёжного отделения Союза композиторов Российской Федерации (2010), выступала с оркестром фестиваля «Музыкальная Универсиада» на сцене Большого зала Московской консерватории (2012).

С 2011 года входит в состав молодёжного жюри московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос». В рамках фестиваля выступала на крупных концертных площадках Москвы (театр «Новая Опера», Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и других).

Участвовала в постановке оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского с Калужским молодёжным оркестром под руководством Михаила Симоняна, где исполнила партию Татьяны (режиссёр-постановщик Полина Бертэн, 2015). В качестве помощника режиссёра работала с Вероникой Джиоевой и Юстиной Грингите.

В 2015 году принимала участие в юбилейных концертах, посвящённых 70-летию художественного руководителя Московской областной филармонии, композитора, народного артиста России Максима Дунаевского, которые проходили во многих городах России. 4 июня 2015 года в качестве солистки участвовала в исполнении кантаты М.И. Дунаевского «Радуйся солнцу!» в Концертном зале имени П.И.Чайковского.

[~DETAIL_TEXT] =>

Людмила Боталова окончила Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Московскую консерваторию (класс заслуженной артистки РСФСР, профессора К.Г. Кадинской, 2014). Проходила стажировку в международной вокальной школе в Испании «ALMA Altea» под руководством Рамона де Андреса (2014, 2015). В настоящее время аспирантка Московского педагогического государственного университета.

Лауреат I премии V Московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2007),           I премии Независимого международного конкурса оперных исполнителей (Москва, 2009), Московского Международного Молодёжного фестиваля «Ритмы Юности» (2009), II премии 42-го смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных ВУЗов России (Санкт-Петербург, 2014).

Награждена почётной грамотой программы «Александр Невский» Центра национальной славы за активное участи в культурно-просветительской работе (2011). Неоднократный лауреат студенческого фестиваля «Фестос», в 2012 году – обладатель приза зрительских симпатий фестиваля.

В репертуаре Людмилы Боталовой партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Лауры («Иоланта» Чайковского), а также арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов (Чайковский, Мусоргский, Гендель, Моцарт, Григ, Шуберт, Верди, Пуччини, Чилеа, Гуно и других).

В 2009 году совместно с Московским камерным оркестром «Musica Viva» (художественный руководитель и дирижёр Александр Рудин) исполнила мировые премьеры произведений И.С. Майра и Д. Кашина из архива Большого театра России.

Людмила Боталова была солисткой Молодёжного отделения Союза композиторов Российской Федерации (2010), выступала с оркестром фестиваля «Музыкальная Универсиада» на сцене Большого зала Московской консерватории (2012).

С 2011 года входит в состав молодёжного жюри московского открытого фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос». В рамках фестиваля выступала на крупных концертных площадках Москвы (театр «Новая Опера», Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и других).

Участвовала в постановке оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского с Калужским молодёжным оркестром под руководством Михаила Симоняна, где исполнила партию Татьяны (режиссёр-постановщик Полина Бертэн, 2015). В качестве помощника режиссёра работала с Вероникой Джиоевой и Юстиной Грингите.

В 2015 году принимала участие в юбилейных концертах, посвящённых 70-летию художественного руководителя Московской областной филармонии, композитора, народного артиста России Максима Дунаевского, которые проходили во многих городах России. 4 июня 2015 года в качестве солистки участвовала в исполнении кантаты М.И. Дунаевского «Радуйся солнцу!» в Концертном зале имени П.И.Чайковского.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19746 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:50:37 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1486 [WIDTH] => 2143 [FILE_SIZE] => 124166 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/cbd [FILE_NAME] => cbd34f287910108211f5fcc60bb400b9.jpg [ORIGINAL_NAME] => IMG_3169_pre++.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 3dc89c39c9db091bc5252ac014d4622c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/cbd/cbd34f287910108211f5fcc60bb400b9.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/cbd/cbd34f287910108211f5fcc60bb400b9.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/cbd/cbd34f287910108211f5fcc60bb400b9.jpg [ALT] => Людмила Боталова [TITLE] => Людмила Боталова ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19746 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 350 [~SORT] => 350 [CODE] => lyudmila-botalova [~CODE] => lyudmila-botalova [EXTERNAL_ID] => 5867 [~EXTERNAL_ID] => 5867 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [3] => Array ( [ID] => 6403 [~ID] => 6403 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Дмитрий Власенко [~NAME] => Дмитрий Власенко [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:45 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:45 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/dmitriy-vlasenko.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/dmitriy-vlasenko.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В 1997 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. С 2003 года – преподаватель кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства, а также с 2014 года преподаёт в Государственном музыкальном училище-колледже эстрадно-джазового искусства.

Выступал с известными российскими джазовыми музыкантами: А. Соболевым, А. Кузнецовым, А. Фишером, Д. Крамером, А. Ростоцким, Г. Файном, В. Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой (1998-2002) и Александром Маршалом (2002-2011).

Сотрудничал с российскими биг-бэндами: Концертным оркестром радио «Орфей» (под управлением И. Кантюкова), Джазовым оркестром тульской филармонии (под управлением С. Головни), Государственным камерным оркестром джазовой музыки им. О. Лундстрема и др., а также с зарубежными музыкантами: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Хайнрих фон Кальняйн (Австрия), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Germany), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (France), Nicolas Bearde (USA) и др.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дмитрий Власенко – российский барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей.

В 1997 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. С 2003 года – преподаватель кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства, а также с 2014 года преподаёт в Государственном музыкальном училище-колледже эстрадно-джазового искусства.

Выступал с известными российскими джазовыми музыкантами: А. Соболевым, А. Кузнецовым, А. Фишером, Д. Крамером, А. Ростоцким, Г. Файном, В. Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой (1998-2002) и Александром Маршалом (2002-2011).

Сотрудничал с российскими биг-бэндами: Концертным оркестром радио «Орфей» (под управлением И. Кантюкова), Джазовым оркестром тульской филармонии (под управлением С. Головни), Государственным камерным оркестром джазовой музыки им. О. Лундстрема и др., а также с зарубежными музыкантами: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Хайнрих фон Кальняйн (Австрия), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Germany), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (France), Nicolas Bearde (USA) и др.

В настоящее время играет в коллективах Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [~PREVIEW_TEXT] => Барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 21819 [TIMESTAMP_X] => 26.05.2017 15:00:46 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 606 [WIDTH] => 880 [FILE_SIZE] => 240127 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/4bf [FILE_NAME] => 4bf8d26187daa8dd6aa23ff58e810521.jpg [ORIGINAL_NAME] => Дмитрий Власенко (ударные).jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d7190d09a05502b34d6592fa66108807 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/4bf/4bf8d26187daa8dd6aa23ff58e810521.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/4bf/4bf8d26187daa8dd6aa23ff58e810521.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/4bf/4bf8d26187daa8dd6aa23ff58e810521.jpg [ALT] => Дмитрий Власенко [TITLE] => Дмитрий Власенко ) [~PREVIEW_PICTURE] => 21819 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 360 [~SORT] => 360 [CODE] => dmitriy-vlasenko [~CODE] => dmitriy-vlasenko [EXTERNAL_ID] => 6403 [~EXTERNAL_ID] => 6403 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [4] => Array ( [ID] => 5231 [~ID] => 5231 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Айдар Гайнуллин [~NAME] => Айдар Гайнуллин [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:58 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:47:58 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5231-aydar-gaynullin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5231-aydar-gaynullin.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Айдар Гайнуллин – баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, 2009) в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001).

Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кеннеди центре (Вашингтон), Московском международном Доме музыки, Государственном Кремлевском Дворце и т.д.

За выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента РФ. Также музыкант стал стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», лауреатом Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И.Н. Вороновой. Айдар награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), правительственной наградой, орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Неоднократно принимал участие в составе жюри на престижных российских и зарубежных фестивалях исполнителей-инструменталистов.

Айдар Гайнуллин с отличием окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса) и Берлинскую высшую школу музыки имени Hanns Eisler (класс профессора Gudrun Wall). С 2011 года является доцентом Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Schule (Берлин), а также преподает в РАМ имени Гнесиных.

Музыкант с успехом гастролировал во Франции, Таиланде, Японии, Малайзии, Кувейте, Англии, США, Польше, Венгрии, Греции, Индии, Югославии, Италии, Германии, Китае, Испании, Нидерландах, Финляндии, Литве, Австрии, Северной Корее, Люксембурге, Португалии, Швеции, Швейцарии, Чехии, Израиле. Выступал и сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Сейджи Озава, Мартиной Гедек, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Сергеем Шакуровым, Маратом Башаровым, Ренатой Литвиновой, Немецким симфоническим оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром и другими.

Высокий уровень мастерства, уникальный исполнительский стиль Айдара Гайнуллина, разносторонняя одаренность музыканта (не только в баянном, но также в вокальном и композиторском творчестве) неизменно вызывают большой интерес у публики и профессионалов.

С 2016 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Айдар Гайнуллин – баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и Национальной премии кинопрессы и кинокритики «Белый слон» за музыку к фильму Ивана Вырыпаева «Эйфория». Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, 2009) в номинации «Лучшая музыка к фильму» (за фильм Ивана Вырыпаева «Кислород»). Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001).

Музыка в исполнении Айдара Гайнуллина звучит в лучших концертных залах мира: в Большом зале Берлинской филармонии, зале Gaveau (Париж), зале Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кеннеди центре (Вашингтон), Московском международном Доме музыки, Государственном Кремлевском Дворце и т.д.

За выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента РФ. Также музыкант стал стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», лауреатом Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И.Н. Вороновой. Айдар награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), правительственной наградой, орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Неоднократно принимал участие в составе жюри на престижных российских и зарубежных фестивалях исполнителей-инструменталистов.

Айдар Гайнуллин с отличием окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса) и Берлинскую высшую школу музыки имени Hanns Eisler (класс профессора Gudrun Wall). С 2011 года является доцентом Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Schule (Берлин), а также преподает в РАМ имени Гнесиных.

Музыкант с успехом гастролировал во Франции, Таиланде, Японии, Малайзии, Кувейте, Англии, США, Польше, Венгрии, Греции, Индии, Югославии, Италии, Германии, Китае, Испании, Нидерландах, Финляндии, Литве, Австрии, Северной Корее, Люксембурге, Португалии, Швеции, Швейцарии, Чехии, Израиле. Выступал и сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Сейджи Озава, Мартиной Гедек, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Сергеем Шакуровым, Маратом Башаровым, Ренатой Литвиновой, Немецким симфоническим оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром, Белградским филармоническим оркестром и другими.

Высокий уровень мастерства, уникальный исполнительский стиль Айдара Гайнуллина, разносторонняя одаренность музыканта (не только в баянном, но также в вокальном и композиторском творчестве) неизменно вызывают большой интерес у публики и профессионалов.

С 2016 года – солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Баянист, вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан [~PREVIEW_TEXT] => Баянист, вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 15575 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2016 13:51:54 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1271 [WIDTH] => 2000 [FILE_SIZE] => 133031 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f28 [FILE_NAME] => f284206c11bd9ee038eff9eeb6e415aa.jpg [ORIGINAL_NAME] => _MG_7391.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => f2463d886b135e681866265a1dd8c1f8 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f28/f284206c11bd9ee038eff9eeb6e415aa.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/f28/f284206c11bd9ee038eff9eeb6e415aa.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/f28/f284206c11bd9ee038eff9eeb6e415aa.jpg [ALT] => Айдар Гайнуллин [TITLE] => Айдар Гайнуллин ) [~PREVIEW_PICTURE] => 15575 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 370 [~SORT] => 370 [CODE] => 5231-aydar-gaynullin [~CODE] => 5231-aydar-gaynullin [EXTERNAL_ID] => 5231 [~EXTERNAL_ID] => 5231 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [5] => Array ( [ID] => 5188 [~ID] => 5188 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Александр Гиндин [~NAME] => Александр Гиндин [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:13 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:13 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5188-aleksandr-gindin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5188-aleksandr-gindin.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Заслуженный артист России. По единодушному признанию критиков и любителей музыки Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Пианист родился в 1977 году в Москве. В 17 лет, еще до поступления в консерваторию, он стал самым юным лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и одним из самых востребованных исполнителей своего поколения.

В 1999 году он завоевал II премию Международного фортепианного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста.

В 2007 году Гиндин стал лауреатом I премии Международного фортепианного конкурса в Кливленде (США) и получил ангажемент на 50 концертов в США. По словам критиков, «он произвел на слушателей потрясающее впечатление, показав высочайшее мастерство, благодаря которому каждое его выступление становится особенным и незабываемым» (Art and Life).

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Международном фортепианном конкурсе штата Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

В 2001 году на студии Ondine records вышла запись мировой премьеры Первого и Четвертого фортепианных концертов Рахманинова в авторской редакции, которые Александр Гиндин исполнил в сопровождении Филармонического оркестра Хельсинки под управлением Владимира Ашкенази.

Пианист входил в состав жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011) и других конкурсов.

С 2006 года Гиндин является художественным руководителем собственного концертного проекта в одном из самых престижных концертных залов России – Светлановском зале Московского международного Дома музыки. На этой площадке музыкант представляет уникальные программы: «Сольный концерт для четырех роялей», «Дуэт фортепиано и органа», «Американская музыка для двух фортепиано» и другие.

В 2006 году в рамках Фестиваля в Осаке Александр Гиндин провел серию концертов с Токийским столичным симфоническим оркестром и выступил в Сантори-холле.

Пианист является одним из художественных руководителей Шведского королевского фестиваля и художественным руководителем фестиваля «Посвящение Кнушевицкому» в Саратове.

Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом. Он выступал с такими известными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, ансамбль «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, оркестр «Зальцбург Камерата», Роттердамский симфонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло и Мюнхена, Токийский симфонический оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Кансайский филармонический оркестр, и многими другими коллективами.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист, – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Владимир Юровский, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе – российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова, Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, фестиваль «Сумасшедшие недели» (Франция), «Летний фестиваль в Бад-Киссингене», фестиваль «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль (Германия), фестивали в Эхтернахе, Ла-Рок-Д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии.

Выступления музыканта записывались и транслировались на радио и телевидении в России, Бельгии, Германии, Люксембурге, Польше и Японии.

Александр Гиндин записал 24 диска на ведущих студиях звукозаписи России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии и Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, Russian Season (российский партнер лейбла Le Chant du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

[~DETAIL_TEXT] =>

Заслуженный артист России. По единодушному признанию критиков и любителей музыки Александр Гиндин является одним из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Пианист родился в 1977 году в Москве. В 17 лет, еще до поступления в консерваторию, он стал самым юным лауреатом Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве и одним из самых востребованных исполнителей своего поколения.

В 1999 году он завоевал II премию Международного фортепианного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе. Эти успехи способствовали началу интенсивной концертной деятельности пианиста.

В 2007 году Гиндин стал лауреатом I премии Международного фортепианного конкурса в Кливленде (США) и получил ангажемент на 50 концертов в США. По словам критиков, «он произвел на слушателей потрясающее впечатление, показав высочайшее мастерство, благодаря которому каждое его выступление становится особенным и незабываемым» (Art and Life).

В июле 2010 года Александр Гиндин завоевал I премию на Международном фортепианном конкурсе штата Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

В 2001 году на студии Ondine records вышла запись мировой премьеры Первого и Четвертого фортепианных концертов Рахманинова в авторской редакции, которые Александр Гиндин исполнил в сопровождении Филармонического оркестра Хельсинки под управлением Владимира Ашкенази.

Пианист входил в состав жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011) и других конкурсов.

С 2006 года Гиндин является художественным руководителем собственного концертного проекта в одном из самых престижных концертных залов России – Светлановском зале Московского международного Дома музыки. На этой площадке музыкант представляет уникальные программы: «Сольный концерт для четырех роялей», «Дуэт фортепиано и органа», «Американская музыка для двух фортепиано» и другие.

В 2006 году в рамках Фестиваля в Осаке Александр Гиндин провел серию концертов с Токийским столичным симфоническим оркестром и выступил в Сантори-холле.

Пианист является одним из художественных руководителей Шведского королевского фестиваля и художественным руководителем фестиваля «Посвящение Кнушевицкому» в Саратове.

Александр Гиндин интенсивно гастролирует в России и за рубежом. Он выступал с такими известными российскими и зарубежными оркестрами, как Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, ансамбль «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Парижский оркестр, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, оркестр «Зальцбург Камерата», Роттердамский симфонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло и Мюнхена, Токийский симфонический оркестр, Новый японский филармонический оркестр, Кансайский филармонический оркестр, и многими другими коллективами.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист, – Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Владимир Юровский, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас и другие.

Александр Гиндин – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе – российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств им. А.Д. Сахарова, Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль им. Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, фестиваль «Сумасшедшие недели» (Франция), «Летний фестиваль в Бад-Киссингене», фестиваль «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль (Германия), фестивали в Эхтернахе, Ла-Рок-Д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Лилле, Кракове, Риме, Синтре, на Сицилии.

Выступления музыканта записывались и транслировались на радио и телевидении в России, Бельгии, Германии, Люксембурге, Польше и Японии.

Александр Гиндин записал 24 диска на ведущих студиях звукозаписи России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии и Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, Russian Season (российский партнер лейбла Le Chant du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Пианист, заслуженный артист России [~PREVIEW_TEXT] => Пианист, заслуженный артист России [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 15216 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2016 13:51:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 250 [WIDTH] => 400 [FILE_SIZE] => 71791 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/909 [FILE_NAME] => 909679cf39e74c10c084597d7e4fa17a.jpg [ORIGINAL_NAME] => AGhindinphoto2.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => ea25d6886ac5e289e45db510500ad347 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/909/909679cf39e74c10c084597d7e4fa17a.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/909/909679cf39e74c10c084597d7e4fa17a.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/909/909679cf39e74c10c084597d7e4fa17a.jpg [ALT] => Александр Гиндин [TITLE] => Александр Гиндин ) [~PREVIEW_PICTURE] => 15216 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 380 [~SORT] => 380 [CODE] => 5188-aleksandr-gindin [~CODE] => 5188-aleksandr-gindin [EXTERNAL_ID] => 5188 [~EXTERNAL_ID] => 5188 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [6] => Array ( [ID] => 5233 [~ID] => 5233 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Юлия Журавлёва [~NAME] => Юлия Журавлёва [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:38 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:38 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5233-yuliya-zhuravlyeva.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5233-yuliya-zhuravlyeva.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Юлия окончила Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке, квалификация «Исполнитель народных песен, преподаватель по специальности "Вокальное искусство" (народное пение)».

Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012).

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

С 2003 года работает в учреждениях культуры Московской области (Московская областная филармония и Московский областной Дом искусств «Кузьминки»).

В репертуаре певицы как популярные народные песни («Утушка луговая», «Субботея»), так и горячо любимые публикой советские песни («На побывку едет», «Старый клён», «Каким ты был», «Дорогие мои старики»). Многие из них записаны на радио и CD: «Кнопочки баянные», «Московская кадриль».

За это время она исполнила множество концертных программ в Волоколамском, Талдомском, Шатурском, Солнечногорском, Истринском и других районах Московской области, в Домах культуры, пансионатах, детских музыкальных и общеобразовательных школах, на заводах, в больницах, неизменно встречая тёплый прием публики.

Юлия Журавлёва часто выступает перед ветеранами войны и труда в госпиталях Москвы и области. Десятки концертов были проведены в сотрудничестве с Фондом «Армия и культура» В. Ланового.

В составе Ансамбля «Русский тембр», Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры», Государственного оркестра «Гусляры России» Юлия Журавлёва гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России.

В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области, а также Министерствами и ведомствами Московской области в Доме Правительства и на Старой площади.

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия окончила Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке, квалификация «Исполнитель народных песен, преподаватель по специальности "Вокальное искусство" (народное пение)».

Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, в том числе: «Юные таланты Московии» (2000), «Надежды Европы» (2000), «Молодые таланты России» (2011). Награждена Почётной грамотой Министра культуры Московской области «За плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство» (2011) и Благодарственным письмом Губернатора Московской области «За многолетнюю плодотворную деятельность» (2012).

С 2001 года участвует в концертных программах под управлением режиссёра В. Дёмина (Москва, Белый, Коломна).

С 2003 года работает в учреждениях культуры Московской области (Московская областная филармония и Московский областной Дом искусств «Кузьминки»).

В репертуаре певицы как популярные народные песни («Утушка луговая», «Субботея»), так и горячо любимые публикой советские песни («На побывку едет», «Старый клён», «Каким ты был», «Дорогие мои старики»). Многие из них записаны на радио и CD: «Кнопочки баянные», «Московская кадриль».

За это время она исполнила множество концертных программ в Волоколамском, Талдомском, Шатурском, Солнечногорском, Истринском и других районах Московской области, в Домах культуры, пансионатах, детских музыкальных и общеобразовательных школах, на заводах, в больницах, неизменно встречая тёплый прием публики.

Юлия Журавлёва часто выступает перед ветеранами войны и труда в госпиталях Москвы и области. Десятки концертов были проведены в сотрудничестве с Фондом «Армия и культура» В. Ланового.

В составе Ансамбля «Русский тембр», Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры», Государственного оркестра «Гусляры России» Юлия Журавлёва гастролировала в Сербии, Омане, Белоруссии, на Кипре, а также в городах России.

В качестве солистки коллективов Московской областной филармонии Юлия является частым участником официальных мероприятий, проводимых Губернатором и Правительством Московской области, а также Министерствами и ведомствами Московской области в Доме Правительства и на Старой площади.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Певица, лауреат всероссийских и международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Певица, лауреат всероссийских и международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19744 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:47:46 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1030 [WIDTH] => 1576 [FILE_SIZE] => 888062 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/b9d [FILE_NAME] => b9d062337367f38ba5e1a77e76ae804d.jpg [ORIGINAL_NAME] => IMG_8456+.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 3f98635105e21ba45ee86288e22d3b34 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/b9d/b9d062337367f38ba5e1a77e76ae804d.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/b9d/b9d062337367f38ba5e1a77e76ae804d.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/b9d/b9d062337367f38ba5e1a77e76ae804d.jpg [ALT] => Юлия Журавлёва [TITLE] => Юлия Журавлёва ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19744 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 390 [~SORT] => 390 [CODE] => 5233-yuliya-zhuravlyeva [~CODE] => 5233-yuliya-zhuravlyeva [EXTERNAL_ID] => 5233 [~EXTERNAL_ID] => 5233 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [7] => Array ( [ID] => 5216 [~ID] => 5216 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Андрей Иванов [~NAME] => Андрей Иванов [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:49 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:49 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5216-andrey-ivanov.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5216-andrey-ivanov.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Андрей Иванов – заслуженный артист РФ, один из лучших джазовых контрабасистов России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, композитор, музыкальный продюсер.

Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступление с сольным «Концертино» с оркестром Московской филармонии п/у Юрия Симонова в гала-концерте музыкального фестиваля «Крещендо» в Большом зале Московской консерватории подняло планку сольного контрабаса на небывалый доселе мировой исполнительский уровень.

Андрей Иванов, безусловно, является ярким представителем современной русской исполнительской школы и входит в ее передовой отряд, представляя российское искусство во всем мире.

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы – заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994). 

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.

[~DETAIL_TEXT] =>

Андрей Иванов – заслуженный артист РФ, один из лучших джазовых контрабасистов России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, композитор, музыкальный продюсер.

Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступление с сольным «Концертино» с оркестром Московской филармонии п/у Юрия Симонова в гала-концерте музыкального фестиваля «Крещендо» в Большом зале Московской консерватории подняло планку сольного контрабаса на небывалый доселе мировой исполнительский уровень.

Андрей Иванов, безусловно, является ярким представителем современной русской исполнительской школы и входит в ее передовой отряд, представляя российское искусство во всем мире.

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы – заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994). 

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Контрабасист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры [~PREVIEW_TEXT] => Контрабасист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19742 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:26:06 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 2273 [WIDTH] => 3000 [FILE_SIZE] => 437444 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/29d [FILE_NAME] => 29d90e07f451accea8cc1bf14a62b625.jpg [ORIGINAL_NAME] => IMG_8690+_pre.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => c6751ef5f7a630ef3e4695f792568efd [~src] => [SRC] => /upload/iblock/29d/29d90e07f451accea8cc1bf14a62b625.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/29d/29d90e07f451accea8cc1bf14a62b625.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/29d/29d90e07f451accea8cc1bf14a62b625.jpg [ALT] => Андрей Иванов [TITLE] => Андрей Иванов ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19742 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 400 [~SORT] => 400 [CODE] => 5216-andrey-ivanov [~CODE] => 5216-andrey-ivanov [EXTERNAL_ID] => 5216 [~EXTERNAL_ID] => 5216 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [8] => Array ( [ID] => 5217 [~ID] => 5217 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Михаил Иванов [~NAME] => Михаил Иванов [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:57 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:48:57 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5217-mikhail-ivanov.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5217-mikhail-ivanov.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] => Михаил Иванов – заслуженный артист РФ, композитор, пианист, музыкальный продюсер, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница  "София"», один из самых ярких и оригинальных представителей музыкального искусства России, автор музыки симфонической поэмы «Мое русское сердце», автор идеи Международного фестиваля культуры в Бельгии и России, член Союза композиторов РФ.

Стиль Михаила Иванова-композитора зарубежные критики причисляют и к гиперклассицизму, и к симфоджазу. Удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, и колокольные звоны – все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Его творчество можно отнести и к новой странице современного неоклассицизма в музыке. Именно так охарактеризовали его выступление в составе трио со своим братом Андреем (контрабас) европейские музыкальные критики на первых полосах газет после выступления на самом престижном в Европе фестивале «MONTREUX JAZZ FESTIVAL».

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы – заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994). 

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.
[~DETAIL_TEXT] => Михаил Иванов – заслуженный артист РФ, композитор, пианист, музыкальный продюсер, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница  "София"», один из самых ярких и оригинальных представителей музыкального искусства России, автор музыки симфонической поэмы «Мое русское сердце», автор идеи Международного фестиваля культуры в Бельгии и России, член Союза композиторов РФ.

Стиль Михаила Иванова-композитора зарубежные критики причисляют и к гиперклассицизму, и к симфоджазу. Удачное смешение жанров, виртуозные импровизации, характерные для джаза, но органично включенные композитором в симфонию, и колокольные звоны – все это требует высокого мастерства оркестрантов и солистов. Его творчество можно отнести и к новой странице современного неоклассицизма в музыке. Именно так охарактеризовали его выступление в составе трио со своим братом Андреем (контрабас) европейские музыкальные критики на первых полосах газет после выступления на самом престижном в Европе фестивале «MONTREUX JAZZ FESTIVAL».

- - -

Братья Андрей и Михаил Ивановы – заслуженные артисты России, лауреаты престижных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреаты Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства за Симфоническую поэму Михаила Иванова «Мое русское сердце» (2010) и лауреаты Премии Правительства РФ в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых» (2013). Контрабасист Андрей и пианист Михаил впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии в рамках джазового абонемента профессора Кима Назаретова. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, получил название «Ростов-трио» и вскоре стал лауреатом I премии на Всероссийском конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1988). Уже в следующем году ансамбль стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» (The Europe Jazz Contest) в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами. Их приглашали участвовать в фестивалях North Sea Jazz Festival (Нидерланды, 1991), Montreal Jazz Festival (Канада, 1992), Montreux Jazz Festival (Швейцария), Belga Jazz Festival (Бельгия, 1994). 

Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Воспитанные не только на классическом академизме, но и на веяниях прогрессивного джаза и рока, музыканты синтезируют эти влияния в своих концертных программах, превращая каждую из них в самобытное музыкальное действо. Такой подход дает им возможность задействовать в своих проектах музыкантов самых разных направлений. Среди их партнеров по сцене были: Георгий Гаранян, Сергей Мазаев, Аркадий Шилклопер, Денис Мацуев, Игорь и Олег Бутманы, Алексей Уткин и Камерный ансамбль «Эрмитаж», Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» п/р Владимира Спивакова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Валерий Пономарев, Давид Голощекин, Франк Ваганэ (Бельгия), Шенда Рул (США), Арли Леонард (США) и другие артисты.

Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Пианист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"»

[~PREVIEW_TEXT] => Пианист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19741 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:23:21 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 2144 [WIDTH] => 3000 [FILE_SIZE] => 285248 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5d3 [FILE_NAME] => 5d343967d96df63153d5f864a6d335fc.jpg [ORIGINAL_NAME] => Михаил Иванов+_pre.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d7a8e55e441f65f4dc17655dc9feb5f3 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5d3/5d343967d96df63153d5f864a6d335fc.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5d3/5d343967d96df63153d5f864a6d335fc.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5d3/5d343967d96df63153d5f864a6d335fc.jpg [ALT] => Михаил Иванов [TITLE] => Михаил Иванов ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19741 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 410 [~SORT] => 410 [CODE] => 5217-mikhail-ivanov [~CODE] => 5217-mikhail-ivanov [EXTERNAL_ID] => 5217 [~EXTERNAL_ID] => 5217 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [9] => Array ( [ID] => 5232 [~ID] => 5232 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Олег Калагуров [~NAME] => Олег Калагуров [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:49:12 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:49:12 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5232-oleg-kalagurov.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5232-oleg-kalagurov.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

«В игре Олега чувствуется романтическое духовное начало его самобытной творческой натуры и удивительная душевность исполнения».

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

 

Олег Калагуров – пианист, дирижер.
С успехом окончил ведущие музыкальные учебные заведения России:
- Среднюю специальную музыкальную школу при Свердловской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (ныне – Уральская консерватория).
- Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
- Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.
Учился в классе Народного артиста СССР Евгения Малинина, Народного артиста СССР Виктора Мержанова, Народного артиста России Юрия Слесарева.

Стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена», Московского фонда культуры, фонда Элины Быстрицкой.
Обладатель Президентской стипендии.
Лауреат III премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты России» (Москва).
Лауреат I премии и обладатель специального приза за высокое мастерство в исполнении сочинений И.С. Баха Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского (США).
Лауреат, обладатель специального приза и диплома от Российской академии искусствознания и исполнительского мастерства «За высокое исполнительское мастерство в исполнении концертов С. Рахманинова» Международного фестиваля солистов (Москва).
Обладатель награды и звания «Глас ангельский России» Международного фестиваля искусств «Духовное наследие России» под патронажем Русской Православной Церкви.
Лауреат и обладатель гран-при III Московского фестиваля искусств «Вдохновение».

Концерты Олега Калагурова проходят в России и во многих странах Европы и Америки. География гастролей: Нью-Йорк, Чикаго, Варшава, Вроцлав, Сочи, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Москва, Ханты-Мансийск, Кисловодск, Новосибирск, Гавана, Сантьяго де Чили, Стокгольм, Копенгаген, Кристианштадт. Выступал на телевидении Чикаго, в программе телеканала НТВ, в прямом эфире радио «Эхо Москвы», «Народного радио», «Международного радио»

В репертуаре – зарубежная и русская музыка различных стилей и жанров, в том числе шедевры мировой классики (сочинения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова), джазовые композиции, современные пьесы, лучшие образцы эстрадных произведений. Исполнение отличает техническая виртуозность, экспрессивность, красочность художественных образов и разнообразие фортепианной палитры.

Олег Калагуров сотрудничал с лучшими российскими музыкальными коллективами, среди которых Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Русский концертный оркестр «Боян», Оркестр Театра «Кремлевский балет». Выступал в различных концертных и медийных проектах с известными вокалистами Ольга Гурякова, Динара Алиева, Максим Пастер, Лариса Долина и многими другими. Дирижер и музыкальный руководитель проекта «Я верю» при поддержке Департамента культуры г. Москвы и продюсерской группы «Имена продакшн». С октября 2012 года солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

«В игре Олега чувствуется романтическое духовное начало его самобытной творческой натуры и удивительная душевность исполнения».

Народный артист России, дирижер,
основатель Московского театра «Новая Опера»
Евгений Колобов

 

Олег Калагуров – пианист, дирижер.
С успехом окончил ведущие музыкальные учебные заведения России:
- Среднюю специальную музыкальную школу при Свердловской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (ныне – Уральская консерватория).
- Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
- Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.
Учился в классе Народного артиста СССР Евгения Малинина, Народного артиста СССР Виктора Мержанова, Народного артиста России Юрия Слесарева.

Стипендиат Международной благотворительной программы «Новые имена», Московского фонда культуры, фонда Элины Быстрицкой.
Обладатель Президентской стипендии.
Лауреат III премии Всероссийского конкурса «Молодые таланты России» (Москва).
Лауреат I премии и обладатель специального приза за высокое мастерство в исполнении сочинений И.С. Баха Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского (США).
Лауреат, обладатель специального приза и диплома от Российской академии искусствознания и исполнительского мастерства «За высокое исполнительское мастерство в исполнении концертов С. Рахманинова» Международного фестиваля солистов (Москва).
Обладатель награды и звания «Глас ангельский России» Международного фестиваля искусств «Духовное наследие России» под патронажем Русской Православной Церкви.
Лауреат и обладатель гран-при III Московского фестиваля искусств «Вдохновение».

Концерты Олега Калагурова проходят в России и во многих странах Европы и Америки. География гастролей: Нью-Йорк, Чикаго, Варшава, Вроцлав, Сочи, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Москва, Ханты-Мансийск, Кисловодск, Новосибирск, Гавана, Сантьяго де Чили, Стокгольм, Копенгаген, Кристианштадт. Выступал на телевидении Чикаго, в программе телеканала НТВ, в прямом эфире радио «Эхо Москвы», «Народного радио», «Международного радио»

В репертуаре – зарубежная и русская музыка различных стилей и жанров, в том числе шедевры мировой классики (сочинения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова), джазовые композиции, современные пьесы, лучшие образцы эстрадных произведений. Исполнение отличает техническая виртуозность, экспрессивность, красочность художественных образов и разнообразие фортепианной палитры.

Олег Калагуров сотрудничал с лучшими российскими музыкальными коллективами, среди которых Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Русский концертный оркестр «Боян», Оркестр Театра «Кремлевский балет». Выступал в различных концертных и медийных проектах с известными вокалистами Ольга Гурякова, Динара Алиева, Максим Пастер, Лариса Долина и многими другими. Дирижер и музыкальный руководитель проекта «Я верю» при поддержке Департамента культуры г. Москвы и продюсерской группы «Имена продакшн». С октября 2012 года солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Пианист, дирижер, лауреат международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Пианист, дирижер, лауреат международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 15587 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2016 13:51:54 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1905 [WIDTH] => 3000 [FILE_SIZE] => 266369 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/072 [FILE_NAME] => 072144bb1c5ef748f84bec38f2e1159b.jpg [ORIGINAL_NAME] => P1040372_thumb-01.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 826e800b8fef5c1936bd4f7148a39600 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/072/072144bb1c5ef748f84bec38f2e1159b.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/072/072144bb1c5ef748f84bec38f2e1159b.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/072/072144bb1c5ef748f84bec38f2e1159b.jpg [ALT] => Олег Калагуров [TITLE] => Олег Калагуров ) [~PREVIEW_PICTURE] => 15587 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 420 [~SORT] => 420 [CODE] => 5232-oleg-kalagurov [~CODE] => 5232-oleg-kalagurov [EXTERNAL_ID] => 5232 [~EXTERNAL_ID] => 5232 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [10] => Array ( [ID] => 5215 [~ID] => 5215 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Ольга Кормухина [~NAME] => Ольга Кормухина [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:06 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:06 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5215-olga-kormukhina.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5215-olga-kormukhina.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Ольга Кормухина  популярная певица, лауреат национальной музыкальной премии «Овация», обладательница титула «Лучший голос России».

Дебют Ольги Кормухиной состоялся весной 1980 года на Всероссийском джазовом фестивале «Нижегородская весна», где она получила Гран-при в номинации «Лучший сольный вокал».

В 1987 году Ольга Кормухина с отличием окончила институт им. Гнесиных и, несмотря на большое количество предложений о сотрудничестве, остановила свой выбор на группе «Рок-ателье» Криса Кельми. В 1988 году вошла в состав хард-группы «Красная пантера». С 1989 года, после распада группы, Ольга Кормухина начала свою сольную карьеру. В 1991 году певица организует свою группу музыкантов «Гелла» и активно гастролирует по городам России. В этом же году выходит первый магнитоальбом «За гранью слов». В начале 90-х Ольга дебютировала в кино в качестве актрисы в фильме Юрия Сабитова «Шаг вправо... Шаг влево». В 1992 году стала лауреатом национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица» по итогам 1991 года.

Совместно с Алексеем Беловым Ольга Кормухина записала песни для российско-американских кинофильмов «Красный змей» (Red serpent, 2001) и «Зеркальные войны. Отражение I» (2005).

Осенью 2007 года Ольга поступила на режиссерский факультет ВГИКа им. С.А.Герасимова. Летом 2008 года Кормухина сняла свою первую режиссерскую работу «И светит, и греет» на острове Залит  главную роль сыграла Евдокия Германова, а в 2009 году дипломную работу «Колокол», где главные роли сыграли Лариса Гузеева и Иван Охлобыстин.

В 2010 году Ольга Кормухина представила специальную сольную программу из мировых хитов в Ванкувере на зимней Олимпиаде, а также исполнила гимн грядущей Олимпиады «Sochi 2014».

Ольга Кормухина принимает участие в благотворительных проектах. 2 сентября 2010 года состоялся благотворительный концерт-акция Ольги Кормухиной и Алексея Белова в Псковской областной филармонии. Собранные деньги от концерта пошли на содержание школы на острове имени Залита. Кроме того, певица является организатором фестиваля Добрых Дел «Остров.ру», который ежегодно проходит в Наро-Фоминском районе Московской области.

22 марта 2011 года состоялась официальная премьера режиссерской работы Ольги Кормухиной – нового видео на композицию «Ждать», которая является первой частью трилогии «Мужчина и Женщина».

29 февраля 2012 года состоялся релиз альбома Ольги Кормухиной «Падаю в небо», в который вошло 18 композиций написанных Алексеем Беловым, Евгением Кобылянским, Сергеем Саватеевым, Григорием Безуглым, Маргаритой Пушкиной и Виктором Цоем. А в апреле 2012 года прошёл большой сольный концерт-презентация Ольги Кормухиной с программой «Падаю в небо» во МХАТе имени М. Горького.

В 2013 году Ольга Кормухина стала победителем телевизионного музыкального проекта «Две звезды» на Первом канале.

Ольга Кормухина и музыканты группы «Парк Горького» во главе с Алексеем Беловым приняли участие в Церемонии Закрытия XXII Олимпийских Игр в Сочи 2014 и исполнили англо-русскую версию песни «Moscow Calling», специально подготовленную для данного мероприятия.

5 июня 2014 года в Московском Международном Доме Музыки состоялась премьера программы Ольги Кормухиной «The BEST» при участии Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Год спустя в Crocus City Hall Ольга Кормухина представила новую сольную программу «Территория Любви».

С 2015 года певица является солисткой Московской областной филармонии.

В 2016 году Ольга Кормухина удостоена почётного звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

[~DETAIL_TEXT] =>

Ольга Кормухина  популярная певица, лауреат национальной музыкальной премии «Овация», обладательница титула «Лучший голос России».

Дебют Ольги Кормухиной состоялся весной 1980 года на Всероссийском джазовом фестивале «Нижегородская весна», где она получила Гран-при в номинации «Лучший сольный вокал».

В 1987 году Ольга Кормухина с отличием окончила институт им. Гнесиных и, несмотря на большое количество предложений о сотрудничестве, остановила свой выбор на группе «Рок-ателье» Криса Кельми. В 1988 году вошла в состав хард-группы «Красная пантера». С 1989 года, после распада группы, Ольга Кормухина начала свою сольную карьеру. В 1991 году певица организует свою группу музыкантов «Гелла» и активно гастролирует по городам России. В этом же году выходит первый магнитоальбом «За гранью слов». В начале 90-х Ольга дебютировала в кино в качестве актрисы в фильме Юрия Сабитова «Шаг вправо... Шаг влево». В 1992 году стала лауреатом национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица» по итогам 1991 года.

Совместно с Алексеем Беловым Ольга Кормухина записала песни для российско-американских кинофильмов «Красный змей» (Red serpent, 2001) и «Зеркальные войны. Отражение I» (2005).

Осенью 2007 года Ольга поступила на режиссерский факультет ВГИКа им. С.А.Герасимова. Летом 2008 года Кормухина сняла свою первую режиссерскую работу «И светит, и греет» на острове Залит  главную роль сыграла Евдокия Германова, а в 2009 году дипломную работу «Колокол», где главные роли сыграли Лариса Гузеева и Иван Охлобыстин.

В 2010 году Ольга Кормухина представила специальную сольную программу из мировых хитов в Ванкувере на зимней Олимпиаде, а также исполнила гимн грядущей Олимпиады «Sochi 2014».

Ольга Кормухина принимает участие в благотворительных проектах. 2 сентября 2010 года состоялся благотворительный концерт-акция Ольги Кормухиной и Алексея Белова в Псковской областной филармонии. Собранные деньги от концерта пошли на содержание школы на острове имени Залита. Кроме того, певица является организатором фестиваля Добрых Дел «Остров.ру», который ежегодно проходит в Наро-Фоминском районе Московской области.

22 марта 2011 года состоялась официальная премьера режиссерской работы Ольги Кормухиной – нового видео на композицию «Ждать», которая является первой частью трилогии «Мужчина и Женщина».

29 февраля 2012 года состоялся релиз альбома Ольги Кормухиной «Падаю в небо», в который вошло 18 композиций написанных Алексеем Беловым, Евгением Кобылянским, Сергеем Саватеевым, Григорием Безуглым, Маргаритой Пушкиной и Виктором Цоем. А в апреле 2012 года прошёл большой сольный концерт-презентация Ольги Кормухиной с программой «Падаю в небо» во МХАТе имени М. Горького.

В 2013 году Ольга Кормухина стала победителем телевизионного музыкального проекта «Две звезды» на Первом канале.

Ольга Кормухина и музыканты группы «Парк Горького» во главе с Алексеем Беловым приняли участие в Церемонии Закрытия XXII Олимпийских Игр в Сочи 2014 и исполнили англо-русскую версию песни «Moscow Calling», специально подготовленную для данного мероприятия.

5 июня 2014 года в Московском Международном Доме Музыки состоялась премьера программы Ольги Кормухиной «The BEST» при участии Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Год спустя в Crocus City Hall Ольга Кормухина представила новую сольную программу «Территория Любви».

С 2015 года певица является солисткой Московской областной филармонии.

В 2016 году Ольга Кормухина удостоена почётного звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Певица, заслуженная артистка РФ, лауреат национальной музыкальной премии «Овация», обладательница титула «Лучший голос России» [~PREVIEW_TEXT] => Певица, заслуженная артистка РФ, лауреат национальной музыкальной премии «Овация», обладательница титула «Лучший голос России» [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 15395 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2016 13:51:53 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 750 [WIDTH] => 1200 [FILE_SIZE] => 621079 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/dde [FILE_NAME] => ddeafcebbf5d5c4ffc107e3b8644843c.jpg [ORIGINAL_NAME] => 07A2602.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 63d146d87b83b03ea1e43f208813c798 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/dde/ddeafcebbf5d5c4ffc107e3b8644843c.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/dde/ddeafcebbf5d5c4ffc107e3b8644843c.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/dde/ddeafcebbf5d5c4ffc107e3b8644843c.jpg [ALT] => Ольга Кормухина [TITLE] => Ольга Кормухина ) [~PREVIEW_PICTURE] => 15395 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 430 [~SORT] => 430 [CODE] => 5215-olga-kormukhina [~CODE] => 5215-olga-kormukhina [EXTERNAL_ID] => 5215 [~EXTERNAL_ID] => 5215 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [11] => Array ( [ID] => 5907 [~ID] => 5907 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Артур Назиуллин [~NAME] => Артур Назиуллин [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:21 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:21 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/artur-naziullin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/artur-naziullin.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] => Артур Назиуллин – заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной Республиканской премии им. Ш. Бабича, обладатель грантов Президента Российской Федерации В.В. Путина и Главы Республики Башкортостан Р.З. Хамитова. По результатам независимой статистики Международной ассоциации кларнетистов вошел в десятку лучших кларнетистов нового поколения.

Окончил  Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Московскую консерваторию (класс народного артиста России Р.О. Багдасаряна). Стажировался в Высшей школе музыки г. Любек, Германия (класс профессоров Sabine Meyer, Reiner Wehle) и Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера, г. Берлин, Германия (класс профессора Wenzel Fuchs).

Победитель конкурса «Новые имена» и обладатель приза «Талант» от компании «Sterling group» (Москва, Ханты-Мансийск, 2004), лауреат I премии Международного конкурса кларнетистов (Москва, 2005; Ванкувер, 2007). С 2002 года являлся стипендиатом фонда «Новые имена». Участник музыкальных теле- и радиопередач, в том числе на телеканале «Россия – Культура». 

Директор Благотворительного фонда Владимира Спивакова в Республике Башкортостан, а также организатор летней творческой школы фонда в Башкирии. Является солистом программ Московской государственной академической филармонии и Министерства культуры РФ «Звезды XXI века», членом общественного совета по культуре при Министерстве культуры Республики Башкортостан.

Мастер-классы Артура Назиуллина проходят более чем в 10 странах мира, в том числе в Швеции в рамках международного конкурса Swedish International Duo Competition, в США в рамках конкурса Young Clarinet Artist, в Канаде, Швейцарии, Германии, Италии, а также в городах России в рамках концертных туров. 

Музыкант выступает с ведущими оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Уральский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Штутгарта, Оркестр Концертхауса (Берлин, Германия), Sinfonietta de Lisboa (Португалия), Государственный симфонический оркестр Анталии (Турция), Симфонический оркестр Монреаля и Victoria symphony (Канада).

Сотрудничает с известными музыкантами: Д. Мацуевым, М. Дунаевским, В. Спиваковым, Ю. Симоновым, Е. Мечетиной, П. Нерсесьяном, П. Цукерманом, Л. Исакидзе, Т. Циммерманом, А. Сладковским, К. Штеффенсом, С. Крыловым, С. Кочановским,  А. Руджеро и многими другими.

Артист не раз представлял Российскую Федерацию на главных политических и культурных форумах. Среди них: Саммит Президентов государств-участников СНГ (Кишинев, 2009), Дни российской культуры в Германии (Берлин, 2010, 2012) «Королевский фестиваль искусств» в Саудовской Аравии (Эр-Рияд, 2009).

Принимал участие в фестивалях: «Crescendo» (Москва, Париж, Нью-Йорк), «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев и друзья», «Владимир Спиваков приглашает…», Международный фестиваль В. Спивакова (г. Кольмар, Франция), «Звезды в Кремле» (Москва), «Кремль музыкальный» (Москва), International Festival of Apogee Foundation (Нью-Йорк), International Chamber Music Festival (Измир, Турция), «Дни Моцарта в Стамбуле» (Турция), Clarinet Fest (Ванкувер, Канада; Порту, Португалия), «В гостях у Ларисы Гергиевой» (Владикавказ), «Friends of Facebook» (Батуми, Грузия).

В мае 2010 года артист совместно с Владимиром Спиваковым участвовал в концертах, посвященных празднованию 65-летия Победы, в Штаб-квартире ООН (Нью-Йорк) и Штаб-квартире UNESCO (Париж, Франция). 

Музыкант тесно сотрудничает с родной Республикой Башкортостан. В октябре 2013 года по приглашению Правительства Башкирии принял участие в концерте-презентации Республики Башкортостан в Штаб-квартире UNESCO (Париж, Франция). При поддержке Правительства Республики провел серию благотворительных концертов по Башкортостану. Все собранные средства были переданы артистом детским музыкальным образовательным учреждениям. 

В 2014 году Артур Назиуллин учредил ежегодную именную премию в области культуры и искусства «Созвездие» для талантливой молодежи Республики Башкортостан.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.
[~DETAIL_TEXT] => Артур Назиуллин – заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной Республиканской премии им. Ш. Бабича, обладатель грантов Президента Российской Федерации В.В. Путина и Главы Республики Башкортостан Р.З. Хамитова. По результатам независимой статистики Международной ассоциации кларнетистов вошел в десятку лучших кларнетистов нового поколения.

Окончил  Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Московскую консерваторию (класс народного артиста России Р.О. Багдасаряна). Стажировался в Высшей школе музыки г. Любек, Германия (класс профессоров Sabine Meyer, Reiner Wehle) и Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера, г. Берлин, Германия (класс профессора Wenzel Fuchs).

Победитель конкурса «Новые имена» и обладатель приза «Талант» от компании «Sterling group» (Москва, Ханты-Мансийск, 2004), лауреат I премии Международного конкурса кларнетистов (Москва, 2005; Ванкувер, 2007). С 2002 года являлся стипендиатом фонда «Новые имена». Участник музыкальных теле- и радиопередач, в том числе на телеканале «Россия – Культура». 

Директор Благотворительного фонда Владимира Спивакова в Республике Башкортостан, а также организатор летней творческой школы фонда в Башкирии. Является солистом программ Московской государственной академической филармонии и Министерства культуры РФ «Звезды XXI века», членом общественного совета по культуре при Министерстве культуры Республики Башкортостан.

Мастер-классы Артура Назиуллина проходят более чем в 10 странах мира, в том числе в Швеции в рамках международного конкурса Swedish International Duo Competition, в США в рамках конкурса Young Clarinet Artist, в Канаде, Швейцарии, Германии, Италии, а также в городах России в рамках концертных туров. 

Музыкант выступает с ведущими оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Уральский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Штутгарта, Оркестр Концертхауса (Берлин, Германия), Sinfonietta de Lisboa (Португалия), Государственный симфонический оркестр Анталии (Турция), Симфонический оркестр Монреаля и Victoria symphony (Канада).

Сотрудничает с известными музыкантами: Д. Мацуевым, М. Дунаевским, В. Спиваковым, Ю. Симоновым, Е. Мечетиной, П. Нерсесьяном, П. Цукерманом, Л. Исакидзе, Т. Циммерманом, А. Сладковским, К. Штеффенсом, С. Крыловым, С. Кочановским,  А. Руджеро и многими другими.

Артист не раз представлял Российскую Федерацию на главных политических и культурных форумах. Среди них: Саммит Президентов государств-участников СНГ (Кишинев, 2009), Дни российской культуры в Германии (Берлин, 2010, 2012) «Королевский фестиваль искусств» в Саудовской Аравии (Эр-Рияд, 2009).

Принимал участие в фестивалях: «Crescendo» (Москва, Париж, Нью-Йорк), «Звезды на Байкале», «Денис Мацуев и друзья», «Владимир Спиваков приглашает…», Международный фестиваль В. Спивакова (г. Кольмар, Франция), «Звезды в Кремле» (Москва), «Кремль музыкальный» (Москва), International Festival of Apogee Foundation (Нью-Йорк), International Chamber Music Festival (Измир, Турция), «Дни Моцарта в Стамбуле» (Турция), Clarinet Fest (Ванкувер, Канада; Порту, Португалия), «В гостях у Ларисы Гергиевой» (Владикавказ), «Friends of Facebook» (Батуми, Грузия).

В мае 2010 года артист совместно с Владимиром Спиваковым участвовал в концертах, посвященных празднованию 65-летия Победы, в Штаб-квартире ООН (Нью-Йорк) и Штаб-квартире UNESCO (Париж, Франция). 

Музыкант тесно сотрудничает с родной Республикой Башкортостан. В октябре 2013 года по приглашению Правительства Башкирии принял участие в концерте-презентации Республики Башкортостан в Штаб-квартире UNESCO (Париж, Франция). При поддержке Правительства Республики провел серию благотворительных концертов по Башкортостану. Все собранные средства были переданы артистом детским музыкальным образовательным учреждениям. 

В 2014 году Артур Назиуллин учредил ежегодную именную премию в области культуры и искусства «Созвездие» для талантливой молодежи Республики Башкортостан.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Кларнетист, заслуженный артист Республики Башкортостан [~PREVIEW_TEXT] => Кларнетист, заслуженный артист Республики Башкортостан [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 19737 [TIMESTAMP_X] => 02.03.2017 17:17:43 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 2113 [WIDTH] => 3244 [FILE_SIZE] => 627231 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f51 [FILE_NAME] => f51b14330285f7b5b6033b58cb626988.jpg [ORIGINAL_NAME] => IMG_0043+.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d9d76915ed59b96faf2d0cde814cfaa2 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f51/f51b14330285f7b5b6033b58cb626988.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/f51/f51b14330285f7b5b6033b58cb626988.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/f51/f51b14330285f7b5b6033b58cb626988.jpg [ALT] => Артур Назиуллин [TITLE] => Артур Назиуллин ) [~PREVIEW_PICTURE] => 19737 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 440 [~SORT] => 440 [CODE] => artur-naziullin [~CODE] => artur-naziullin [EXTERNAL_ID] => 5907 [~EXTERNAL_ID] => 5907 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [12] => Array ( [ID] => 6402 [~ID] => 6402 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Полина Орбах [~NAME] => Полина Орбах [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 14.09.2017 14:26:34 [~TIMESTAMP_X] => 14.09.2017 14:26:34 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/polina-orbakh.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/polina-orbakh.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] => Полина Орбах по праву считается одной из самых ярких и разноплановых московских джазовых певиц. Обладая серьезной техникой и великолепным тембром, она уверенно себя чувствует как в поп-музыке, так и в джазовом мейнстриме.

Певица, известная по проекту «Главная сцена» на канале «Россия-1», уже покорила самые знаменитые сцены и фестивали  Москвы, России и Европы – она неоднократный участник фестиваля «Crescendo» Дениса Мацуева, программы «Романтика романса», фестиваля «Vivarte» Бориса Андрианова, абонемента Московской филармонии «Симфоджаз братьев Ивановых» (вместе с такими звездами российского и мирового джаза, как Вадим Эйленкриг, Игорь Бутман, Сергей Мазаев, Алексей Кузнецов, Петр Востоков, Джил Вэдди, Паулин Джин, Айдар Гайнуллин, Шенда Рул и др.), абонемента  «И классика, и джаз» оркестра «Виртуозы Москвы» в ММДМ, фестиваля «Опера LIVE» Василия Ладюка, а также постоянная солистка Центрального концертного оркестра полиции п/ у Феликса Арановского. С 2015 года Полина постоянный участник абонемента «Творческого содружества музыкантов» под руководством Александра Покидченко в ММДМ.

В 2012 году первый альбом Орбах JAZZ FLAVOUR, в котором представлены джазовые стандарты и мировые хиты в стиле lounge, разошелся тысячами экземпляров. В 2016 году Полина выпустила альбом авторских песен на на русском языке «Танец звезд», который с успехом презентовала на сцене ММДМ вместе со своей командой «LA.BAND».

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.
[~DETAIL_TEXT] => Полина Орбах по праву считается одной из самых ярких и разноплановых московских джазовых певиц. Обладая серьезной техникой и великолепным тембром, она уверенно себя чувствует как в поп-музыке, так и в джазовом мейнстриме.

Певица, известная по проекту «Главная сцена» на канале «Россия-1», уже покорила самые знаменитые сцены и фестивали  Москвы, России и Европы – она неоднократный участник фестиваля «Crescendo» Дениса Мацуева, программы «Романтика романса», фестиваля «Vivarte» Бориса Андрианова, абонемента Московской филармонии «Симфоджаз братьев Ивановых» (вместе с такими звездами российского и мирового джаза, как Вадим Эйленкриг, Игорь Бутман, Сергей Мазаев, Алексей Кузнецов, Петр Востоков, Джил Вэдди, Паулин Джин, Айдар Гайнуллин, Шенда Рул и др.), абонемента  «И классика, и джаз» оркестра «Виртуозы Москвы» в ММДМ, фестиваля «Опера LIVE» Василия Ладюка, а также постоянная солистка Центрального концертного оркестра полиции п/ у Феликса Арановского. С 2015 года Полина постоянный участник абонемента «Творческого содружества музыкантов» под руководством Александра Покидченко в ММДМ.

В 2012 году первый альбом Орбах JAZZ FLAVOUR, в котором представлены джазовые стандарты и мировые хиты в стиле lounge, разошелся тысячами экземпляров. В 2016 году Полина выпустила альбом авторских песен на на русском языке «Танец звезд», который с успехом презентовала на сцене ММДМ вместе со своей командой «LA.BAND».

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.
[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Певица, композитор [~PREVIEW_TEXT] => Певица, композитор [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 21807 [TIMESTAMP_X] => 26.05.2017 13:59:18 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1335 [WIDTH] => 2000 [FILE_SIZE] => 104838 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/fb5 [FILE_NAME] => fb56b08a80477ea70263d4e95a7f2047.jpg [ORIGINAL_NAME] => peterkolchin-HiRes-8981 (1)_pre.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 25c10522f2c1cba5721fc1a92b5ce41c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/fb5/fb56b08a80477ea70263d4e95a7f2047.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/fb5/fb56b08a80477ea70263d4e95a7f2047.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/fb5/fb56b08a80477ea70263d4e95a7f2047.jpg [ALT] => Полина Орбах [TITLE] => Полина Орбах ) [~PREVIEW_PICTURE] => 21807 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 450 [~SORT] => 450 [CODE] => polina-orbakh [~CODE] => polina-orbakh [EXTERNAL_ID] => 6402 [~EXTERNAL_ID] => 6402 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [13] => Array ( [ID] => 5234 [~ID] => 5234 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Юлия Пилипович [~NAME] => Юлия Пилипович [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:52 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:50:52 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5234-yuliya-pilipovich.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/5234-yuliya-pilipovich.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Юлия Пилипович - певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Сольное народное пение» (класс доцента Л.А. Шашкиной).

В 2006 году в качестве солистки ансамбля русских народных инструментов «Русская зима» выступала в рамках недели русской культуры в Германии от фонда «Новые имена» (г. Гютерслоу).

Юлия является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, таких как: ­­«Студенческая весна» (2008), «Хранители наследия России» (2008), «Есенинская Русь» (2009), «Оптинская весна» (2010), IV Международный конкурс им. Веры Городовской (2010), «Молодые таланты России» (2010).

В 2010 году стала финалистом 2 тура Дельфийских игр, а также представляла РАМ имени Гнесиных на I Всероссийском фестивале народного искусства имени Н.К. Мешко. В 2011 году стала лауреатом конкурса им. Плевицкой.

В июле 2013 года принимала участие в IV Международном фестивале фольклора в Сербии. Награждена медалями «Во Имя Жизни на Земле» и «За доблестный труд». В 2014 году стала обладательницей гран-при V Международного конкурса им. Веры Городовской, лауреатом Международного конкурса-фестиваля в г. Охрид (Македония).

С 2009 по 2012 год Юлия работала в Московском культурном фольклорном центре под руководством Л.Г. Рюминой в составе Государственного ансамбля «Русы» и педагогом по вокалу в детской студии «Юные Русы».

С октября 2011 года входит в состав труппы театра Сергея Безрукова, является участницей спектакля «Хулиган. Исповедь» и детского мюзикла «Хрюзикл. Три поросёнка». С 2013 года работает педагогом по вокалу в Московском Губернском театре, а с 2014 является актрисой МГТ.

С гастролями посетила множество городов России и ближнего зарубежья: Молдавию, Украину, Приднестровье, Латвию, Литву, Эстонию, Северную Америку. С 2012 года Юлия сотрудничает с оркестром ансамбля «Березка».

С 2013 года работает солисткой Московской областной филармонии, сотрудничает с Ансамблем баянистов «Русский тембр»Государственным академическим оркестром солистов «Русские узоры», Государственным оркестром «Гусляры России». С ансамблем «Русский тембр» представляла Московскую область на Зимних Олимпийских играх в Сочи (2014), в составе делегации МОФ выступала в Сирии (2016). Совместно с коллективом Юлия исполняет вокальный цикл «Женские истории», который написал художественный руководитель ансамбля Вячеслав Кузьминский (на стихи Ларисы Рубальской). Кроме того, певица сотрудничает с такими композиторами, как В. Астрова, П. Маркелов, В. Беляев, В. Пьянков.

[~DETAIL_TEXT] =>

Юлия Пилипович - певица, актриса, солистка Московской областной филармонии.

Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Сольное народное пение» (класс доцента Л.А. Шашкиной).

В 2006 году в качестве солистки ансамбля русских народных инструментов «Русская зима» выступала в рамках недели русской культуры в Германии от фонда «Новые имена» (г. Гютерслоу).

Юлия является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, таких как: ­­«Студенческая весна» (2008), «Хранители наследия России» (2008), «Есенинская Русь» (2009), «Оптинская весна» (2010), IV Международный конкурс им. Веры Городовской (2010), «Молодые таланты России» (2010).

В 2010 году стала финалистом 2 тура Дельфийских игр, а также представляла РАМ имени Гнесиных на I Всероссийском фестивале народного искусства имени Н.К. Мешко. В 2011 году стала лауреатом конкурса им. Плевицкой.

В июле 2013 года принимала участие в IV Международном фестивале фольклора в Сербии. Награждена медалями «Во Имя Жизни на Земле» и «За доблестный труд». В 2014 году стала обладательницей гран-при V Международного конкурса им. Веры Городовской, лауреатом Международного конкурса-фестиваля в г. Охрид (Македония).

С 2009 по 2012 год Юлия работала в Московском культурном фольклорном центре под руководством Л.Г. Рюминой в составе Государственного ансамбля «Русы» и педагогом по вокалу в детской студии «Юные Русы».

С октября 2011 года входит в состав труппы театра Сергея Безрукова, является участницей спектакля «Хулиган. Исповедь» и детского мюзикла «Хрюзикл. Три поросёнка». С 2013 года работает педагогом по вокалу в Московском Губернском театре, а с 2014 является актрисой МГТ.

С гастролями посетила множество городов России и ближнего зарубежья: Молдавию, Украину, Приднестровье, Латвию, Литву, Эстонию, Северную Америку. С 2012 года Юлия сотрудничает с оркестром ансамбля «Березка».

С 2013 года работает солисткой Московской областной филармонии, сотрудничает с Ансамблем баянистов «Русский тембр»Государственным академическим оркестром солистов «Русские узоры», Государственным оркестром «Гусляры России». С ансамблем «Русский тембр» представляла Московскую область на Зимних Олимпийских играх в Сочи (2014), в составе делегации МОФ выступала в Сирии (2016). Совместно с коллективом Юлия исполняет вокальный цикл «Женские истории», который написал художественный руководитель ансамбля Вячеслав Кузьминский (на стихи Ларисы Рубальской). Кроме того, певица сотрудничает с такими композиторами, как В. Астрова, П. Маркелов, В. Беляев, В. Пьянков.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Певица, актриса, лауреат всероссийских и международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Певица, актриса, лауреат всероссийских и международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 15610 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2016 13:51:54 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 403 [WIDTH] => 604 [FILE_SIZE] => 130249 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/d16 [FILE_NAME] => d1627098c47a70a14ede5240adbdd350.jpg [ORIGINAL_NAME] => Pilipovich-01.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => e29f27b93a1d1489811e873e28420b8d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/d16/d1627098c47a70a14ede5240adbdd350.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/d16/d1627098c47a70a14ede5240adbdd350.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/d16/d1627098c47a70a14ede5240adbdd350.jpg [ALT] => Юлия Пилипович [TITLE] => Юлия Пилипович ) [~PREVIEW_PICTURE] => 15610 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 460 [~SORT] => 460 [CODE] => 5234-yuliya-pilipovich [~CODE] => 5234-yuliya-pilipovich [EXTERNAL_ID] => 5234 [~EXTERNAL_ID] => 5234 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [14] => Array ( [ID] => 6896 [~ID] => 6896 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Максим Сажин [~NAME] => Максим Сажин [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:13 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:13 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/maksim-sazhin.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/maksim-sazhin.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

Максим Сажин окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (класс Г.И. Миценко).

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г.В. Свиридова (2007), II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д. Михайлова (2011), дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007) и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008).

Являлся солистом Марийского  театра оперы и балета (2004-2008), Центра оперного пения Галины Вишневской (2007-2009), Детского музыкального театра имени Н. Сац (2008-2013), приглашенным солистом театра «Русская опера» (2009-2013).

С 2010 по 2013 гг. был приглашенным солистом Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Исполнил партию Сеид Берека в мировой премьере оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в городе Ельце, участвовал в  концертном исполнении оперы «Война и мир» С. Прокофьева.

В 2010 году в рамках Года Россия-Франция принимал участие в проекте «Неизвестный Шостакович» (Париж – Безансон – Москва – Пермь) – постановки опер «Игроки» и «Большая молния» с Оркестром Парижской консерватории, дирижер Д. Юровский. В сезоне 2010/11 Максим Сажин как приглашенный солист исполнял партию Юродивого в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Валлонской Королевской опере (Бельгия, Льеж) и на Международном музыкальном фестивале в Сантандере (Испания). В сезоне 2011/12 пел партии Носа и Ярыжкина в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» в Лионской опере и на Международном театральном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2011 году под управлением Г.Н. Рождественского исполнил партию Степана Бастрюкова в опере П. Чайковского «Воевода».

В сезоне 2011/12 – приглашенный солист Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского. В 2011 году на сцене Grand Canal Theatre (Ирландия, Дублин) исполнил партию Альфреда в опере Дж. Верди «Травиата» с Пермским театром. В сезоне 2012/13 выступил в опере Д. Шостаковича «Нос» в Римской опере. С 2013 года – солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 года – приглашённый солист Саратовского академического театра оперы и балета.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

Максим Сажин окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (класс Г.И. Миценко).

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г.В. Свиридова (2007), II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д. Михайлова (2011), дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007) и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008).

Являлся солистом Марийского  театра оперы и балета (2004-2008), Центра оперного пения Галины Вишневской (2007-2009), Детского музыкального театра имени Н. Сац (2008-2013), приглашенным солистом театра «Русская опера» (2009-2013).

С 2010 по 2013 гг. был приглашенным солистом Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. Исполнил партию Сеид Берека в мировой премьере оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в городе Ельце, участвовал в  концертном исполнении оперы «Война и мир» С. Прокофьева.

В 2010 году в рамках Года Россия-Франция принимал участие в проекте «Неизвестный Шостакович» (Париж – Безансон – Москва – Пермь) – постановки опер «Игроки» и «Большая молния» с Оркестром Парижской консерватории, дирижер Д. Юровский. В сезоне 2010/11 Максим Сажин как приглашенный солист исполнял партию Юродивого в опере М. Мусоргского «Борис Годунов» в Валлонской Королевской опере (Бельгия, Льеж) и на Международном музыкальном фестивале в Сантандере (Испания). В сезоне 2011/12 пел партии Носа и Ярыжкина в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» в Лионской опере и на Международном театральном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В 2011 году под управлением Г.Н. Рождественского исполнил партию Степана Бастрюкова в опере П. Чайковского «Воевода».

В сезоне 2011/12 – приглашенный солист Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского. В 2011 году на сцене Grand Canal Theatre (Ирландия, Дублин) исполнил партию Альфреда в опере Дж. Верди «Травиата» с Пермским театром. В сезоне 2012/13 выступил в опере Д. Шостаковича «Нос» в Римской опере. С 2013 года – солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2014 года – приглашённый солист Саратовского академического театра оперы и балета.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Оперный певец (тенор), лауреат всероссийских и международных конкурсов [~PREVIEW_TEXT] => Оперный певец (тенор), лауреат всероссийских и международных конкурсов [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 23054 [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 15:30:55 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 260 [WIDTH] => 520 [FILE_SIZE] => 51930 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/1d7 [FILE_NAME] => 1d72a381737f0852212dc857160b1bc7.jpg [ORIGINAL_NAME] => 2017-08-31_10-19-42+.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 6986ea155e500476406576e086676e77 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/1d7/1d72a381737f0852212dc857160b1bc7.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/1d7/1d72a381737f0852212dc857160b1bc7.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/1d7/1d72a381737f0852212dc857160b1bc7.jpg [ALT] => Максим Сажин [TITLE] => Максим Сажин ) [~PREVIEW_PICTURE] => 23054 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 470 [~SORT] => 470 [CODE] => maksim-sazhin [~CODE] => maksim-sazhin [EXTERNAL_ID] => 6896 [~EXTERNAL_ID] => 6896 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [15] => Array ( [ID] => 6405 [~ID] => 6405 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Денис Швытов [~NAME] => Денис Швытов [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:25 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:25 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/denis-shvytov.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/denis-shvytov.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] => «Денис Швытов – мой любимый солист. Когда он играет знаменитую балладу Дюка Эллингтона "In a Sentimental Mood", зал замирает, и я каждый раз готов его расцеловать за то, что он не копирует игру великих мастеров, а погружается в мелодию всем своим существом и творит свою таинственную неповторимую музыку».

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

Денис  Швытов – саксофонист и композитор, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс  саксофона Александра Осейчука). Обладатель Стипендии Президента РФ для выдающихся студентов. С 2000 года – член Союза композиторов России. Лауреат многочисленных джазовых фестивалей в России и за рубежом – в США, Германии, Швеции, Индии, Израиле, Латвии и других странах. Участник проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура».

Работал с такими известными артистами, как Ди Ди Бриджуотер, Дебора Браун, Рэнди Брекер, Алан Харрис, Синтия Скотт, Лариса Долина, Борис Фрумкин, Батырхан Шукенов, Виктория Пьер-Мари, Сати Казанова, Вадим Эйленкриг, Антон Баронин, Jazz Parking Band. Был участником проекта «Сати Акустик бенд», ансамбля Orchestra 2.0, ансамбля Полины Зизак и других коллективов.

В настоящее время сотрудничает с оркестром «Red Square Band», актером Игорем Миркурбановым и певцом Владимиром Пресняковым, а также играет в группе «Cocktail project», которая выступает с певицей Ангелиной Сергеевой. В составе группы регулярно принимает участие в концертах художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] => «Денис Швытов – мой любимый солист. Когда он играет знаменитую балладу Дюка Эллингтона "In a Sentimental Mood", зал замирает, и я каждый раз готов его расцеловать за то, что он не копирует игру великих мастеров, а погружается в мелодию всем своим существом и творит свою таинственную неповторимую музыку».

Народный артист РСФСР, джазмен, композитор, дирижёр
Олег Лундстрем

Денис  Швытов – саксофонист и композитор, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (класс  саксофона Александра Осейчука). Обладатель Стипендии Президента РФ для выдающихся студентов. С 2000 года – член Союза композиторов России. Лауреат многочисленных джазовых фестивалей в России и за рубежом – в США, Германии, Швеции, Индии, Израиле, Латвии и других странах. Участник проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура».

Работал с такими известными артистами, как Ди Ди Бриджуотер, Дебора Браун, Рэнди Брекер, Алан Харрис, Синтия Скотт, Лариса Долина, Борис Фрумкин, Батырхан Шукенов, Виктория Пьер-Мари, Сати Казанова, Вадим Эйленкриг, Антон Баронин, Jazz Parking Band. Был участником проекта «Сати Акустик бенд», ансамбля Orchestra 2.0, ансамбля Полины Зизак и других коллективов.

В настоящее время сотрудничает с оркестром «Red Square Band», актером Игорем Миркурбановым и певцом Владимиром Пресняковым, а также играет в группе «Cocktail project», которая выступает с певицей Ангелиной Сергеевой. В составе группы регулярно принимает участие в концертах художественного руководителя Московской областной филармонии, народного артиста России Максима Дунаевского.

С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [~PREVIEW_TEXT] => Саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 21830 [TIMESTAMP_X] => 26.05.2017 16:30:44 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 872 [WIDTH] => 1327 [FILE_SIZE] => 59162 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/5f1 [FILE_NAME] => 5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [ORIGINAL_NAME] => 12_thumb+.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 34f20ecad25714a7b4921196e6360a64 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/5f1/5f1bc0feae0c0368c613a6e011756fb2.jpg [ALT] => Денис Швытов [TITLE] => Денис Швытов ) [~PREVIEW_PICTURE] => 21830 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 480 [~SORT] => 480 [CODE] => denis-shvytov [~CODE] => denis-shvytov [EXTERNAL_ID] => 6405 [~EXTERNAL_ID] => 6405 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) [16] => Array ( [ID] => 6816 [~ID] => 6816 [IBLOCK_ID] => 5 [~IBLOCK_ID] => 5 [IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 5 [NAME] => Алина Яровая [~NAME] => Алина Яровая [ACTIVE_FROM] => [~ACTIVE_FROM] => [TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:39 [~TIMESTAMP_X] => 05.09.2017 17:51:39 [DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/alina-yarovaya.html [~DETAIL_PAGE_URL] => /kollektivny/alina-yarovaya.html [LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [~LIST_PAGE_URL] => /kollektivny/ [DETAIL_TEXT] =>

«“Чтобы озарять светом других, нужно носить солнце в себе”, – так однажды сказал Ромен Роллан. Алине Яровой это удаётся в полной мере. В её творчестве наиболее привлекательным является энтузиазм и неудержимое желание работать на сцене. Обладая незаурядным голосом, яркой внешностью, внутренней свободой и творческой искрой, певица не оставляет сердца зрителей равнодушными. Формула её успеха проста и совершенна: талант умноженный на трудолюбие, плюс – впечатляющая актёрская игра».

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирическое сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому. Алина Яровая – дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009), лауреат III премии Международного вокального конкурса имени Ф.И. Шаляпина «Голоса над Волгой» (Плёс, 2010), обладательница независимой премии «Триумф» (Москва, 2010), участница Молодежной оперной программы Большого театра России под управлением Дмитрия Вдовина (2009-2011). В 2014 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Дагестан».

Алина Яровая окончила Донецкую государственную академию имени С.С. Прокофьева. Училась у мэтров мировой сцены: Лоры Клейкомб (США), Евгения Нестеренко, Джоан Роджерс, Елены Образцовой, Монсеррат Кабалье, Эрмонелы Яхо и др. Участвовала в Моцартовской академии в Экс-ан-Провансе (Франция, 2014). Училась в Центре оперного пения Галины Вишневской, в академии Баха в Бохуме (Германия).

Выступала во многих городах мира, в том числе в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Пекине и др. Активно участвует в благотворительных акциях и мероприятиях. Выступала на благотворительных вечерах Каннского фестиваля, участвовала в грандиозных мероприятиях ООН и Юнеско, в государственном проекте «Дни Москвы» в Ницце и Монте-Карло, в благотворительном концерте «На крыльях весны» в Московском международном Доме музыки (совместно с оркестром «Виртуозы Москвы»).

Будучи солисткой оперной труппы Большого театра (2012-2015) исполнила более двадцати партий, большинство из которых – ведущие премьерные роли. Номинирована на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» за главную женскую роль в опере М. Равеля «Дитя и волшебство» в постановке Большого театра России.

Сотрудничает со всемирно известными оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Московский камерный оркестр «Musica Viva», Московский симфонический оркестр п/у П. Когана, а также с дирижерами: В. Спиваковым, Ю. Башметом, Т. Курентзисом, В. Синайским, К. Мулдсом, В. Мининым и др.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

[~DETAIL_TEXT] =>

«“Чтобы озарять светом других, нужно носить солнце в себе”, – так однажды сказал Ромен Роллан. Алине Яровой это удаётся в полной мере. В её творчестве наиболее привлекательным является энтузиазм и неудержимое желание работать на сцене. Обладая незаурядным голосом, яркой внешностью, внутренней свободой и творческой искрой, певица не оставляет сердца зрителей равнодушными. Формула её успеха проста и совершенна: талант умноженный на трудолюбие, плюс – впечатляющая актёрская игра».

Дирижёр, скрипач, педагог, народный артист СССР

Владимир Спиваков

Лирическое сопрано Алины Яровой запоминается, западает в душу каждому. Алина Яровая – дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009), лауреат III премии Международного вокального конкурса имени Ф.И. Шаляпина «Голоса над Волгой» (Плёс, 2010), обладательница независимой премии «Триумф» (Москва, 2010), участница Молодежной оперной программы Большого театра России под управлением Дмитрия Вдовина (2009-2011). В 2014 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Дагестан».

Алина Яровая окончила Донецкую государственную академию имени С.С. Прокофьева. Училась у мэтров мировой сцены: Лоры Клейкомб (США), Евгения Нестеренко, Джоан Роджерс, Елены Образцовой, Монсеррат Кабалье, Эрмонелы Яхо и др. Участвовала в Моцартовской академии в Экс-ан-Провансе (Франция, 2014). Училась в Центре оперного пения Галины Вишневской, в академии Баха в Бохуме (Германия).

Выступала во многих городах мира, в том числе в Мадриде, Париже, Берлине, Нью-Йорке, Пекине и др. Активно участвует в благотворительных акциях и мероприятиях. Выступала на благотворительных вечерах Каннского фестиваля, участвовала в грандиозных мероприятиях ООН и Юнеско, в государственном проекте «Дни Москвы» в Ницце и Монте-Карло, в благотворительном концерте «На крыльях весны» в Московском международном Доме музыки (совместно с оркестром «Виртуозы Москвы»).

Будучи солисткой оперной труппы Большого театра (2012-2015) исполнила более двадцати партий, большинство из которых – ведущие премьерные роли. Номинирована на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» за главную женскую роль в опере М. Равеля «Дитя и волшебство» в постановке Большого театра России.

Сотрудничает со всемирно известными оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Московский камерный оркестр «Musica Viva», Московский симфонический оркестр п/у П. Когана, а также с дирижерами: В. Спиваковым, Ю. Башметом, Т. Курентзисом, В. Синайским, К. Мулдсом, В. Мининым и др.

С 2017 года – солистка Московской областной филармонии.

[DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка Республики Дагестан [~PREVIEW_TEXT] => Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка Республики Дагестан [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_PICTURE] => Array ( [ID] => 22809 [TIMESTAMP_X] => 15.08.2017 15:19:06 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 694 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 41101 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/456 [FILE_NAME] => 456c82b33204dac7b6787dbcb983583c.jpg [ORIGINAL_NAME] => _EON8739+_pre.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 1b9edbd8e8459cf183e430faa120457a [~src] => [SRC] => /upload/iblock/456/456c82b33204dac7b6787dbcb983583c.jpg [UNSAFE_SRC] => /upload/iblock/456/456c82b33204dac7b6787dbcb983583c.jpg [SAFE_SRC] => /upload/iblock/456/456c82b33204dac7b6787dbcb983583c.jpg [ALT] => Алина Яровая [TITLE] => Алина Яровая ) [~PREVIEW_PICTURE] => 22809 [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SORT] => 490 [~SORT] => 490 [CODE] => alina-yarovaya [~CODE] => alina-yarovaya [EXTERNAL_ID] => 6816 [~EXTERNAL_ID] => 6816 [IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [~IBLOCK_TYPE_ID] => INFO [IBLOCK_CODE] => [~IBLOCK_CODE] => [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => [LID] => s1 [~LID] => s1 [EDIT_LINK] => [DELETE_LINK] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( ) ) )

Елизавета Антонова

Певица, стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Павел Баранский

Оперный певец (баритон), лауреат международных конкурсов

Людмила Боталова

Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов

Дмитрий Власенко

Барабанщик, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей

Айдар Гайнуллин

Баянист, вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, заслуженный артист Республики Татарстан

Александр Гиндин

Пианист, заслуженный артист России

Юлия Журавлёва

Певица, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Андрей Иванов

Контрабасист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры

Михаил Иванов

Пианист, композитор, музыкальный продюсер, заслуженный артист РФ, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, автор нового музыкального инструмента «Русская звонница "София"»

Олег Калагуров

Пианист, дирижер, лауреат международных конкурсов

Ольга Кормухина

Певица, заслуженная артистка РФ, лауреат национальной музыкальной премии «Овация», обладательница титула «Лучший голос России»

Артур Назиуллин

Кларнетист, заслуженный артист Республики Башкортостан

Полина Орбах

Певица, композитор

Юлия Пилипович

Певица, актриса, лауреат всероссийских и международных конкурсов

Максим Сажин

Оперный певец (тенор), лауреат всероссийских и международных конкурсов

Денис Швытов

Саксофонист, композитор, лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей

Алина Яровая

Оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка Республики Дагестан